何翔宇 | |
|---|---|
| 生まれる | 1986年(38~39歳) |
| 教育 | 瀋陽師範大学 |
| 知られている | 絵画、インスタレーション |
| 注目すべき作品 | コカコーラプロジェクト、タンクプロジェクト |
何翔宇(中国語:何翔宇、1986年生まれ)は、ベルリンと北京を拠点とする中国の現代美術家である。
背景
何翔宇は2008年に瀋陽師範大学油絵科を卒業し、学士号を取得しました。彼の作品は世界中のグループ展や公共コレクションに展示されています。彼は2014年にウクライナのキエフにあるヴィクトル・ピンチューク財団が創設した「未来世代芸術賞」のファイナリストでした[1]
アートワーク
彼の芸術は、現在の社会システムの作動メカニズムと構造的関係を調査し、それに取り組むことに重点を置いています。[2]彼は最初、「コカコーラプロジェクト」や「タンクプロジェクト」など、日常生活のオブジェクトとシンボルの両方を探求する大規模な作品で注目を集めました。[2]彼の作品は、物理的または概念的な変換を通じて、直接的で挑発的なステートメントを生成すると同時に、さまざまな解釈と経験を引き起こします。 2013年の「Everything We Create is Not Ourselves」以降、彼は視覚世界におけるシンボルの制作から、内面世界の感覚と検査へと方向転換し、身体とそこから生まれる想像力に基づく芸術の普遍性を強調しながら、異なる視点と次元から芸術的実験を探求し始めました。[3]
コカコーラプロジェクト
2009年初頭に開始され、2011年末に完成したコカコーラプロジェクトは、アーティストが大型スーパーで1トンのコカコーラを購入したことから始まりました。彼はその後、スタジオに「キッチン」を作り始め、この間、数多くのスケッチを描き、さまざまな関連する実験を行いました。 [4] 2009年末、アーティストは作業を北朝鮮と国境を接する遼寧省丹東市に移すことを決定しました。ここで彼は10人の労働者を雇い、彼らは協力して現場の構造物内で10個の鉄の容器を製作しました。構造物は10トンを超える木材を使用して建設され、防水キャノピーが特徴的でした。1年半以上、合計6000時間以上にわたって途切れることなくプロジェクトに取り組み、アーティストと彼のチームは最終的に127トンのコカコーラを調理し、40立方メートルの調理残留物を抽出しました。[5]採取の過程では、公安、消防士、国境警備隊、環境保護団体などさまざまな団体が調査、検査、証拠収集に訪れ、最終的にアーティストは費用と罰金を課せられました。
タンクプロジェクト
戦車プロジェクトは2011年後半に始まり、2013年初めに完了した。戦車のプロトタイプである戦車モデルT34は、北朝鮮と中国の国境に位置する陸軍基地の近くで発見された。この特定の戦車モデルは、中国軍の主力戦車として使用されており、中国の最近の歴史における敏感な事件で使用されたのと同じ戦車でもある。大型の測定ツールは広く入手できないため、何氏は真夜中に陸軍基地に忍び込み、戦車の一部を手で測定するチームを編成しなければならなかった。戦車のすべての寸法を決定するのに4か月かかり、これらの測定値から設計された対応する設計図は、実際の戦車を再現するのに十分な詳細で細心の注意を払ったものになった。高品質の植物タンニンなめし革を使用して、設計図の寸法と比率をわずかに拡大して「アウターコート」が作られた。35人の作業員とともに、戦車プロジェクトは2年かけて完成し、250枚以上の実物大の革と5万メートルのワックスストリングが使用された。完成した作品の重量は2トンを超えます。タンクプロジェクトには、関連するインタビュー、図表、ビデオも含まれています。[6]
口頭プロジェクト: 私たちが作り出すものはすべて私たち自身のものではない
2012年から、彼は「私たちが創るものはすべて私たち自身ではない」と題した、現在も制作中の一連の絵画の概念化に着手した。舌を使って口蓋に触れた際に経験した感覚からインスピレーションを得て、一連の絵画を通してその感覚を視覚化しようと試みた。また、心理学者、哲学者、言語学者との対話を通じて、この単純だが見過ごされがちな感覚体験と、そのような単純な感覚がいかにして人間の体験の基盤へと昇華していくのかについて議論した。[7]
口腔は本質的に身体と結びついているため、内側と外側は互いに相対的であり、どちらも一種の内なる喜びであり、感覚を刺激します。たとえば、コカコーラやオリーブオイルから快感を得るために物質自体を動員することで感覚が発達しますが、これは一種の幻想であり、体内で刺激された偽造された感情や欲求です。これは物質の品質を制御することはできませんし、特定の時間に視聴者が何を見たり感じたりするかを制御することもできませんが、少なくともこの幻想を通じて、外部のない世界を理解することができます。Everything We Create is not Ourselves は、体内の口腔有機生物物質の思考の実験に基づいており、壁に滴るオリーブオイルのように、個人は毎日変化するため、アーティストは実験中に過去の経験や判断を適用することはできません。[要出典]
展示会
個展開催
主なグループ展
参考文献
- ^ “He Xiangyu (中国) / PinchukArtCentre”.
- ^ ab ジャック・ジェームズ(2013年10月30日)。「アーティスト何翔宇の活気」ジャパンタイムズ。2023年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月18日閲覧。
- ^ Ho, Erica (2011年11月3日). 「芸術の名の下に:AI Weiweiの『死体』像がドイツ住民を不安にさせる」Time。
- ^ 「逆錬金術:何翔宇の『コーラプロジェクト』」
- ^ “He Xiangyu: プロセスの優位性 – 艺术界の飛躍”.
- ^ 「He Xiangyu: Inside the White Cube on artnet」。
- ^ http://whitecube.com/exhibitions/he_xiangyu_inside_the_white_cube_2014/
- ^ http://whitecube.com/exhibitions/he_xiangyu_inside_the_white_cube_2014/
- ^ 「SCAI THE BATHHOUSE | 展覧会 | 過去 | He Xiangyu「Crossed Beliefs」」
- ^ “|| White Space Beijing ||”. 2015年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月13日閲覧。
- ^ "HE XIANGYU - アーティスト - A4当代艺术中心". 2015 年 6 月 14 日にオリジナルからアーカイブされました。2015 年 6 月 13 日に取得。
- ^ “コーラプロジェクト:何祥宇”. 2012 年 3 月 16 日。
