ハロー・アンド・グッバイ（再生）

『ハロー・アンド・グッバイ』は、南アフリカの劇作家アソル・フガードによる1965年の戯曲です。

1981年にボストンで上演されたこの劇を批評したボストン・フェニックス紙の評論家キャロリン・クレイは、ハロー・アンド・グッバイは「フガードが1960年代後半に作り上げた『三部作』の一部で、この中には『 血の結び目』（1961年）や『ボーズマンとレナ』（1969年）も含まれる」と指摘した。クレイは「ハロー・アンド・グッバイは3つの劇の中で最も成功しておらず、上演回数も最も少ない。フガードの最高傑作に照らして判断すると、かなり粗雑な作品だ。アーサー・ミラーに似たオニールの物まねだ」と断言した。[ ^{1]これに反対する}ニューヨーク・タイムズ紙 のメル・ガッソーは、 1982年にハロー・アンド・グッバイを「重要な作品」と呼んだ。評論家は象徴主義に繊細さが欠けているとしながらも、「ビジョンは容赦ないが、心理的洞察と演劇的詩に満ちている [...] フガード氏は登場人物を生き生きとした劇的な生命力で描いている」と論じた。^[2]

シカゴ・トリビューンのシド・スミスは1986年の公演後に否定的なレビューを書き、この劇は「構造上の問題と、記号やイメージの使い古しに満ちている」と書いた。スミスはフガードの脚本を「透明すぎてほとんど目に見えない、生身の人間が演じるドラマというよりはロードマップのようなもの」と評した。^[3]ニューヨーク・タイムズのアルビン・クラインは1994年にこの劇を賞賛し、この作品は「感動的に舞台を盛り上げる」と書いた。クラインは「 『Hello and Goodbye』が観客を絶望に陥れそうになったとき、フガード氏の言葉がそれを逆転させ、叙情的な飛翔のイメージを浮かび上がらせる」と主張した。^[4]ブライアン・コーツはアイリッシュ・タイムズ紙で、この劇作家は「ヘスターの悲しく自意識過剰な欲求不満と筋書きの仕組みを並行させることで、劇的な緊張を巧みに高めている。母親の服や子供の頃履いていた靴、ジョニーの鉄道への応募（暴露された嘘）が明らかになり、ヨハネスブルグの脆い表面が苦労して隠していた性格の深さが明らかになる」と書いている。^[5]

2008年のトラファルガー・ス​​タジオでの公演後、デイリー・テレグラフのチャールズ・スペンサーは、『ハロー・アンド・グッバイ』は完全には信じがたいため「欠陥がある」が、フガードの脚本には「賞賛すべき点がたくさんある」と述べた。^{[6] 2019年11月、}ザ・ステージの評論家は「ヨハネスブルグの100の部屋で搾取的な男たちに希望を打ち砕かれたヘスターの物語には、紛れもなくタイムリーなものがある。しかし、時々、登場人物の報復と復活への懸念は、過ぎ去った時代の宗教的感受性に根ざしているように感じる」と主張した。^{[7]キャサリン・ラヴは}ガーディアン紙で2019年のヨーク・シアター・ロイヤルでの公演に5つ星のうち4つを与え、「ちょっとした家庭内ドラマのように見えるものが、徐々に暗く深遠な領域に踏み込んでいく」と書いた。批評家は、実存的絶望の点でサミュエル・ベケットの作品と比較し、ヘスターとジョニーの葛藤は「強烈で破壊的な輝きをもって演じられている。見やすい作品ではないが、心に染み入る」と述べた。^[8]オブザーバー紙のクレア・ブレナンもこの劇に同じ評価を与えた。^[9]

• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのHello and Goodbye