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『I've Always Loved You』は、1946年に公開されたアメリカのドラマ・ミュージカル映画で、フランク・ボルゼージが製作・監督を務め、フィリップ・ドーン、キャサリン・マクラウド、ウィリアム・カーター、マリア・ウスペンスカヤ、フェリックス・ブレッサール、エリザベス・パターソンが出演している。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
脚本は、ボーデン・チェイスの最初の妻の経歴を基にした雑誌記事「コンチェルト」に基づいている。この映画は当初「コンチェルト」というタイトルで、リパブリック・ピクチャーズが製作した映画の中で最も高額な作品だった。[ 1 ] [ 8 ]リパブリック映画としては異例なことに、『ずっと君を愛していた』は、ボルゼージという一流監督を擁する高予算の権威ある作品である。[ 9 ]
コンサートマスターであり著名なピアニストであるレオポルド・ゴロノフは、伝説的なピアニスト、フレデリック・ハスマンの娘、マイラ・ハスマンを弟子として迎え入れる。マイラは田舎娘で、ピアノでラフマニノフを美しく演奏する。マイラを愛する農夫ジョージ・サンプターの反対にもかかわらず、レオポルドはマイラをニューヨークへ連れて行き、二人は恋に落ちる。しかし、レオポルドは常習的に不貞を働き、支配的である一方、彼を「マエストロ」と呼ぶマイラは、彼に仕え、彼から学ぼうと努める。レオポルドは、音楽の世界に女性の居場所はないと主張し、マイラを軽んじる。
レオポルドはマイラがカーネギーホールで演奏できるよう手配し、彼女がラフマニノフを演奏する際に自らオーケストラの指揮を執る。しかし、マイラは力強く演奏し、レオポルドは彼女を軽蔑の眼差しで見つめる。マイラは舞台から駆け降り、レオポルドは彼女に詰め寄る。自分のスタイルを真似て、あのような無遠慮なやり方で自分の技量を凌駕しようとしたことに激怒したのだ。マイラが去った後、レオポルドの母ゴロノフ夫人は、マイラこそが真の優れたピアニストだと彼に告げる。
マイラは故郷に戻り、ピアノを通して遠く離れたレオポルドと繋がることができることに気づく。しかし、彼女はジョージと再会し、彼から愛を告白される。レオポルドへの想いがまだ残っているにもかかわらず、マイラはジョージとの結婚に同意する。
時が経ち、マイラとジョージにはポーギーという名の幼い娘が生まれるが、マイラは幸せではなく、レオポルドのことを考えていた。ニューヨークで、レオポルドはゴロノフ夫人に、マイラを恋しく思い、愛していると打ち明けるが、夫人は彼の真の恋人は音楽だと告げる。夫人は死の直前、レオポルドにマイラを追い求めないよう警告し、レオポルドもそれに同意する。ジョージはマイラに詰め寄り、彼女がレオポルドのことを考えていることを知る。マイラは葛藤しながらも、自分の幸せを守ろうと決意する。
長い年月が経ち、ポーギーは母親の才能を受け継いだ若い女性になっていた。ジョージはマイラをマイケル・セヴェリン教授に紹介し、セヴェリン教授はポーギーをニューヨークに連れて行き、彼女のキャリアをスタートさせる。マイラはポーギーのピアノ演奏に感情が欠けており、カーネギーホールデビューで失敗するのではないかと心配していた。ジョージはマイラにレオポルドに意見を求めるよう勧めるが、マイラはジョージの真意は、レオポルドと再会することで、マイラが未練を断ち切ることにあると感じていた。マイラとポーギーはレオポルドを訪ね、レオポルドはポーギーの演奏を褒めるが、マイラにジョージとの生活を選んだ理由を尋ねる。
カーネギーホールで、マイラは娘の代わりにメインピアニストとして紹介される。彼女は喝采を浴びる演奏を披露し、その後、レオポルドは音楽における女性の立場について自分が間違っていたことを認め、マイラはもはや疑念を抱いていなかったジョージへの愛を告白する。
ニューヨーク・タイムズ紙の当時の批評で、評論家のボズレー・クロウザーは『ずっと君を愛していた』を「愚かで感傷的な映画」と呼び、「要するに、音楽の恍惚とした世界と素朴で素朴な愛の美しさについて、ひどく偽善的な雰囲気を帯びた映画の一つだ。（物語の中で理想が絶望的に混乱していることに、なぜ抗議するのか？）」と書いた。[ 2 ]
「I've Always Loved You」は、ジョセフ・コットンとキャサリン・マクラウド主演で、1946年11月4日にラックス・ラジオ・シアターで放送された。[ 10 ]
パラマウント・ピクチャーズ、フィルム・ファウンデーション、マーティン・スコセッシによる『ずっと君を愛していた』の修復版が、スコセッシがキュレーションしたリパブリック・ピクチャーズのライブラリーから修復された30本の映画を紹介する美術館のプログラムの一環として、2018年2月10日にニューヨーク近代美術館で上映された。[ 9 ]
