国際彫刻シンポジウム

国際彫刻シンポジウム運動は、1959 年にオーストリアでカール・プラントルが先頭に立って開始しました。この運動は、国際彫刻コミュニティのメンバー間のコミュニケーションと交流を促進する必要性から生まれました。また、冷戦の緊張関係にも根ざしており、個人対個人の異文化対話の必要性が特に緊急性を増しました。最初の国際彫刻シンポジウムは、ザンクト・マルガレーテン・イム・ブルゲンラントの廃石切り場で開催されました。

世界中の彫刻家が協力して、地元の石で恒久的な公共アート作品を制作しました。この活動は、その後の多くのシンポジウムのモデルとなりました。それ以来、オーストリアのリンダブルン、日本の萩（陶芸で知られる町）、スコットランド（スコットランド彫刻工房、ラムズデンなど）など、世界中の数多くの町や都市で国際彫刻シンポジウムが開催されてきました。

米国初の国際彫刻シンポジウム（大学キャンパスで行われた最初のシンポジウム）は、1965年夏、カリフォルニア州ロングビーチのカリフォルニア州立大学ロングビーチ校で開催されました。シンポジウムは、彫刻教授ケネス・グレン、大学学長カール・W・マッキントッシュ、建築家エドワード・キリングスワースの指揮の下で行われました。世界的に有名なアーティストによる彫刻作品が数多く制作されました。グレンは「多くの国から国際的に評価の高い彫刻家」を積極的に探しました。^[1]アーティストのリストには、アンドレ・ブロック（フランス）、コッソ・エルー（イスラエル）、JJ・ベルジョン（オランダ）、ガブリエル・コーン（米国）、ロバート・マレー（カナダ）、ピオトル・コヴァルスキー（フランス、ポーランド）、東健児郎（日本）、クレア・ファルケンシュタイン（米国）が含まれていました。アーティストに加えて、「全国から32人の将来有望な若手彫刻家と大学院生が選ばれ、大学の単位を取得しながら見習いとしてシンポジウムに参加しました。」^[1]このシンポジウムは、産業界と提携して最新のテクノロジーと新素材を探求した初めてのものでした。コレクションには世界的なテーマが取り入れられ、世界中から集まったアーティストが協力しました。シンポジウムの後、作品はキャンパス内の常設展示である「壁のない美術館」になりました。 (Far-Sited 2018、ix) その目標は、テクノロジーと新素材、そしてアーティストを地元の産業界のスポンサーと組み合わせることでした。材料費を相殺するために、グレンは地元の海運、製造、航空宇宙産業にリソースの寄付を求めた。ロングビーチ港、ロサンゼルス港、パラマウント・スチール、ノースアメリカン・アビエーション（ボーイング）、NASAとの提携は、アーティスト、産業界、テクノロジーがこれほど大規模に協調して連携した初めての事例となりました。^[2]使用された材料は、第二次世界大戦中に使用された塗料、ガラス、プラスチック、照明、金属、接着剤でした。参加者には学生やボランティアも含まれていました。シンポジウムは、労働運動家セサル・チャベスによるブドウボイコット、現在までに国内最大かつ最も被害の大きい人種暴動であるロサンゼルスのワット暴動、そしてベトナム戦争など、社会運動が起こった歴史的な時期に開催されました。

1965 年のロングビーチ彫刻シンポジウムは、米国初の国際彫刻シンポジウムであっただけでなく、大学で開催された初のシンポジウムでもありました。また、技術的に高度な作品を制作するために産業界のパートナーと提携した初のシンポジウムでもありました。産業界のパートナーには、ベスレヘム スチール、フェローズ アンド スチュワート造船所、ノース アメリカン アビエーションなどがあります。シンポジウムは、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校のケネス グレン教授とイスラエル人アーティストのコッソ エルールによって企画されました。12 週間開催され、ポーランド、カナダ、日本、イスラエル、アメリカのアーティストが参加しました。9 人のアーティストが参加し、全員がコンクリート、スチール、土で作られた大規模な抽象作品を制作しました。当時、シンポジウムは戦争と政治の渦中に呼応するもので、人間の協力と関与が中心でした。各アーティストは、新時代の産業界の代表者とペアになりました。たとえば、ピオトル コヴァルスキーはノース アメリカン アビエーション コーポレーションと協力しました。ロバート マレーはベスレヘム スチールと協力しました。マレーの作品「デュエット」は、3枚の塗装された鋼板で作られた大規模な作品です。厚い鋼板は独特のオレンジ色に塗装されていましたが、2015年にゲッティ保存研究所の作業により正確に修復されました。作品以外にも、カリフォルニアの建築家エドワード・キリングスワースは、CSULBの350エーカーのキャンパスを活用し、キャンパス内のすべての作品とそれらの場所をモダニズム建築と結び付け、記念碑的な屋外彫刻を展示する取り組みを行いました。キャンパスの大部分は、まるで広大な公園のような雰囲気を生み出すために、オープンな景観エリアに重点を置いたミッドセンチュリーモダンスタイルで設計されています。屋外彫刻の取り扱いには、損傷や外部要素への露出などの課題がありました。さらに重要なのは、作品が公共の場における芸術の保存という大きな目標に向けて機能したことです。モダニズムの比率と景観との密接なつながりを通じて、キャンパス全体で一貫した色のつながりを構築することに加えて、

アメリカ合衆国における国際彫刻シンポジウム（バーモント国際彫刻シンポジウム）は、1968年にバーモント州プロクターで、バーモント・マーブル・カンパニー、国立芸術基金、バーモント芸術評議会の共催で開催されました。参加した彫刻家は、アメリカ合衆国、オーストリア、日本、ドイツ、ユーゴスラビアからでした。^[3]彫刻作品はバーモント・マーブル・カンパニーで展示されました。^[4]

1971年にはバーモント州で、地元のコンクリート会社SDグリスワルドのスポンサーを得て、コンクリートでブルータリズム彫刻を制作するアーティストを集めたシンポジウムが開催された。シンポジウムの後、彫刻は州内I-89号線とI-91号線沿いの休憩所に展示された。州は2024年までに彫刻の清掃と修復を計画している。^[4]

オーストラリアで最初の彫刻シンポジウムは、1986 年にニュー サウス ウェールズ州ゴスフォード近郊のウォンダバインで開催されました。その後、1988 年に南オーストラリア州バロッサのタナンダ近郊のメングラー ヒルでバロッサ国際彫刻シンポジウムが開催されました。フランス、米国、日本、オーストラリアの彫刻家によって、大理石と花崗岩で作られた 9 体の彫刻が彫られました。この場所は現在、バロッサ彫刻公園になっています。

2001年のプログラムの一環として、彫刻家ストリジドム・ファン・デル・メルウェによる「南アフリカ共和国戦争記念碑和解」が、韓国の釜山にある国連記念墓地の彫刻公園に制作されました。^[5]

スコットランド彫刻ワークショップは、1980 年代から 1990 年代にかけて、主に石の彫刻に焦点を当てた一連の国際シンポジウムを開催しました。これらのシンポジウムには、ヨーロッパ、北米、日本各地のアーティストが参加しました。シンポジウムの中には、スコットランド彫刻オープン展に関連したものもありました。

1997年国際花崗岩シンポジウム^[6]

1995年国際花崗岩シンポジウム。参加者にはホレス・L・ファーロウ、ビョルン・フィエルストロム、間下健一、アグネタ・ステニングが含まれていた。^{[7] [8]}

1992年ヨーロッパ彫刻シンポジウム^[6]

1991年彫刻シンポジウム。参加者にはティム・シャッター、^[9]

1986年国際彫刻シンポジウム。参加者には片桐宏典、ケイト・トムソン、^[10]

1984年国際花崗岩彫刻シンポジウム。参加者には八木義雄、^[11]

スコットランドで開催されるその他の彫刻シンポジウムには以下のものがあります。

2010年カークブライトのビッグアート。参加者にはマリーナ・ウィアー、トム・アラン、マイク・ケアンクロス、ニルス・ハンセン、アンディ・ブリーン、ピーター・ダウデン、ドミトリ・ブローが含まれていた。^[12]

1996年ボネス国際彫刻シンポジウム。参加者には片桐宏典、^[10]

• 国際彫刻シンポジウム連盟（ISSA）