こんにちは、Flumeです

こんにちは、Flumeです
ミックステープ フルーム
リリース	2019年3月20日 ( 2019-03-20 )
ジャンル	実験的 インド 不格好な エレクトロニカ
長さ	38 : 10
ラベル	フューチャークラシック
プロデューサー	フルーム エプロム ソフィー ＨＷＬＳ JPEGマフィア
水路の年表
スキン：リミックス （2017） こんにちは、Flumeです （2019） クイッツ （2019）

Hi This Is Flume は、オーストラリアのエレクトロニックミュージシャンFlumeがリリースした最初のミックステープです。2019年3月20日にFuture Classicからリリースされました。このミックステープは、 2017年のFlume のSkin: The Remixesのリリースに続くものです。Hi This Is Flume は、 Flume のドキュメンタリーWhen Everything Was NewがYouTubeにリリースされてからわずか数日後の 2019年3月19日に発表されました。Flume は、商業的に成功したアルバムSkinとそのワールドツアーの後、2017年から人目につかないところでアルバムの制作を開始しました。

このミックステープは、フルームの以前の作品に比べてより実験的なレコードであり、Slowthai、JPEGMafia、頻繁なコラボレーターKučkaなど彼のお気に入りのアーティストのフィーチャリングに加え、HWLS、Sophie 、Epromによるゲストプロデュースが収録されている。Sophieの2018年のアルバムOil of Every Pearl's Un-Insidesに収録されている「Is It Cold in the Water?」の、フルームとEpromによるリミックスも収録されている。フルームのアルバムSkinのアートワークもデザインしたJonathan Zawadaが監督したミックステープの付随ビジュアルがリリースされ、リリース日にYouTubeでプレミア公開された。ミックステープは好評を博し、音楽評論家たちはその実験的なスタイルを称賛した。

このミックステープは第62回グラミー賞の最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム部門にノミネートされ、フルームにとって同部門での2度目のノミネート、全体では3度目のノミネートとなった。^[1]

2016年5月に2枚目のアルバム『Skin』をリリースした後、フルームはその年の残りの期間、アルバムをサポートするワールドツアーに乗り出した。^[2]さらに同年11月に『Skin Companion EP 1』 、2017年2月に『Skin Companion EP 2』をリリースし、^{[3] 6月には}ヴィンス・ステープルズとロードのそれぞれのアルバム『Big Fish Theory』と『Melodrama』で共演した。^{[4] [5] 2018年1月に}『Skin』のツアーの責任を終えた後、彼は「一生懸命働いていた」ために「音楽やツアーが嫌いになり」、「しばらく普通の生活を送る必要があった」ため、人前で目立つことは控えることにした。^[6]

ミックステープの制作中、フルームは「自分のルーツに戻る」ために、より実験的なサウンドのレコードを作る必要があると感じた。^[6]そして、「同じことを何度も繰り返す」ことに飽き、「みんなが真似をする」のでスタイルを変えたと付け加えた。^[7] RedditのAMAで、彼はHi This Is Flumeの制作は「はるかに細かい部分が多かった」ため以前のレコードよりもはるかに難しかったが、「[ミックステープ]ではSkinよりもアイデアがスムーズに流れた」と明かした。^[8]また、ミックステープで最も多く使用されたシンセは「古き良きsylenth1」だったが、^[9]「かなりの量のsynplant」も使用されたと明かし、ディストーションプラグは「Black Box Analog Design HG-2」を使用した。^[10]

トリプル Jとのインタビューで、フルームはミックステープを通じて、リスナーに「もっと型破りなエレクトロニックミュージック」や、スロータイ、JPEGマフィア、エプロム、ソフィーなどのアーティストを知ってもらいたいと説明した。さらに、アルバムにフィーチャーされているアーティストとのコラボレーションについても語った。彼は、トラック「TNビスケット」でイギリスのラッパー、スロータイを発見し、すぐに「この男と仕事をしたい」と決め、結果的にイギリスに渡って彼と「ハイビーム」という曲をレコーディングしたと明かした。ロサンゼルスでのアメリカ人ヒップホップアーティストJPEGマフィアとのレコーディングセッションは1日続き、2人が最初のヴァースを書き終えたとき、フルームはラッパーに「残りの部分はただくだらない話をして」と提案し、JPEGマフィアは「オーケー、私はそれが得意よ！」と答えた。 2人はまた、スタジオでローランドTR-8ドラムマシンやプロフェットXサンプラー/シンセサイザーなどを含むすべてのハードウェアを一緒に「いじる」のを楽しんだ。フルーム、スコットランド人プロデューサーのソフィー、クチュカは、 2016年にメルボルンのシドニー・マイヤー・ミュージックボウルで行われたスキンワールドツアー中に出会ったときにトラック「Voices」に取り組み始めた。ソフィーはエレクトロンFMシンセでサウンドを作成し、フルームはそれをトラックのビート用にサンプリングした。^[11]

Hi This Is Flumeは、批評家から実験的で^{[12] [13]} IDM、^[14] 奇抜な^[15]エレクトロニカのミックステープと評されている。^[16] Dancing AstronautのChristina Hernandezは、このレコードを「 Skin」から完全に方向転換した抽象的な音楽スタイルと、Flumeの「これまでで最も特異な作品」と評した。 ^[13] Australian GQのSteve Kavakosは、このミックステープは「主流の要素から離れ」ており、 Flumeの同名デビューアルバムのサウンドへの回帰を示していると指摘した。^[17]このアルバムは17曲で構成され、その多くは2分未満の長さで、各曲の終わりは次の曲の始まりにスムーズに移行している。^{[12] [18]}

2019年の元旦の直前、フルームはバイロン・ヒンターランドの水泳場でワイングラスを持っている自分の写真を投稿し、その年に「あなたの人生に戻ってくる」と書いた。^[19] 3月13日、フルームはドキュメンタリー「Flume: When Everything Was New 」を自身のYouTubeチャンネルで公開した。この映画は2018年4月にApple Musicで、フルームのレコードレーベルの台頭を記録した「Sleepless: The Story of Future Classic」と一緒にリリースされていた。^{[20] [21] [22]}

3月19日、フルームはソーシャルメディアで、翌日に自身のレーベルFuture Classicから『 Hi This Is Flume 』というタイトルのミックステープをリリースすると発表した。 ^{[23] [24]}同日、彼の次のアルバムからの当時無名だったトラックのスニペットが、彼がヘッドライナーを務めることが発表されたシカゴ・ロラパルーザ音楽フェスティバルのティーザーのBGMとして使用された。 ^{[25] [26] 3月20日、フルームはミックステープをリリースし、ジョナサン・ザワダ[27]}が監督した42分のビジュアルを添えた。ザワダは以前、フルームの2枚目のアルバム『Skin』のアートワークを手掛けた。^[28]

Hi This Is Flumeは音楽評論家から好意的なレビューを受け、レコードの実験的な性質を賞賛した。Pitchforkのオーウェン・マイヤーズはミックステープを「哲学的にも音響的にも変曲点」と呼び、「Hi This Is Flumeは彼が今ではおなじみのサウンドを分解し、さまざまなレイヤーにズームインして新しい方法で見ている方法だ」と書いた。^[30] Highsnobietyのジェイク・インディアナはレコードを「非常に新鮮で軽快」と評価し、「High Beams」と「How to Build a Relationship」を傑出した曲として強調したが、それらのトラックを除けば「ミックステープは特に新鮮さを感じさせない」と付け加えた。^[29] Billboardのキャット・ベインは「Flumeはまだその不安定な品質を持っているが、[ Hi This Is Flume ]は新鮮な衝撃で彼のサウンドを正しく再発明している」と書き、ミックステープは「間違いなく1日で最高の38分になるだろう」と主張した。^[15]

Dancing AstronautのChristina Hernandezはレビューで「Flumeがこれほど短い期間に詰め込んだインパクトの大きさ」を称賛し、「先進的なサウンドデザインと、彼の創造的な洞窟から抜け出した明確な一歩は、アーティストがこれまで見ようとも思わなかった現代のエレクトロニックの分野で新しいニッチを切り開き続けている成熟した才能を披露している」と書いている。 ^[13] Mother JonesのSam Van Pykerenは、このミックステープを「コンピューターサウンドの幻想的で怒りに満ちた実存的な混乱」と称賛し、「エレクトロニックミュージックの活力を与える作品」と呼んだ。^[18] Resident AdvisorのAndrew Ryceは、Flumeの実験的な方向転換を歓迎し、「より居心地の悪い場所への歓迎すべき一歩」と呼び、「皮肉屋のリスナーは流行にとらわれていると思うかもしれないが、[...] Stretenの作品には、商業的な魅力以上のものを与える大胆さがある」と述べた。^[31] ジャンキーのライター、リチャード・S・ヘムは、このリリースを2019年上半期のベストレコードの1つに挙げ、「まるで即興で、フルームの頭脳から直接フリースタイルで作られたような感じだ」と書いている。^[32]

アメリカでは、『Hi This Is Flume』はダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで3,000枚相当のアルバム販売数で9位に初登場し、同チャートのトップ10入りはFlumeとしては3度目となった。 ^[33]翌週にはチャートで最高2位に達した。^[34]アメリカのビルボード200チャートでは最高185位にランクインした。 ^[35]ニュージーランドとFlumeの出身地オーストラリアでは、ミックステープはそれぞれの国のアルバムチャートで最高11位に初登場した。^{[36] [37]}

特に記載のない限り、すべてのトラックはハーレー・ストレテンによって作曲・プロデュースされた。 ^{[38] [39] [40] [41]}