「It's Gonna Rain」は、1965年にスティーブ・ライヒが作曲したテープ作品です。曲の長さは約18分です。ライヒの最初の主要作品であり、ミニマリズムとプロセスミュージックの金字塔とされています。
分析
「It's Gonna Rain …」は、キューバ危機の影の中で書かれた非常に重い曲であり、その声は世界の終わりについての壮大で感動的な強烈な声です。
— スティーブ・ライヒ[1]
1964年頃、 In Cでのテリー・ライリーとのコラボレーションや、後者のテープループやディレイシステムの使用に影響を受け、ライヒはこれらのテクニックも試し始めました。1968年1月まで、It's Gonna Rainの正式タイトルは「It's Gonna Rain、またはテリー・ライリーを聴いた後にユニオンスクエアでブラザー・ウォルターに会う」でした。
『雨が降る日』の元ネタは、1964年にサンフランシスコのユニオンスクエアで録音されたテープのみである。[2]録音では、ペンテコステ派の説教師、ブラザー・ウォルターが世界の終わりについて激しく非難している。[3]その間、鳩が飛び立つ音など、背景の雑音が聞こえる。曲はノアの物語で始まり、「雨が降る日」というフレーズが繰り返され、最終的には曲の前半全体でループ する。
録音には、ライヒは2台の通常のウォレンサック 製テープレコーダーに同じ録音を施し、当初は中間点(180度)でフレーズを揃えようとした。しかし、1965年当時の技術は不正確だったため、2つの録音は同期が取れなくなり、機械の微妙な違い、継ぎ合わせたテープループの長さ、再生速度などにより、一方のテープがもう一方のテープより先に進んだり遅れたりするようになった。ライヒは、位相シフトと呼ばれる手法を利用することにした。位相シフトとは、2つのループが最終的に同期を取り戻す前に、すべての可能な繰り返しハーモニーを調査する手法である。翌年、ライヒは別の作品「カム・アウト」を制作したが、その中で「カム・アウト・トゥ・ショー・アミー」というフレーズをループさせて同じ効果を生み出している。
この作品は、ほぼ同じ長さの 2 つのパートに分かれています。最初のパートでは、前述のように「It's Gonna Rain」のサンプルが使用され、2 番目のパートでは、スピーチの別のセクションが使用され、短いフレーズが切り取られ、結果として得られるパターンが最初のパートと同様に位相調整されますが、テープ ディレイが追加され、より加工されたサウンドが作成されます。
ロング・ナウ財団での講演で、エレクトロニック・ミュージシャンのブライアン・イーノは、ミニマリズムとアンビエント・ミュージックとして知られるジャンルとの最初の出会いとして『イッツ・ゴナ・レイン』を挙げた。[4]
参考文献
外部リンク
- 「スティーブ・ライヒ: 初期のテープ作品」: ジェイソン・グロスによるインタビュー。Perfect Sound Forever。2000年 4 月。
- 「ウィル・ライトとブライアン・イーノ - ジェネレーティブ・システム」:ロング・ナウ財団での講演のビデオ
