Loading article…
『インターステラ5555』 （インターステラ5555 、 Intāsutera Fō Faibu；「フォーファイブ」）は、2003年のアニメミュージカルSF映画。ダフト・パンクとセドリック・エルヴェが脚本を手掛け、東映アニメーションが制作、竹之内一久が監督、松本零士が監修を務めた。 [ 4 ]この映画は、地球外のポップバンドの誘拐と救出の物語を描いている。
この映画は、ダフト・パンクのセカンド・スタジオ・アルバム『ディスカバリー』の視覚的な補完作品としても機能している。映画にはセリフはなく、代わりに最小限の効果音を加えた『ディスカバリー』全曲で構成されている。 [注1 ]こうして、『ディスカバリー』はコンセプト・アルバムとなった。
物語の主なポイントは、アルバム「Discovery」の内容と一致している。青い肌のヒューマノイドが住む異星の都市で、キーボーディストのオクターブ、ギタリストのアルペジウス、ドラマーのバリル、ベーシストのステラが、スタジアムで満員の観客を前に演奏しており、その模様は惑星全体に放送されている。[注2 ]地球の軍隊が惑星に侵攻し、バンドメンバーのほとんどを誘拐する。アルペジウスは脱出するものの、兵士に麻酔銃で撃たれて捕らえられてしまう。[注3 ]
宇宙パイロットのシェップは、ギター型の宇宙船を製作しながらステラのことを空想している。誘拐事件の緊急信号が入り、彼はワームホールを通って犯人を追跡し、地球に不時着する。[ nb 4 ]
一方、バンドは地下施設に連れて行かれ、記憶がディスクに転送されて偽の記憶に置き換えられ、青い肌は人間に似せるように変えられてしまう。サングラスの中に隠されたマインドコントロール装置を装着される。[ nb 5 ]彼らを捕らえたアール・デ・ダークウッドはマネージャーになりすまし、彼らを新しいバンド「ザ・クレッシェンドールズ」として売り出し、バンドはすぐに大人気となる。[ nb 6 ]名声にはデメリットもあり、疲弊したバンドメンバーは大量の宣伝資料にサインさせられる。一方、シェップは街にたどり着き、バンドに何が起こったのかを知る。[ nb 7 ]
シェップはジェットパックでクレッシェンドールズのスタジアムコンサートに飛び込み、バンドメンバー一人ひとりにビームを発射して、アール・デ・ダークウッドに阻まれたステラを除く全員をマインドコントロールから解放する。脱出中、シェップはダークウッドのロボットボディーガードに致命傷を負わされる。[ nb 8 ]
ダークウッドの支配下にあるステラは、ダークウッドの自宅であるダークウッド・マナーの住所が書かれたカードを見つけ、それをドレスの中に隠す。その後、彼女は授賞式に連れて行かれ、そこでクレッシェンドールズは憧れの音楽賞であるゴールドレコードを受賞する。観客の中に隠れていたバリルはビームでステラを解放し、オクターブの助けを借りて脱出する。[ nb 9 ]バンドはシェップの元に戻り、シェップは死ぬ前に自分たちの正体とステラへの気持ちを明かす。[ nb 10 ]彼らはシェップを埋葬し、彼の魂は宇宙へと昇っていく。盗んだバンで走り去り、ステラが以前持っていたカードを使ってダークウッド・マナーへ向かう。[ nb 11 ]
ダークウッド邸を探索中、バンドは秘密の部屋を発見し、そこでダークウッドの計画が記された「Veridis Quo」という日記を見つける。彼は宇宙を支配するために、さまざまな世界から異星人のミュージシャンを誘拐し、人間のミュージシャンとして偽装していた。バンドがその本を読んでいると、ダークウッドがマントをまとった信者の一団と共に現れ、彼らを捕らえる。彼はステラを生贄にしてゴールドレコードの力を解き放つ儀式を完了させようとするが、バンドは彼のロボットの手下を倒すことに成功する。アルペギウスは最後のゴールドレコードを溶岩で満たされた裂け目に投げ込む。ダークウッドはそれを追って深淵に落ち、その結果死んだように見える。彼の信者たちも彼に付き従い、彼らも死ぬことになる。[ nb 12 ]その後、ダークウッド邸は崩壊する。バンドは間一髪で脱出し、レコード会社の本社を訪れてメモリーディスクを取り戻す。オクターブはそれらを盗むために忍び込むが、建物から脱出する際に警備員にスタンガンで撃たれ、肌は本来の自然な青色に戻ってしまう。[ nb 13 ]
当局はヴェリディス・クオと共にシェップの宇宙船を発見し、クレッシェンドールズの本来の記憶を回復させ、シェップが使用したのと同じワームホールを通して彼らを故郷の惑星に送り返す作戦を開始する。[ nb 14 ]ワームホールに入ると、ダークウッドの霊が現れ、彼らの宇宙船を攻撃する。シェップの霊も現れ、ダークウッドを倒して彼らを解放する。バンドは故郷の惑星に戻り、大喝采を浴びながらスタジアムで演奏し、その模様は宇宙中に放送され、都市公園にはシェップの像が建てられる。[ nb 15 ]
映画の最後では、物語全体がダフト・パンクのファンである少年が、アルバム『ディスカバリー』や、部屋にあるダフト・パンクのグッズなどの玩具に触発されて見た夢だったことが示唆されている。
アルバム『ディスカバリー』を映像化する長編映画を作るというアイデアは、アルバムの初期のレコーディングセッション中に生まれた。ダフト・パンクのストーリーのコンセプトは、SFとエンターテインメント業界の文化を融合させることだった。当初、このデュオは、抑圧を克服し、人生の仕組みに反抗するというテーマを扱った実写映画を構想していた。[ 5 ]実写のアプローチが却下された後、いくつかのアニメーションスタイルが検討され、最終的にダフト・パンクの幼少期のヒーローである松本零士のスタイルに落ち着いた。[ 6 ] [ 4 ]
映画のコンセプトは、ダフト・パンクのコラボレーターであるセドリック・エルヴェとさらに発展し、バンガルターとエルヴェが脚本を執筆した。ダフト・パンク、エルヴェ、ペドロ・ウィンター、ギルダス・ロアエックからなるチームは、東芝EMIのコネクションを通じて東映アニメーションに紹介された。脚本は、松本とのコラボレーションを期待して2000年7月に東京に持ち込まれた。松本は、自身もフランスの映画監督からインスピレーションを受けていると述べている。[ 6 ]松本がビジュアル・スーパーバイザーとしてチームに加わった後、清水真司がアニメーションのプロデューサーとして、竹之内和久が監督として連絡を受けた。タミユキ・スパイク・スギヤマの翻訳調整により、制作は2000年10月に開始され、2003年4月に終了した。[ 4 ]東映が絵コンテを制作する間、ダフト・パンクはほぼ毎月東京に通った。[ 6 ]制作費は400万ドルだったと伝えられている。[ 2 ]
松本作品に共通する要素、例えば高貴な犠牲のロマン主義や亡くなった友人の追悼などは、『インターステラ5555』にも見られる。ダフト・パンクはインタビューで、キャプテン・ハーロックが幼少期に大きな影響を与えたと明かした。また、「僕たちが作ってきた音楽は、幼い頃に見ていた番組の影響をどこかの時点で受けているに違いない」とも述べている。[ 7 ]
4つのセグメントがディスカバリーのシングルのミュージックビデオとしてリリースされ、 2001年8月31日にカートゥーン ネットワークのトゥーナミ番組ブロックで放送されました。カートゥーン ネットワークは後に、短命に終わったトゥーナミ リアクター プロジェクト (後にトゥーナミ ジェットストリームとして復活) の一環として、これらのエピソードをオンラインで配信しました。[ 8 ]曲「Something About Us」は、映画の「ラブ テーマ」およびタイイン シングルとしてレコードでリリースされました。2003年12月、インターステラ 5555 は、映画の宣伝とディスカバリーアルバムの未発表リミックスを提供するアルバムDaft Clubとともにリリースされました。 [ 9 ]映画は2003年のカンヌ国際映画祭で初公開され、その後、短期間の劇場公開とホーム メディアでのリリースが行われました。Blu-ray 版は2011年9月にリリースされ、同様のアートワーク パッケージが含まれています。[ 10 ]
2024年2月22日、ダフト・パンクは、デュオの解散記念日である「ダフト・パンク・デー」の3回目の記念として、Twitchで映画全編をストリーミング配信した。 [ 11 ] [ 12 ]「Something About Us」のアナログシングルの再プレスが2024年のレコードストアデイにリリースされた。映画のカバーアートを使用したDiscoveryの日本版も再プレスされ、同年後半に世界中でリリースされた。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
2024年6月、人工知能でアップスケールされた4K「リマスター」がパリのUGCノルマンディーとトライベッカ映画祭で上映され、北米での劇場初公開となった。[ 16 ] [ 17 ] AIの使用は一部から批判された。[ 18 ] [ 19 ]リマスターは、ダフト・パンクのクリエイティブ・マネージャーであり、映画の共同脚本家でもあるセドリック・エルヴェが監修した。この映画は標準解像度でデジタルアニメーション化され、制作過程でNTSCとPALのエンコーディング間で変換されたため、2003年の初回公開時にフレームレートと解像度に問題が生じた。これらの問題に加え、オリジナルマスターが日本から回収できなかったため、適切な修復が不可能となり、より見栄えの良い劇場上映を可能にするためにAIアップスケーリングが使用された。[ 20 ]この修復版は、2024年12月12日に世界1500以上の劇場で劇場公開されました。[ 21 ] [ 22 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、10人の批評家のレビューのうち80%が肯定的で、平均評価は7.8/10です。IMDbでも。[ 23 ] [ 24 ]
BBCはこの映画に5つ星中4つ星を与え、「銀河規模の視覚的、聴覚的なご馳走」だと評した。[ 25 ] MovieMartyr.comは、この映画を「2003年に作られた最高のアニメーション映画であり、2つの全く異なる媒体で可能な芸術性の真の証」と評した。[ 26 ] Mania.comは、この映画を「音楽がアニメーションとどのようにうまく融合して魅力的な物語を作れるかを示すユニークな作品」と結論付けた。[ 27 ]
エンパイア誌はこの映画について「バンドが好きならいいよ。彼らのアルバム『ディスカバリー』に合わせてアニメーションが流れるのを楽しめる。それ以外の人にとってはただ馬鹿げているだけだ」と評した。 [ 28 ]