人質（歌）

「Hostage」は、アメリカの歌手ビリー・アイリッシュのデビューEP「Don't Smile at Me」（2017年）に収録されている曲です。この曲は、歌手と彼女の兄弟フィニアス・オコネルが共同で作詞し、後者が単独でプロデュースを担当しました。この曲は、シンプルなポップトラックです。歌詞は、アイリッシュが恋人に対して抱く激しい愛と圧倒的な所有欲について歌っています。

「Hostage」はリリースされると音楽評論家から好意的なレビューを受け、多くの人が歌詞と音楽を気に入った。付随するミュージックビデオは2018年7月11日にリリースされ、ヘンリー・スコルフィールドが監督を務めた。真っ白な部屋で、アイリッシュと恋人が真っ白な服を着て踊るシーンがある。この曲はアメリカとカナダでそれぞれ全米レコード協会（RIAA）とミュージック・カナダ（MC）からプラチナ認定を受けた。アイリッシュは2019年のWhen We All Fall Asleep Tourでこの曲をライブで披露した。

「Hostage」は、2017年8月11日にリリースされたビリー・アイリッシュのデビューEP 「Don't Smile at Me」の8曲目であり最後のトラックとして収録された。 ^[1]この曲は、ビリー・アイリッシュと、芸名フィニアスとして知られる兄のフィニアス・オコンネルによって書かれた。彼はまた、この曲のエンジニアリングとプロデュースも単独で担当した。ミキシングはThe Fortress of Amplitudeでロブ・キネルスキーが行い、マスタリングはジョン・グリーンハムが担当した。^[2] Musicnotes.comに掲載されている楽譜によると、「Hostage」はイ短調で作曲されており、 65 BPMのゆっくりとしたテンポである。ビリー・アイリッシュのボーカルはE ₄からG ₅の範囲にわたる。^[3]音楽的には、「Hostage」はシンプルなポップトラックと説明されている。^[4]歌詞的には、アイリッシュが幸せな関係にあるところから始まります。「一人になりたいの。あなたと二人きり、意味があるかしら？」と彼女はフィニアスとハーモニーを奏でます。^[5]そして、同じ憂鬱なトーンで、彼女は恋人に対して独占欲を抱き、自分のものにしたいと思うようになります。^[6]

アトウッド・マガジンに寄稿したニコール・アルメイダは、この曲を「EPの中で最も飾り気のない瞬間の1つ」と表現し、「優しさと愛情を、危険な境界線上にある強迫観念を示す歌詞でバランスをとっている」と述べた。彼女はさらに、この曲を「Bellyache 」の「不気味さ」や「 Idontwannabeyouanymore 」の「脆さ」と比較した。どちらも『ドント・スマイル・アット・ミー』に収録されている。 ^[7] Wマガジンに寄稿したキャサリン・クスマノは、この曲は「人間味と少しの精神病的エッジの間でバランスをとっている」と述べた。^[5] NMEは「Hostage」を「ビリー・アイリッシュのすべての曲を素晴らしさ順にランク付けしたリスト」の21位にランク付けした。スタッフは「徐々に激しさを増している」と称賛し、「感情と暗い感情が生々しい」と述べた。^[8] インサイダーのクラウディア・ウィレンは、この曲は「完全な崇拝と問題のある執着の間の闘いを巧みに表現している」と指摘した。彼女は続けて、この曲はアイリッシュの「音楽の中で脆弱になる意志」を示していると書いている。^[6]ジャンキー誌のジュール・ルフェーヴルは、この曲を「もう一つの雲」と評して、彼女のビリー・アイリッシュの曲ワーストからベストまでのリストで20位にランク付けした。^[9]

「Hostage」は、アメリカレコード協会（RIAA）とカナダミュージック・カナダ（MC）からそれぞれプラチナ認定を受けた。 ^{[10] [11]} 2018年の北米1 by 1ツアーで、アイリッシュは「Hostage」をライブで披露した。^[12]この曲は、アイリッシュのWhen We All Fall Asleep Tour（2019年）のセットリストに含まれていた。^[13]

「Hostage」のミュージックビデオはヘンリー・スコルフィールドがプロデュースした。^[14] 2018年7月11日にApple Musicで独占公開された。 ^[15]ビデオはその後、2018年10月8日にYouTubeにアップロードされた。 ^[16]これは、スコルフィールド、ベルギーのミュージシャンストロマエ、リュック・ジュニア・タム、そしてアイリッシュのコラボレーションだった。^[14]アイリッシュはスコルフィールド、ストロマエ、タムに、親密でありながら息苦しさを感じる同等の部分を持つ部屋を作るように依頼した。^[14]アイリッシュは声明の中で、スケジュールの問題とビデオを撮影する場所の選択のトラブルの結果、ビジュアルの撮影に時間がかかったと説明した。^[15]アイリッシュは、当初はアイリッシュがツアー中でストロマエが住んでいたブリュッセルで撮影する予定だったと説明した。^[15]彼らは最終的に、ストロマエとタムがアイデアを出し、スコルフィールドが監督するという計画を立てた。グループは、アイリッシュのツアー中にさまざまな都市でリハーサルと撮影を行う必要があり、アイリッシュがピーコックのショーに出演する前にフィラデルフィアで振り付けのリハーサルを行った。^[15]数日後、グループはトロントでミュージックビデオを撮影した。^[15]アイリッシュは最後に、「その時点で、ビデオにはデヴィックを起用していたのですが、彼は本当に素晴らしかったです。舞台裏では素晴らしいダンサーのチームが働いており、素晴らしいスタッフや制作スタッフもいました」と語った。^[15]

ミュージックビデオは真っ白な部屋を舞台にしており、登場人物たちが閉じ込められている空虚な孤独感を強調している。^[4]映像は、真っ白な服を着たアイリッシュと恋人の振り付けされたダンスで始まる。^[4]恋人はやがて、服を着た壁と天井の幽霊のような延長線上に襲われる。^[4]アイリッシュが恋人のほうを向くと、壁が伸びてきて彼を四方八方に引っ張る。引き上げられながら、彼は布の下で窒息し始める。^[4]

Complex誌のグレアム・コリガン記者は、ミュージックビデオの振り付けを称賛し、「（ビリー・アイリッシュは）ダンスフロアでもパートナーとして優れたスキルを持っていることを証明している」と述べた。^[14] Bloody Disgusting誌のノア・レヴィン記者は、ミュージックビデオは「精神病院の雰囲気が強く伝わってくる」と述べ、ビリー・アイリッシュと恋人は「2人とも病院着を改造したものを着ているようだ」と述べた。^{[4]このミュージックビデオは}、2019年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀撮影賞にノミネートされた 。^[17]

クレジットは『 Don't Smile at Me』のライナーノーツより引用。^[2]

• ビリー・アイリッシュ – ボーカル、ソングライター
• フィニアス・オコネル – プロデューサー、ソングライター、エンジニア
• ロブ・キネルスキー – ミキサー
• ジョン・グリーンハム – マスタリングエンジニア