ブレイクワークスI

ブレイクワークスI
ブレイクワークスI
振付師	ウィリアム・フォーサイス
音楽	ジェイムス・ブレイク
プレミア	2016年7月4日ガルニエ宮;
オリジナルバレエ団	パリ・オペラ座バレエ団

『ブレイク・ワークス I』は、ウィリアム・フォーサイスがジェイムス・ブレイクのアルバム『ザ・カラー・イン・エニシング』の7曲に合わせて振り付けたバレエである。このバレエはパリ・オペラ座バレエ団のために作られ、フォーサイスが同団のために手がけるのは1999年以来で、2016年7月4日にガルニエ宮で初演された。

背景と制作

フォーサイスは1983年にパリ・オペラ座バレエ団のために最初のバレエ作品『フランス・ダンス』を振り付けた。4年後、彼は同団のために最も有名な作品の一つ『イン・ザ・ミドル、サムホワット・エレベイテッド』を制作した。 ^[1]ブレイク・ワークスIの前の同団のための最後の2作品は1999年に制作された。^[1]

2015年2月、パリ・オペラ座バレエ団はフォーサイスが同団の準振付師となり、翌年同団のために新作バレエを創作すると発表した。^[1]これは、1999年以来、フォーサイスが自身のカンパニー以外で創作した初の大規模なバレエとなる。^{[1]フォーサイスは、パリ・オペラ座の新ダンス監督である}バンジャマン・ミルピエから連絡を受けるまで、バレエ団での役職は考えていなかったという。フォーサイスはまた、ミリピエが役職に就いてから、ミルピエとカンパニーのために新作バレエを創作することについて話し始めたと述べた。^[1]

このバレエでは、イギリスのミュージシャン、ジェイムス・ブレイクのアルバム『The Colour in Anything』から、電子キーボードとシンコペーションパーカッションを使用した7曲が使用されている。^[2]^[3]フォーサイスは以前にも『Love Songs』（1979年）や『Say Bye Bye』（1980年）でポピュラー音楽を使用していた。 ^[3] ^『Blake Works I』は、フォーサイスにとって15年以上ぶりの「バレエバレエ」でもある。 [2]ニューヨークタイムズのフォーサイス紹介記事によると、彼はパリオペラ座バレエ団の技術的な伝統を活用し、腕と足の使い方はフランスのバレエスタイルに由来している。 ^[3]このバレエは21人のダンサーによって演じられる。^[4]そのうち20人はパリオペラ座バレエ学校の制服に似た青い練習着を着ており、21人目の男性ダンサーは濃い色のジーンズとTシャツを着ている。^[2]^[4]

オリジナルキャスト

初演の主要ダンサーとソリストは以下の通り: ^[4]

フランソワ・アル
レオノール・ボーラック
マリオン・ゴーティエ・ド・シャルナセ
パブロ・レガサ
ジェルマン・ルーヴェ
ヒューゴ・マルシャン
キャロライン・オズモント
ルドミラ・パグリエロ
ロクサーヌ・ストヤノフ

公演

『ブレイク作品集I』は2016年7月4日にパリ・オペラ座バレエ団のトリプルビルの一部としてガルニエ宮で初演された。このトリプルビルにはフォーサイスの他の2つの作品も含まれていた。 ^[4]しかし、初演の頃にはフォーサイスとカンパニーディレクターのバンジャマン・ミリピエの両者がパリ・オペラ座バレエ団を去ろうとしていた。^[2]

フォーサイスと5年間のパートナーシップを結んでいたボストン・バレエ団は、2019年3月に『ブレイク・ワークスI』の北米初演を行った。[ 5 ] [ ⁶^]このバレエを上演した他のバレエ団には、シュトゥットガルト・バレエ団、^[7] サンフランシスコ・バレエ団、 [ ^8] イングリッシュ・ナショナル・バレエ団、^[9]オランダ国立バレエ団などがある。^[10]

批評家の反応

フィナンシャル・タイムズのローラ・カペルは、「この作品の現代性は極端な演出ではなく、振り付けの複雑さ、スピード、そして方向転換にある。フォーサイスの膨大な古典的語彙は、現在活躍する多くのバレエ振付師を恥ずかしがらせるほどだ。バレエの歴史への遊び心のある言及があふれている一方で、フランス人ダンサーの表現力と雄弁な足さばきを特に物語る珍しい組み合わせもある。」とコメントしている。 ^[2] ニューヨーク・タイムズのロズリン・スルカスは、ブレイク・ワークス I は「パリ・オペラ座の新世代ダンサーの若さ、精神、才能、そして集合的知識の祝福であり、私が見た限りでは、月曜日の公演中、彼らはこれまで以上に素晴らしい姿を見せた。」と書いている。彼女はレビューで、「この作品はこれらのダンサーとバレエ芸術そのものへのラブレターである。」と結論付けている。^[4]

参考文献

^ abcde Sulcas、ロザリン（2015年2月5日）。「パリ・オペラ座の新リーダーたちが野心的な未来を明らかにする」ニューヨーク・タイムズ。
^ abcde Cappelle, Laura (2016年7月6日). 「ウィリアム・フォーサイス、パリ・オペラ座バレエ団 — 『スペクタキュラー』」.フィナンシャル・タイムズ.
^ abc Sulcas、ロザリン（2019年3月1日）。「ウィリアム・フォーサイス：「バレエは楽しいものじゃないか？」」ニューヨーク・タイムズ。
^ abcde Sulcas、ロザリン（2016年7月5日）。「書評：ウィリアム・フォーサイスのバレエへの素晴らしいラブレター」ニューヨーク・タイムズ。
^ ブライアン・セイバート（2019年3月8日）。「レビュー：ウィリアム・フォーサイスがボストンに新しいプレイリストをもたらす」ニューヨーク・タイムズ。
^ ガルシア、マリア（2019年3月7日）。「ウィリアム・フォーサイスの過激なアイデア：クラシックバレエとポップを組み合わせて観客を踊らせる」WBUR。
^ Laubacher, Kyra (2021年6月7日). 「6月に観るべき8つのオンライン公演」. Pointe Magazine .
^ ハワード、レイチェル（2022年2月4日）。「レビュー：ウィリアム・フォーサイスの作品がサンフランシスコ・バレエ団のダンスに対する偏見を吹き飛ばす」サンフランシスコ・クロニクル。
^ ゲレイノ、テレサ（2021年3月30日）。「イングリッシュ・ナショナル・バレエ 2021/22シーズン」カルチャー・ウィスパー。
^ カッペル、ローラ（2023年6月15日）。「オランダ国立バレエ団がフォーサイスによる爽快なトリプルビルで全力を尽くす — レビュー」フィナンシャル・タイムズ。

[Sulcas2015-1] Sulcas、ロザリン（2015年2月5日）。「パリ・オペラ座の新リーダーたちが野心的な未来を明らかにする」ニューヨーク・タイムズ。

[Capelle-2] Cappelle, Laura (2016年7月6日). 「ウィリアム・フォーサイス、パリ・オペラ座バレエ団 — 『スペクタキュラー』」.フィナンシャル・タイムズ.

[Sulcas2019-3] Sulcas、ロザリン（2019年3月1日）。「ウィリアム・フォーサイス：「バレエは楽しいものじゃないか？」」ニューヨーク・タイムズ。

[Sulcas2016-4] Sulcas、ロザリン（2016年7月5日）。「書評：ウィリアム・フォーサイスのバレエへの素晴らしいラブレター」ニューヨーク・タイムズ。

[5] ブライアン・セイバート（2019年3月8日）。「レビュー：ウィリアム・フォーサイスがボストンに新しいプレイリストをもたらす」ニューヨーク・タイムズ。

[6] ガルシア、マリア（2019年3月7日）。「ウィリアム・フォーサイスの過激なアイデア：クラシックバレエとポップを組み合わせて観客を踊らせる」WBUR。

[7] Laubacher, Kyra (2021年6月7日). 「6月に観るべき8つのオンライン公演」. Pointe Magazine .

[8] ハワード、レイチェル（2022年2月4日）。「レビュー：ウィリアム・フォーサイスの作品がサンフランシスコ・バレエ団のダンスに対する偏見を吹き飛ばす」サンフランシスコ・クロニクル。

[9] ゲレイノ、テレサ（2021年3月30日）。「イングリッシュ・ナショナル・バレエ 2021/22シーズン」カルチャー・ウィスパー。

[10] カッペル、ローラ（2023年6月15日）。「オランダ国立バレエ団がフォーサイスによる爽快なトリプルビルで全力を尽くす — レビュー」フィナンシャル・タイムズ。