ヘルズ・キッチン（ミュージカル）

ヘルズキッチン
ブロードウェイの宣伝ポスター
音楽	アリシア・キーズ他
歌詞	アリシア・キーズ他
本	クリストファー・ディアス
プレミア	2023年11月9日：ニューヨーク市パブリックシアター ( 2023-11-09 )
プロダクション	2023オフブロードウェイ 2024ブロードウェイ

『ヘルズ・キッチン』は、アリシア・キーズの曲と歌詞に基づいて作られたジュークボックスミュージカルで、 1990年代のマンハッタンでの彼女の生い立ちについての半自伝的なプロット。 ^{[1] [2]}クリストファー・ディアスの脚本によるこのミュージカルは、2023年10月にパブリックシアターで最初に上演され、 ^{[3] [4] 2024年4月20日に}シュバートシアターでブロードウェイデビューし、続いて2024年6月7日にキャストレコーディングが行われます。

オリジナルのオフ・ブロードウェイとブロードウェイの作品は演劇評論家から好評を博し、このミュージカルはジュークボックス・ミュージカルの最高傑作の一つとみなされ、マリーア・ジョイ・ムーン、ショシャナ・ビーン、キーシア・ルイスの演技と歌唱力は称賛された。この作品はルシール・ローテル賞、ドラマ・デスク賞、ドラマ・リーグ賞にノミネートされ、受賞した。ブロードウェイ作品は第77回トニー賞で最優秀ミュージカルを含む13部門にノミネートされ、^{[5] [6] [7]} 2部門で受賞した。

2011年、アリシア・キーズはリディア・R・ダイアモンド作のブロードウェイ演劇「スティック・フライ」のプロデューサー兼作曲家の一人として関わった。^{[8]批評家からは絶賛されたものの、}ジェームズ・アール・ジョーンズ劇場での興行収入の低迷により、プレビュー公演24回、通常公演92回を経て閉幕した。^{[9] 2023年の}エボニー誌のインタビューで、キーズは「マーサズ・ヴィニヤード島の黒人家族の物語」にインスピレーションを受けたと説明し、当時は「特に映画やテレビ、そして間違いなく演劇において、多くの点で多様性が少なかった」と語った。^[10]

17 歳の少女アリは、マンハッタンのヘルズ キッチン地区にあるマンハッタン プラザに観客を歓迎し、彼女の人生にかかわる人々、マンハッタン プラザのアーティスト ハウジングで暮らすミュージシャン、友人のタイニーとジェシカ、そして母親のジャージーを紹介する。歌手であり働く女性でもあるジャージーは、ルディ ジュリアーニのレトリックと警察強化政策を支持するが、アリが建物内でたむろしているグループの一員であるバケツ ドラマーのナックと話しているのに気づき、2 人の交流を断つよう強いる (「The Gospel」)。アリは母親の保護的な努力に不満を表明し、自立を切望する (「The River」)。ジャージーは、アリがまだ 17 歳で、まだ世間知らずで衝動的だと指摘し、他の住人に対して自分の保護的な態度を擁護する (「Seventeen」)。

ドラマーたちが建物の中庭で練習している間、タイニーとジェシカはアリにナックにアプローチするよう勧める (「You Don't Know My Name」)。アリのぎこちない試みは失敗に終わり、ナックはアリの誘いを断る。その後すぐに、ジャージーが警察に通報したため、アリと他のドラマーたちは建物から追い出される。アリは癇癪を起こしてアパートを飛び出すが、突然の暴風雨で建物から出られなくなる。建物のエリントン ルーム (音楽練習室) に隠れていたアリは、建物の住人の 1 人であるミス リザ ジェーンがピアノを練習しているのに気づき、その音に夢中になる。リザ ジェーンはアリに気づき、演奏を教えると申し出る (「Kaleidoscope」)。アリはナックを職場で見つけ、ナックはためらいながらまた会うことに同意する (「Gramercy Park」)。ジャージーはアリにミュージシャンと付き合わないよう警告する。彼女はアリの父でピアニストのデイビスに恋をしたことを思い出すが（「Not Even the King」/「Teenage Love Affair」）、彼がいつも約束を破り、予定を守れないことを嘆く。アリはナックを追い続け、ついには彼のアパートで寝てしまう（「Un-Thinking (I'm Ready)」）。彼女は偶然エリントン ルームに迷い込み、そこでミス リザ ジェーンにピアノのレッスンを受けさせられ、基本的な音楽理論を教わる。

アリは、タイニーが危険を警告するにもかかわらず、ジェシカの励ましで、関係の高揚と音楽への新たな愛に浸る (「Girl on Fire」)。彼女はジャージーが仕事に出ている間にナックを家に招く。ジャージーが家に帰ると、ソファで眠っている二人を見つけ、怒ってナックをアパートから追い出す。ナックは、去る途中、アリがまだ 17 歳だと知りショックを受ける。ジャージーはアリを追いかけてロビーまで行き、ナックはドアマンのレイと短い小競り合いになる。アリは、ジャージーが自分のことを守れなかったために、ジャージーが関係を台無しにしたと非難する。ジャージーは、それに応えて彼女を平手打ちする。ジャージーが呼んだ警察が到着し、彼らの邪魔をする。しかし、小競り合いを見て、彼らは武器を抜く。幸い、誰も怪我をしなかったが、アリは母親と話すことを拒否し、エリントン ルームに戻る。そこで、リザ ジェーンは、状況はもっと悪かったかもしれないと指摘して、アリを慰める。彼女は自分自身が経験した人種差別を振り返り、音楽の伝統を継承できるようにアリに演奏を学び続けるよう促す（「Perfect Way to Die」）。

アリはジャージーと話すのを拒み続ける (「Heartburn」)。ジャージーは再びアリと連絡が取れなくなると、最後の手段としてデイビスに電話する (「Love Looks Better」)。アリは塗装作業中のナックを追い詰める (「Work on It」) が、拒絶される。ナックは、逮捕後も警察が嫌がらせを続け、数週間家族のもとにアトランタに逃げざるを得なかったと告げる。ライザ ジェーンはジャージーに、自分は末期の病気で、おそらくもう長くは生きられないだろうと打ち明けるが、アリにはそのことを隠している。アリが、ライザ ジェーンが母親だったらよかったのにと思うことがあると打ち明けると、ライザ ジェーンはレッスンを終わらせ、アリに母親と過ごす時間を大切にするよう促す (「Authors of Forever」)。

デイビスがアパートに到着すると、ジャージーはナック、アリ、その他の住人に自分がしたことに対する罪悪感をぶちまける。デイビスは支えようとしたが、主にジャージーと戯れていた (「Fallin」)。誘惑されたジャージーは彼を拒絶し、彼の不在を非難する。アリはリザ・ジェーンを探している間にエリントン・ルームで眠りに落ちる。彼女が目を覚ますと、デイビスがいて、一緒に歌を演奏して絆を深めようとしていた (「If I Ain't Got You」)。アリは父親と一緒に過ごすことで元気づけられたが、次に会える日をちらつかせた父親の頼りなさにすぐに気づく。ジャージーはその後アリを慰め、ナックと話すよう勧める。そして、彼女はオーディションでデイビスを見つけ、アリに近づかないように警告し、彼が娘を傷つけたように娘を傷つけさせないようにした (「Pawn It All」)。ナックは、アトランタでコミュニティを見つけたので、アトランタの家族と一緒に住むつもりだとアリに打ち明ける (「Like You'll Never See Me Again」)。2 人は友好的な関係で別れる。アリは、自分の若さと彼の引っ越しのせいで、2 人が関係を持つチャンスがないことに悲しむが、初めて大人の決断をしたことに気付き、慰めを見出す。しかし、家に戻ると、普段は音楽が鳴り響く建物が静まり返っていることに気づく。彼女はジャージーに出会い、ジャージーは涙ながらにリザ ジェーン嬢の死を告げる。

二人はエリントン ルームで開かれた葬儀に出席するが、アリは他の会葬者と関わろうとしない。デイビスが到着し、娘を助けてくれたライザ ジェーンへの感謝を述べる弔辞を述べ、ピアノで曲を弾く。アリもやがて加わり、会葬者を率いて歌を歌う (「ハレルヤ/ライク ウォーター」)。ジャージーはチャンスをつかみ、次の金曜日にデイビスとアリと夕食を共にしようと誘うが、彼は現れない。アリはがっかりしながらも、一生懸命頑張っている母親を褒め、二人はお互いの存在を確信する (「ノー ワン」)。アリは、二人の関係は相変わらず不安定だが、以前よりは安定していると聴衆に告げる。彼女はナックの脱退とライザ ジェーン嬢の死を悲しんでいることを認めるが、音楽の道に進み、ヘルズ キッチンのコミュニティへの愛着を表明する (「エンパイア ステート オブ マインド」)。

キーズは2011年に劇の企画を開始し、その年ディアスもプロジェクトに参加した。^[11] 2018年、グライフがミュージカルの監督に任命された。^[12] 2023年2月までに主な役が決まり、残りの役の募集は2月6日に発表され^[13]、2023年2月17日にアクターズ・エクイティ・ニューヨーク・オーディションセンターでオーディションが行われた。^[14]

2023年6月、キーズはニューヨークでの自身の人生とキャリアにインスピレーションを得て、初のジュークボックスミュージカル『ヘルズ・キッチン』を書いたと発表した。^{[15] [16]}キーズによると、このミュージカルは「母と娘のラブストーリー」であり、^[17]グッドモーニングアメリカのインタビューで、彼女はこの劇が「ニューヨークで育ち、本当に夢を追いかけ、自分が何者かを見つけようとし、自分のアイデンティティを発見し、そして最終的に本当に自分の心に従う経験」を描いていると述べた。^[18]チケットは2023年8月に発売された。 ^[19]当初、プロダクションは2023年10月24日から12月10日までの予定だったが、^[20] 9月12日に12月23日までの2週間延長が発表された。^[21] 2023年10月、1月7日までのさらに2週間の延長が発表された。^[3]この劇ではキーズの最もよく知られている曲のいくつかが取り上げられたほか、キーズがこの劇のために特別に書いた新曲も使用された。^[11]このミュージカルは2023年10月24日にパブリックシアターでプレビューが始まり、 11月19日に初日を迎える。オフブロードウェイのこのプロダクションはマイケル・グライフが監督を務める。このショーでは、振付はカミーユ・A・ブラウン、舞台美術はロバート・ブリル、衣装デザインはデデ・アイテ、ヘア＆ウィッグデザインはミア・ニール、音響デザインはギャレス・オーウェン、舞台監督はダニー・マリー、映写デザインはピーター・ニグリーニ、照明デザインはナターシャ・カッツが担当する。^[22]

2023年12月4日、キーズはこの作品がブロードウェイのシューバート劇場に移転することを発表した。^[23]ショーは2024年3月28日にプレビューを開始し、2024年4月20日に初日が予定されている。^[24]キャストは2024年2月7日に発表された。^{[25] [26]} 2024年2月26日にはさらなるキャストが発表され、レマ・ウェッブがクリスタル役、ナイセリ・ベガがミリー役、タキア・「ティキ」・ホプソンがアンサンブルに加わる。その他のキャストはパブリックと制作・デザインスタッフと同じ。^[27] 2024年3月22日、キーズはジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーでミュージカルの主演女優マレア・ジョイ・ムーンとキャストと共に「カレイドスコープ」を披露した。^[28]

ショーのオーケストラはアダム・ブラックストーンとトム・キットが担当し、アレンジはキーズとブラックストーンが担当した。^[29]キットは音楽コンサルタントを務め、音楽コーディネーターはクリスティ・ノーター、音楽監督はドミニク・ファラカロが務めた。^[29]

オリジナルのオフブロードウェイとブロードウェイの作品は、主に好評を博し、^{[31] [32]}ジュークボックスミュージカルの最高の例の一つと考えられています。^{[33] [22] [34]}マレア・ジョイ・ムーン、ケシア・ルイス、ショシャナ・ビーンの演技と歌唱は批評家から賞賛されました。^{[35] [36] [37]}

ガーディアン紙のローレン・メクリングは、5つ星のうち5つのレビューで「このショーがブロードウェイで上演されなければ、私たちはみんな諦めるべき」と書き、舞台装置、振り付け、歌の歌詞とリズムを高く評価した。「ストーリーに合わせてリフレッシュされており、1曲も無理やり押し込んだ感じはない」。[ ^38]ヴァルチャー紙のサラ・ホールドレンは、ヘルズ・キッチンは「間違いなく巧妙な商業機械」であり、「音楽的に馴染みのあるものを真新しいものにするという偉業を成し遂げることができる」と強調し、「そのパフォーマンスの純粋な力のために、陳腐なことがよくある」ことを認めた。^[39]ニューヨークタイムズのジェシー・グリーンは「11曲にわたって、第一幕はあらゆる点で野心的な第一幕の役割を果たしている。つまり、ショーの地平線を、アクションが起こるより大きな世界へと広げている」とコメントし、歌は「ストーリー（そしてさまざまな登場人物の口から）にあまりごまかさずにぴったり合っている。うまくいかなくても、状況は効果的に認識されている」と述べ、ミュージカルの歌唱、アレンジ、オーケストレーションを「スリリング」と評した。^[40]

バラエティ誌のアラミデ・ティヌブは、このミュージカルを「ニューヨーク、少女から大人への美しくも悲痛な変遷に敬意を表した輝かしい物語」と評し、「母と娘の関係」と「90年代のニューヨークの根底にある問題、そして有色人種コミュニティの過剰な取り締まり」の両方を描いている。ティヌブは、「時には決まり文句のように、陳腐に感じる」としても、キャストの「ダイナミズムがショーを純粋なメロドラマに陥らせないようにしている」ため、「典型的なミュージカル」になっていると断言した。^[41]ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・マクナルティは、ヘルズ・キッチンは「このジュークボックス・ミュージカルを否定する人を信者にした」と書き、「才能あるキャストがキーズの見事に再解釈されたヒット曲を歌うたびに、このミュージカルは高揚する」と指摘した。キーズは「芸術的に再解釈された」ヒット曲を披露した。それにもかかわらず、マクナルティは、この本には「全体を通して明らかな利害関係の問題がある」と強調しており、それはおそらくクリストファー・ディアスが「キーズにとって非常に個人的な領域に立ち入ろうとしなかった」ためだろう。^[35]

ニューヨーカー誌のヘレン・ショーは賛否両論のレビューで、このミュージカルは「私的なコミュニケーションであり、広く共有されるべきものではない」と述べ、マイケル・ジョン・ラキウサの『アナンシアの庭』と比較した。その理由として、その「ある種の暗号のような性質」と「早熟な成功を収めた女性たちが、自分の殺伐とした子供時代を振り返り、苦労や野心を編集して、世話人への温かい感謝の気持ちを抱く」というナレーションが挙げられる。^[2]

• 公式サイト
• インターネット ブロードウェイ データベースの「ヘルズ キッチン」