ヘンリーとケイト

ヘンリーとケイト

初版の表紙
著者	アイリス・マードック
カバーアーティスト	マックス・ベックマン[1]
言語	英語
出版社	チャットー＆ウィンダス
発行日	1976
出版地	イギリス
メディアタイプ	印刷版（ハードカバー）
ページ	340
番号	0701121955
OCLC	644376533

『ヘンリーとケイトー』はアイリス・マードックの小説です。1976年に出版され、彼女の18番目の小説となりました。

ロンドンとイギリスの田舎を舞台にしたこの物語は、何年も会っていなかった幼なじみの二人を中心に展開します。ヘンリーは、家族の財産を相続してアメリカからイギリスに戻ってきた美術史家です。ケイトーは、信仰を失いつつあり、17歳の少年にひそかに恋をしているローマカトリックの司祭です。小説の冒頭では別々だった二人の物語は、物語が進むにつれて交差していきます。

複雑なストーリーは形式的なプロットの対称性によって支えられており、二重性は全体を通じて重要なテーマとなっている。暴力的な誘拐を含むプロットには、スリラーのジャンルの要素がある。この本は、当時の評論家から概ね好意的に受け止められた。

二人の主人公、ヘンリー・マーシャルソンとケイト・フォーブスは、イギリスの田舎で隣人として育った幼なじみです。小説の冒頭では、二人は30代前半で、何年も会っていません。二人の物語は最初は別々に描かれますが、小説が進むにつれて合流します。

ヘンリーは裕福な地主の次男です。父親が若くして亡くなったため、ヘンリーの兄サンディが家族の家であるラクシュリンデン ホールを含むすべての財産を相続しました。ヘンリーは大学院生として米国に渡り、その後中西部の小さな大学で美術史を教えていました。サンディが自動車事故で亡くなったため、ヘンリーが唯一の相続人となりました。ヘンリーは遺産を相続するために、母親のゲルダが住むラクシュリンデンに戻ります。

ケイトー・フォーブスは、ロンドンの貧しい地域にある伝道所に住むローマカトリックの司祭です。ケイトーは無神論者の大学教授の息子で、大学を中退して父親の家に戻ったコレットの兄です。小説の冒頭で、伝道所は正式に閉鎖され、伝道所が運営していた廃屋は使用禁止になっています。ケイトーは信仰を失いつつあり、小さな犯罪者でギャングを目指していると主張するビューティフル・ジョーという 17 歳の少年に密かに恋をしています。

ヘンリーは相続した財産をすべて売却し、その収益を寄付することを決意する。ヘンリーは、母親を近くの村のコテージに住まわせるつもりである。そこもマーシャルソン家の領地の一部である。母親の友人で詩人のルシウス・ラムは、数年前からラクスリンデン・ホールに住んでいてヘンリーが嫌っているため、自分で新しい家を探さなければならない。ヘンリーはまず、ミッションでケイトーを訪ねて計画を打ち明けるが、ケイトーは説得に失敗する。彼らの会話をジョーが聞いてしまい、ヘンリーの富についてケイトーに質問する。

ヘンリーは亡き兄の所持品を調べているときに、サンディがロンドンにアパートを持っていたことを発見する。彼がそのアパートを訪れると、ステファニー・ホワイトハウスという女性がそこに住んでいるのを見つける。ステファニーはヘンリーに、自分がサンディの愛人であり、元セックスワーカーで、ストリップとフルサービスの両方の仕事をしていたことを告げる。ヘンリーは彼女と情事を始め、彼女と結婚してアメ​​リカに連れ帰ることにする。ヘンリーが不動産を売却してステファニーと結婚するつもりだと母親に告げると、母親は最初は反対するが、後に状況を受け入れる様子を見せた。ヘンリーはステファニーをラクシュリンデン・ホールに泊まらせ、そこで彼女はルシウスとゲルダと友達になる。ステファニーはヘンリーがすべてを売却して国を離れる計画に反対し、ラクシュリンデンに住みたいと彼に言う。ゲルダは、子供の頃からヘンリーに恋していたケイトの妹コレットとヘンリーの結婚を勧めようとする。コレットは彼に手紙を書き、愛を告白し結婚を申し込むが、彼は彼女のことを真剣に受け止めていないと断言する。

友人であり同僚の司祭であるブレンダン・クラドックの忠告に反して、ケイトは聖職を辞めてジョーと出かけることにした。彼はリーズの学校で教師の仕事を得て、ジョーが教育を受ける間彼を支えるつもりだった。ケイトはヘンリーに、新しい生活を始めるのに500ポンド貸してほしいと頼み、ヘンリーは彼にそのお金を送る。しかし、ジョーはケイトに背を向け、彼と一緒に行くことを拒否し、司祭を辞めた今、もう関わりたくないと告げる。「父上、私はかつてあなたを気にかけていたが、私が気にかけていたのは、ローブを着て電気ポットさえ持っていなかった、もう一人のあなただった。」^{[2] : 211}絶望したケイトは、父親の家であるペンウッドに戻る。彼の父親は、彼が信仰を失い、学校の先生になろうとしていることを喜んだ。

数日後、ケイトーはジョーが戻ってくることを期待してロンドンの伝道所に戻る。ジョーは戻ってくるが、ケイトーを誘拐し、放棄された防空壕で身代金を要求する。そして、危険な犯罪組織のために働いていると告げる。ジョーはケイトーにヘンリーに10万ポンドを要求する手紙を書かせる。ヘンリーはその金額の一部を渡し、ジョーはナイフでヘンリーの手を傷つけた後、残りを持ってくるように要求する。その後、ジョーはケイトーに妹のコレットを呼び出させ、彼女が到着するとレイプしようとし、抵抗するとナイフで彼女の顔を切りつける。彼女の叫び声を聞いたケイトーは、閉じ込められていた隣の部屋から逃げ出し、ジョーの頭を殴り殺す。コレットはこの襲撃を生き延び、彼女とケイトーは救出される。

ラックスリンデン ホールに戻ると、ステファニーはヘンリーと結婚してアメ​​リカに行くよりもロンドンに戻ることを決意します。ヘンリーは結局ラックスリンデンを売らずにそこに住み、自分の土地にモデル村を建設することに決めます。小説の終わりには、ヘンリーはコレットと結婚し、ケイトーは教師の仕事に就くためにリーズへ向かっています。

小説の冒頭では、二人の主人公はそれぞれ人生の転機を迎えている。彼らの物語は、三人称の物語がヘンリーとケイトーに交互に焦点を当てる中で、全体を通して重なり合い絡み合っている。この複雑な構造は、登場人物の状況における形式的な対称性によって支えられている。たとえば、ヘンリーとケイトーの両親はそれぞれ未亡人と未亡人であり、ヘンリーには兄がいてケイトーには妹がおり、ヘンリーは人生を共にしようと考えている年上の女性に性的に惹かれ、ケイトーは同じように若い男の子に惹かれている。^[3] ローナ・セージは、この小説のレビューで、「二人の主人公のキャリアの複数の対比と重複」の展開は、「ミス・マードックがあまりにも不注意に熟達したため、その粗雑な二元性の起源をすぐに見失ってしまう手法である」と述べている。^[4]

ヘンリーとケイトーは、スリラーのジャンルの要素を取り入れたマードックの小説の1つです。冒頭のシーンでは、ケイトーがリボルバーを捨てる場面が描かれています。リボルバーは後にジョーのものだと判明しますが、ケイトーはそれを橋からテムズ川に投げ捨てます。その後、ケイトーは誘拐され、捕らえられ、本の中には犯罪的な暴力行為がいくつか登場します。^[5]

視覚芸術は小説の重要なテーマである。^{[4]ヘンリーは}美術史を教えることで生計を立てており、マックス・ベックマンについての本を執筆することになっている。ヘンリーはベックマンの「大きな自信、あの幸せで威圧的なエゴイズム」を賞賛している。^{[2] : 5}ベックマンの1940年の絵画「空中ブランコの曲芸師」は、ヘンリーとカトーの最初の英語版の表紙に使用された。ヘンリーの遺産の一部は、ラクシュリンデン・ホールの図書館にある17世紀のフランドルのタペストリーである。それは、女神アテナがアキレスの髪をつかんでいる様子を描いている。タペストリーは、ヘンリーが遺産を処分しようとしたときに売却の準備のために取り外され、最後に気が変わった後に元に戻される。^[4]

プラトンの洞窟の寓話は、この小説のビジョンと道徳的変化の中心的なメタファーを提供している。ピーター・J・コンラディによれば、ヘンリーは世俗を捨てて太陽の下で生きたいと望んでいるが、カトーは信仰を失い、洞窟に戻ろうとしている。^{[6] : 279}カトーの突然の改宗はプラトンの言葉で表現されており、彼は「洞窟から出てきただけでなく、太陽を見て、それが見やすいと気づいたかのよう」に感じている。^{[2] : 29}スグナ・ラマナサンは、マードックの小説の研究において、この描写は彼の改宗の信憑性の欠如を示していると指摘している。プラトンの記述では、太陽が象徴する善は、長く真剣な努力によって準備しない限り、見るのに苦痛を伴う。「この場合、それは太陽ではないか、カトーはロマンチックな性質という保護ガラスを通して太陽を見ているかのどちらかである」。^{[7] : 47}

ヘンリーとケイトーはアイリス・マードックの18番目の小説であり、多くの評論家が彼女の多作とテーマの連続性から生じる可能性のある異議について言及した。ワシントン・ポスト紙の評論は、彼女の「本質的に19世紀の執筆と作業方法」をアンソニー・トロロープのそれと比較し、 「ヘンリーとケイトー」を「彼女の文学界の新たなスター」と呼んだ。^[3]ニューヨーク・タイムズ紙では、アナトール・ブロヤードが、アイリス・マードックは「小説を書きすぎていて、どれも同じだ」という意見に反論し、「彼女独自の形式とスタイルを習得したのだから、それが自分に合っている限り、同じ流れで執筆を続けるべきだ」と述べた。^[8] ローナ・セージは、マードックの大量かつ定期的な作品は「考えられるプロットとキャラクターの多様性を無尽蔵に見せる才能」を示していると述べた。^[4]

批評家の反応は概ね好意的だった。ジョイス・キャロル・オーツは『ヘンリーとケイトー』を「マードックのこれまでの最高の小説であり、近年のフィクションにおける主要な成果の1つであることは間違いない」と評した。登場人物と筋書きが説得力があるため、アイデアとテーマが現実的に「物語に具体化」されているが、オーツによると、マードックの小説では必ずしもそうではないという。 ^[9]ブロヤードは「ほぼすべての主要キャラクターが...成功している」と評価し、セージは特に脇役のルシウス・ラムを「ひどく共感的で面白い創造物」と評価している。^{[4] [8]} タイムズ紙のレビューは、強い女性キャラクターを特に取り上げた。脇役とされるゲルダ、ステファニー、コレットは「2人の男性に意志を刻み込む」。^[10]

当時の批評では、登場人物についてもあまり肯定的ではないものがあった。グローブ・アンド・メール紙に寄稿したマーガレット・ローレンスは、『ヘンリーとケイトー』に示された「物語の技巧」と「知性」を認めたが、登場人物は非現実的で、あまりにも作者の見解を単に代表しているだけであると感じた。^[11] ニューヨーク・タイムズ紙のウィリアム・H・プリチャードは、物語の筋書きは面白いが説得力に欠け、「心理的に期待するほど興味深いものではない」と感じた。一方で、彼はローレンスの描写部分を「本当に面白く、永遠に価値のある」作品と呼び、全体として「魅力的で印象的な作品」と呼んだ。^[12]

ピーター・コンラディは『ヘンリーとケイトー』を「茶番劇とメロドラマの並外れた完成された混合」と評している。^{[6] : 279}彼はこの小説について、二重性、より具体的には「交差法」を主なテーマとしている。つまり、2人の男の物語が次第に交差し、互いに映し合うようになるということである。マードックの作品を研究したヒルダ・スピアは、『ヘンリーとケイトー』を『黒太子』から始まる4冊の小説群の最後として取り上げ、『人生のメタファー』という章に含めている。この章のタイトルは、各小説が「意識的に意図的な」物語スタイルで書かれており、読者は「物語が語られている」ことを思い出す、という事実を示している。この小説では、これは三人称の二重物語と、コンラディが指摘した交差法によって達成されており、その中で「明らかに善良な者」（つまり司祭のケイトー）は「悪に向かい、明らかに悪である者」（つまり偶像破壊者のヘンリー）は「善に向かおうとする」。しかし、この物語のスタイルは読者が物語に没頭することを妨げるものではなく、スピアは『ヘンリーとケイトー』がマードックの最も読みやすい小説の一つであると述べている。^{[5] : 74–75}

アイリス・マードック：善の人物像で、スグナ・ラマナサンは善が「後期の小説の中心的な関心事」であると主張している。ケイトの友人であり同僚の司祭であるブレンダン・クラドックは、一見すると脇役だが「明確に定義された善の人物像」を表している。^{[7] : 1–2}批評家の中には、マードックは自身の考えを代弁する人物としてそのような人物に頼りすぎていると指摘する者もいる。^[9]それどころか、ラマナサンはブレンダンのキャラクターが「小説の根底にある構造」であると主張している。^{[7] : 1}彼の役割は、ケイトが受け入れることのできない精神的な助言やアドバイスを与えることだけではなく、司祭としての自身の行動によって、ケイトのエゴに駆られた行動との対比を提供することである。^{[7] : 43}