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ジェフ・フリードマン（1950年生まれ）はアメリカの詩人であり教育者である。[ 1 ] [ 2 ]彼は自伝的経験に基づいた叙情的な物語詩と、後に幻想的 なものと日常的なものを織り交ぜた寓話的な散文詩や掌編小説で知られている。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]詩人であり批評家でもあるウォルター・バーゲンは、フリードマンの詩集『Floating Tales』（2017年）のレビューで、著者は「幻想的な物語を組み立てては解体し、さらにあり得ない世界に再構築するが、読者はその可能性を信じ、しばしば笑いながら読み進めることになる」と書いている。[ 6 ]フリードマンは詩と散文の9冊のコレクションの著者であり、その中には『Black Threads』（2007年）、[ 7 ]『Working in Flour』（2011年）、[ 8 ] 『 Pretenders 』 （2014年）、[ 9 ]『The Marksman』（2020年）、そしてメグ・ポクラスと共著したマイクロフィクション集『 The House of Grana Padano 』（2022年）が含まれる。 [ 10 ]彼は妻で画家のコリーン・ランドールと共にニューハンプシャー州ウェスト・レバノンに住んでいる。[ 11 ]
フリードマンは1950年にイリノイ州シカゴで3人兄弟の末っ子として生まれ、ミズーリ州セントルイスで育った。[ 2 ] [ 12 ]彼の父親はアパレル業界のセールスマンで、母親はセントルイスのダウンタウンでドレスショップを経営していた。[ 2 ] 1970年代を通して、フリードマンは短編小説や詩を書いた。 1971年にミズーリ大学で詩人のハワード・シュワルツに師事した後、1975年にミネソタ州のマカレスター大学で英文学の学士号を取得した。卒業後、ミズーリ大学コロンビア校の創作文芸プログラムに応募し、合格し、詩人のラリー・レヴィスに詩作を学んだ。[ 2 ] 1978年には、アイオワ大学のアイオワ作家ワークショップでティーチング・ライティング・フェローシップを授与された。彼は1980年に詩作の修士号を取得した。[ 2 ]
フリードマンの詩は、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、『ポエトリー』、『ミズーリ・レビュー』 、『アイアンウッド』などの文芸誌に掲載されるようになった。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]彼の詩、短編小説、翻訳はその後、American Poetry Review、Fiction International、Poetry、Flash Fiction Funny、Hotel Amerika、New England Review 、North American Review、Plume、Poetry、Poetry International、The New Republic [ 11 ] [ 16 ]などに掲載され、また、 Best Microfiction 2021 、 Best Microfiction 2022 、 Cast - Iron Aeroplanes That Can Actually Fly: Commentaries from 80 American Poets on their Prose Poetry (2019)、Dreaming Awake: New Contemporary Prose Poetry from the United States, Australia, and the United Kingdom (2023) などのアンソロジーにも掲載されている。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]彼の最初の詩集『記録破りの熱波』は1986年に出版され、その後『灰を撒く』（1998年）と『天使を倒す』（2003年）の詩集が出版された。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]後期の6冊の著書（最近では『射手』と『漂流物語』を含む）に加えて、ポーランドの詩人ミエチスワフ・ヤストルンの追悼録（ズヴィニア・オルロフスキーとの共著）と『二つの庭：聖書の現代ヘブライ語詩』（ナティ・ゾハルとの共著）という2冊の翻訳書を出版している。 [ 24 ] [ 25 ] [ 16 ]
フリードマンは1994年から2021年までニューハンプシャー州のキーン州立大学で創作文芸を教え、 2002年から2009年までニューイングランド大学で詩を教えた。 [ 26 ] [ 2 ] [ 16 ]
フリードマンの詩は、家族やアメリカンドリームの失敗、人間の不完全さ、労働生活、恋愛関係、美と喪失、記憶の力といった、経験に基づいた普遍的なテーマやイメージに焦点を当てていた。[ 21 ] [ 22 ] [ 27 ]批評家たちは、これらの詩に場所や人物に対する強い感覚、「悲哀に満ちた叙情性」[ 28 ]、そして率直で親しみやすく、思いやりがあり、正直で、感傷的ではなく、しばしば鋭いと評される言語とトーンがあると指摘した。[ 29 ] [ 23 ]フリードマンの後期の散文詩やマイクロフィクションは、想像力に根ざしたシュールな対話、行動、状況を含む悲喜劇的な寓話を中心に展開し、現代の心理的、政治的、実存的な問題をより完全に、あるいは間接的に論評するために、しばしばそれらを置き換えている。[ 10 ] [ 4 ] [ 30 ]批評家はこの作品を、喜劇的な誇張とテンポ、変容的な性質、皮肉、社会批判によって区別している。[ 9 ] [ 5 ] [ 31 ]フリードマンは、キャリアの両期間を通して、聖書の物語を再解釈して、神話とユダヤの遺産のより大きな世界の中で、彼自身の個人的および社会的なテーマを文脈化するためのミドラシュ詩を書いてきた。 [ 5 ] [ 4 ] [ 32 ] [ 3 ]
批評家たちは、フリードマンの初期の詩集『灰をまき散らす』（1998年）、『天使を倒す』（2003年）、『黒い糸』（2007年）の主な主題は、幼少期の学校教育や仕事の経験、性的覚醒、両親の人間性への理解を通して自己啓発を探求する教養小説のようなものだと示唆している。[ 3 ] [ 33 ] [ 7 ] [ 34 ]後者の2冊は、世俗的衝動と宗教的衝動を混ぜ合わせ、政治意識と辛辣なユーモア（例えば、「郊外のゴーレム」、「ラビの夜」）の両方を示し、死、喪失、家族の葛藤、苦味といったより困難なテーマも扱っている。[ 28 ] [ 7 ] [ 27 ]『天使を倒す』は、鮮やかでダイナミックな叙情性、自発的な物語、聖書や文学の引用の使用で注目された。詩集の最初と最後に掲載された2つの詩は、フリードマンの父親をアメリカの労働倫理とその失望の象徴として描いている点で『セールスマンの死』を想起させる。 [ 3 ] [ 33 ] [ 23 ]批評家のウィリアム・ドレスキーは、 『ブラック・スレッド』の詩的表現を「トーラーの厳粛な響きと日常の気楽さによって形作られ、きめ細やかな質感を持つ物質的および社会的世界への感謝を通して、家族、自己、宗教の重荷からの世俗的な救済のモデル」と評した。[ 35 ]
『Working in Flour』 （2011年）で、フリードマンはよりシュールレアリスム的な作風を取り入れ、それは後の作品にも引き継がれ、動物や花、食べ物や食欲、恋人や家族といった人物を題材にした力強く素朴なイメージを導入した。[ 8 ] [ 2 ]評論家は、フリードマンの詩を、人生の浮き沈みの中で希望を抱き、しばしば反抗的で偶像破壊的、あるいは悔い改めない態度（例：「I Did It」や「Cashing In」）をとらえた、祝祭的な喜劇寓話だと評した。[ 36 ] [ 8 ]
2009年、フリードマンは経験よりも想像力とマジックリアリズムに根ざした散文詩の創作を始めた。[ 10 ] [ 4 ] [ 9 ] [ 30 ]それらは最初に『Pretenders』 （2014年）にまとめられ、この本は世界の欠点を風刺しつつも受け入れる不条理な視点を通して、分裂し腐敗したポストモダンの世界を証言した。[ 31 ]人間、動物、無生物の領域にまたがる寓話やミニ物語の変容（「熊の戦い」、「錠剤」など）は、論理と慣習を解決を超えて、より大きな、予期せぬ意味と解釈の文脈へとねじ曲げ、しばしばセックス、人間の弱さ、資本主義に対する皮肉なコメント（「お金」、「ブローカー」など）へと至った。[ 9 ] [ 31 ] [ 1 ] Poetry International は、これらの物語をカフカ、ミウォシュ、イソップ、ラ・フォンテーヌの寓話と比較し、フリードマンが人間の孤独、欲望、不十分さ、罪悪感を掘り下げる中で、「光と闇、真面目さと遊び心の穏やかなバランス」をとっていると指摘した。[ 1 ]
『浮遊する物語』 （2017年）で、フリードマンは、カフカ、寓話作家、聖書作家、ズビグニエフ・ヘルベルトの影響を受けた散文のミニストーリーとコミックスケッチを提供し、不条理で日常的で夢のような世界を織り交ぜた。[ 5 ] [ 37 ] [ 38 ]これらの物語は、比喩を文字通りに表現することが多く、その結果は論理的ではあるもののシュールな結論に至るが、作品の平易で合理的な言語、鋭く観察された詳細、物理的な根拠のおかげで、どんなに奇妙であっても信じられるものとなっている。[ 38 ] [ 37 ]ウォルター・バーゲンは、フリードマンのビジョンを「非線形、非論理的、バランスの崩れた世界、重心のない世界」と特徴づけ、読者を「まだ発見されていない可能性」、不条理な真実、想像力の賛美を通して解放するものだと述べた。[ 6 ]ダニエル・ローレスはこの本を「薬物を使わない『旅』であり、唯一の副作用は世界の可能性に対する微妙に歪んだ感覚が永久に残ることだ」と評した。[ 37 ]
フリードマンがメグ・ポクラスと共同で執筆したマイクロフィクション『グラナ・パダーノの家』（2022年）は、彼の以前の2作品の比喩や手法を引き続き踏襲している。[ 10 ] [ 39 ]批評家のセリア・ブランドは、この作品集を「滑稽な概念と突飛な行動が、綱渡りのような命知らずの簡潔さで混ざり合った、面白くも信憑性のある」作品だと評した。[ 10 ]
フリードマンは、全米芸術基金の翻訳フェローシップ（ズヴィニア・オルロウスキーと共同、2016年）、ニューハンプシャー州芸術評議会のフェローシップ（2003年、1993年）、ミルトン・ドーフマン詩賞（1998年）、ミズーリ・レビュー誌の編集者賞（1993年）を受賞している。[ 12 ] [ 16 ] [ 25 ]彼はマクダウェル・コロニー、バーモント・スタジオ・センター、バージニア・センター・フォー・ザ・クリエイティブ・アーツ、ミズーリ大学セントルイス校、ヤドで滞在制作を行ったことがある。[ 12 ] [ 16 ] [ 33 ]