ウィリアム・フォーサイス（振付師）

ウィリアム・フォーサイス
2012年のフォーサイス
生まれる	( 1949-12-30 )1949年12月30日（74歳） ニューヨーク市、米国
職業	ダンサー、振付師

ウィリアム・フォーサイス（1949年12月30日生まれ）^[1]は、かつてドイツのフランクフルト・アム・マインに在住し、現在はバーモント州を拠点とするアメリカのダンサー、振付師である。フランクフルト・バレエ団（1984年 - 2004年）やフォーサイス・カンパニー（2005年 - 2015年）での活動で知られる。抽象性と力強い演劇性を兼ね備えたバレエと視覚芸術の融合で知られ、組織的実践としての振付のビジョンは、スポークンワードや実験音楽を取り入れた数多くのインスタレーション、映画、ウェブベースの知識創造を生み出すきっかけとなった。^[2]

ウィリアム・フォーサイスは1949年にニューヨークで生まれたが、本格的にダンスを始めたのは大学時代、10代後半になってからだった。ヴァイオリンの天才だった祖父の影響で音楽の道へ進んだ。フォーサイスはファゴット、ヴァイオリン、フルートを演奏し、合唱団で歌った。高校の^{ミュージカルの振り付けも手がけた。[3]}フロリダでトレーニングを始め、後にジョフリー・バレエで踊り続けた。^[4]ジャクソンビル大学在学中に、フォーサイスはノーラン・ディングマンとクリスタ・ロングのもとでダンサーとしての正式なトレーニングを始めた。^{[2] [5]}

ウィリアム・フォーサイスは1969年にニューヨークのジョフリー・バレエ学校で学び始め^[2] 、 1971年にジョフリー・バレエ団の見習いとしてプロとしてのキャリアをスタートさせた。 ^[6] 1971年から1973年までジョフリー・バレエIIで踊り、親会社の作品に頻繁に出演した。^[2]その後、当時の妻アイリーン・ブレイディに続いて1973年にシュトゥットガルト・バレエ団に入団した。ディレクターのマルシア・ハイデーに勧められ、フォーサイスは同団のために作品を振付し始め、1976年に最初の作品『Urlicht 』を振付した。1976年にシュトゥットガルトの専属振付家となり、同年同団のために最初の作品『Dream of Galilei』を創作した。^[2]次の7年間で、彼はシュトゥットガルト・アンサンブルのオリジナル作品や、ミュンヘン、ハーグ、ロンドン、バーゼル、ベルリン、フランクフルト、パリ、ニューヨーク、サンフランシスコのバレエ団のために作品を創作した。1979年、フォーサイスは初の全幕バレエ『オルフェウス』を創作・振付した。^[2]フォーサイスは1980年にシュトゥットガルト・バレエ団を離れ、ミュンヘン州立歌劇場バレエ団、ネーデルランド・ダンス・シアター、フランクフルト・バレエ団、パリ・オペラ座バレエ団などのバレエ団の振付を行った。^[2] 1984年、彼は政府後援のフランクフルト・バレエ団の監督に任命された。^[1]フォーサイスは、現在世界中で知られている彼の最も有名なバレエ作品と見なされている『イン・ザ・ミドル、サムホワット・エレベーテッド』を振付した。^[4]しかし、2002年にフランクフルト政府は経費削減とより伝統的なダンスカンパニーの支持を目的に支援を撤回し始めた。国民は抗議したが、フォーサイスは前進することを決意し、2004年にフランクフルトバレエ団は最後の公演を行った。^[7] 2004年にフランクフルトバレエ団が閉鎖された後、彼はザクセン州、ヘッセン州、ドレスデン市、フランクフルト・アム・マイン市、および民間スポンサーの支援を受けてフォーサイス・カンパニー（2005年）を設立し、2015年まで監督を務めた。

ドレスデンとフランクフルト・アム・マインに拠点を置くフォーサイス・カンパニーは、フランクフルト・バレエ団の半分ほどの規模だったが、ダンサーのほぼ全員がフランクフルト・バレエ団出身者だった。フォーサイスは自身のビジョンを幅広い観客に披露し続けた。フランクフルトとドレスデンに拠点を置き、国と民間の資金援助を受けていたフォーサイス・カンパニーは、2005年にフォーサイスの『Three Atmospheric Studies』の初演でデビューした。2006年にはミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネでフォーサイスの作品の大規模な回顧展が開催され、その後数年間、彼のカンパニーはヨーロッパ中を巡業し、パリ、チューリッヒ、ロンドンで公演を行った。 2009年、ロンドンでは1か月にわたる「フォーサイスに焦点を当てる」祭典が開催され、市内各地でのイベント、移動式マルチメディア インスタレーション、テート モダンでの精巧なインスタレーション作品「Nowhere and Everywhere at the Same Time 」のパフォーマンスが行われました。この作品では、ダンサーが何百もの吊り下げられた振り子の間を縫うように動きます。^[2] この時期に開発されたフォーサイスの作品はフォーサイス カンパニーでのみ上演されましたが、初期の作品はマリインスキー バレエ、ニューヨーク シティ バレエ、サンフランシスコ バレエ、カナダ国立バレエ団、ドレスデン ゼンパーオーパー バレエ、イギリスのロイヤル バレエ、パリ オペラ座バレエなど、世界中のほぼすべての主要なバレエ団のレパートリーによく登場しています。^[5]

フォーサイスはキャリアを通じて、ダンサーがカデンツァを演奏するミュージシャンのように順序やタイミングを選択できる、より自由な振り付けの手法を試みてきた。ダンサーのトレーニングツールとして、彼はImprovisation Technologies （1995）と題したCD-ROMを開発し、それが結果としてSelf Meant to Governという作品を生み出した。これは、モニターを使ってダンサーに言葉による合図を与え、動きの反応を促す、夜通しの公演であるEidos: Telos（1995）の最初の部分である。^[8]

フォーサイスは、White Bouncy Castle（1997年、ダナ・カスパーセンおよびジョエル・ライアンとのコラボレーション）やCity of Abstracts（2000年）、『Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2』（2013年）、『Black Flags』（2014年）など、数多くのインスタレーション作品の制作やコラボレーションを行ってきました。フォーサイスのインスタレーション作品は、ホイットニー・ビエンナーレ（ニューヨーク、1997年）、ルーブル美術館（2006年）、テート・モダン（ロンドン、2009年）、MoMA（ニューヨーク、2010年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2005年、2009年、2012年、2014年）、ヒューストン美術館（2020年）などで展示されています。フォーサイスは、建築家兼アーティストのダニエル・リベスキンド、ARTANGEL（ロンドン）、Creative Time（ニューヨーク）、パリ市から建築およびパフォーマンス・インスタレーションの制作を依頼されています。フォーサイスは、ゲストアーティストとして大学や文化施設で教えることで知られている。^[5]彼は2002年にロレックス・メンター・アンド・プロテージ・アート・イニシアティブのダンス・メンターの一人になった。フォーサイスはまた、ニューヨーク市のジュリアード音楽院から博士号などの名誉学位を授与され、ロンドンのラバン・センター・フォー・ムーブメント・アンド・ダンスから名誉フェローの称号を与えられた。^[5]

フォーサイスと彼のアンサンブルが受賞した賞には、ニューヨークダンス＆パフォーマンス「ベッシー」賞（1988、1998、2004、2007年）とロンドンのローレンス・オリヴィエ賞（1992、1999、2009年）があります。フォーサイスはフランス政府から芸術文化勲章（1999年）を授与され、ヘッセン文化賞（1995年）、ドイツ殊勲十字章（1997年）、ウェクスナー賞（2002年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞（2010年）、サミュエル・H・スクリップス/アメリカダンスフェスティバル生涯功労賞（2012年）、SACDグランプリ（2016年）、ドイツ演劇賞デア・ファウスト生涯功労賞（2020年）を受賞しています。

2015年から2021年の間、フォーサイスは南カリフォルニア大学に新設されたグローリア・カウフマン・ダンススクールの教授と、同大学の振付研究所の芸術顧問を務めた。さらに、2015年にフォーサイス・カンパニーはドレスデン・フランクフルト・ダンス・カンパニーに改名し、振付師ヤコポ・ゴダーニの監督の下で活動を続けた。

フォーサイスは、クラシックバレエは従うべきルールのある言語であると考えている。しかし、彼はこれらのルールの訓練を受けているにもかかわらず、これらのガイドラインを曲げ、最終的には破ることにもっと興味を持っている。彼のスタイルはクラシックバレエに基づいており、伝統的なポジションを使用しながらも、それを極限まで発展させている。彼の作品の多くはポアントで踊られるが、彼はワークブーツ、ソックス、スリッパなど、あらゆる種類の履物を使用して、さまざまな振付結果を探求している。フォーサイスの振付スタイルは、ポストモダンと脱構築主義の両方である。他のポストモダニストのスタイルと同様に、フォーサイスは予期せぬ即興の瞬間を扱い、作品の創作におけるプロセスを重視している。^[9]彼のバレエに含まれる極端なポジションには、かなりの柔軟性が求められ、実際、彼のダンサーのほとんどがそのスキルを持っている。^{[要出典] [独自の研究? ]}

フォーサイスのシュトゥットガルトでの初期の作品は、ほとんどが委嘱作品で、これら初期の作品はすべて新古典主義的であった。しかし、フォーサイスは、これらの初期の頃から、作品がモダンすぎると批判されたと述べている。キャリアが進むにつれて、フォーサイスは空間とダイナミクスを含む作業方法に焦点を移した。フォーサイスの振付スタイルには、しばしば政治的なテーマが含まれている。彼は、各個人が日常の行動を通じて自分の政治を生きているため、リハーサル空間は本質的に政治的であると考えている。インタビューでフォーサイスは、「私は政治の世界に入るつもりはなかったが、地元で政治的な実験を行うことはできた」と述べている。 ^{[10]動きのスタイル自体は、ジョージ・バランシンの作品からインスピレーションを得たものである。フォーサイスは、}バランシンの作品の音楽性、スピード、軽快さに惹かれた。フォーサイスの空間重視は、大きくて長く、誇張された動きに表れている。非常に素早いフットワークと、手首で線が途切れることが多い形をした手が、彼の基本動作である。腕と脚を同時に動かすというより古典的な教えとは異なり、この技法では多くの動きを腕がリードするように意図されている。^[11]

体重移動は彼の作品において大きな役割を果たしており、特にパートナーワークでそれが顕著である。ダンサーたちは互いを中心線から遠くに引っ張り、伸ばし合う。その考え方は、お互いを中心から遠くに引っ張ることで、両者の間にカウンターバランスが生まれるというものである。このカウンターバランスの要素は、バレリーナを直立させ、バランスを保つことを主眼とする、より古典的なパートナーワークのテクニックとは対照的である。^[11]

フォーサイスはバレエの古典的な技法を解体する一方で、社会規範や芸術におけるこれらの規範の表現にも挑戦している。例えば、彼の作品「Behind the China Dogs」では、アルバート・エヴァンスは、一般的に女性的とされる細身で滑らかな動きで踊る一方、ヘレン・アレクソパウロスは、一般的に「男性的」とされる筋肉質で激しく動いている。彼の作品のすべてにおいて、ダンサーは手足を運動球を越えて伸ばし、腕と脚を胴体から離して伸ばすように促される。^[9]

構造的な観点から言えば、彼は観客の期待を弄ぶのが好きなのだ。例えば『アーティファクト』（1984年）の第二幕では、ダンスの途中でカーテンを上げ下げして舞台上の環境を劇的に変化させ、ダンサーを意図的に照らしている。^[12]

フォーサイスの作品のほとんどは、トム・ウィレムスが作曲した電子音楽のスコアを使用している。フォーサイスとウィレムスは、音楽とダンスは互いに独立しており、ダイナミクスと長さは一致しているものの、どちらも他方を説明するものではないと考えている。彼らの主な関心は作品の内部構造であり、感情的な解釈は観客やリスナーに委ねている。^[13]

ウィリアム・フォーサイスは、振付と視覚芸術を融合させた作品でも知られています。彼は、彼が「Choreographic Objects」と呼ぶ数多くのインスタレーション作品を制作、共同制作しており、 その中には「White Bouncy Castle」（1997年、ダナ・カスパーセンおよびジョエル・ライアンとの共同制作）、「City of Abstracts 」 （2000年）、「Scattered Crowd」（2002年）、「The Fact of Matter」（2009年）、「Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2」（2013年）、「Black Flags」（2014年）、「Underall」（2017年）などがあります。フォーサイスのインスタレーション作品は、ホイットニー・ビエンナーレ（ニューヨーク、1997年）、ルーブル美術館（2006年）、ミュンヘン・ピナコテーク・デア・モデルネ（2006年）、東京の21_21デザインサイト（2007年）、コロンバス・ウェクスナー芸術センター（2009年）、テート・モダン（ロンドン、2009年）、MoMA（ニューヨーク、2010年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2005年、2009年、2012年、2014年）、第20回シドニー・ビエンナーレ（2016年）、フォルクヴァンク美術館（2019年）、ヒューストン美術館（2020年）、チューリッヒ美術館（2021年）などで展示されています。フォーサイスは、建築家兼アーティストのダニエル・リベスキンド、ARTANGEL（ロンドン）、Creative Time（ニューヨーク）、パリ市から 建築およびパフォーマンスインスタレーションの制作を委託されています。

フォーサイスは、ダンスを記録する新しい方法を生み出すために、さまざまな教育者やメディア専門家と協力しました。彼の最初のオンラインプログラムは、 1994年に作成した「即興技術：分析的なダンスの目のためのツール」というコンピューターアプリケーションでした。このアプリケーションは、世界中のプロのカンパニー、ダンス音楽院、大学、大学院の建築プログラム、中等学校で使用され、後のアプリケーションであるSynchronous Objectsのインスピレーションとなりました。Synchronous Objectsは2009年に開始され、「One Flat Thing」はオハイオ州立大学が開発したデジタルオンラインスコアで再現されました。プロセスが公開され、人々は振付スコアと振付の原則自体が他の分野にも応用できることを発見し始めました。Synchronous Objectsの成功の後、フォーサイスのMotion Bankが登場しました。Motion Bankは、ゲスト振付家と協力してオンラインデジタルスコアを作成および研究することに重点を置いた研究プラットフォームです。^[16]

• 「ベッシー」賞 (1988、1998、2004、2007)
• ローレンス・オリヴィエ賞 (1992年、1999年)
• フランス政府 – 芸術文化コマンドール (1999)
• サービスクロス – ドイツ (1997)
• ウェクスナー賞 (2002)
• ドイツ舞踊賞（2004）
• 生涯功労金獅子賞 – ヴェネツィア (2010)
• 京都賞（思想・芸術部門）（2024年）^[17]

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