ハビブ・コイテ

ハビブ・コイテ
2014年のコイテ
背景情報
生まれる	( 1958-01-27 )1958年1月27日（66歳）
ジャンル	ワールドミュージック
職業	ミュージシャン、歌手、ソングライター
楽器	ギター、ボーカル
活動年数	1988年～現在
ラベル	コントルジュール
Webサイト	http://habibkoite.com/

ハビブ・コイテ（Bambara、ローマ字表記：  Habib Kawatɛ 、 1958年セネガルのティエス生まれ）は、セネガル生まれのマリ人ミュージシャン、シンガー、ソングライター、マリを拠点とするグリオである。彼のバンド、バマダは、バラフォンのケレティギ・ディアバテを含む西アフリカのミュージシャンのスーパーグループでした。^[1]

コイテは、ギターをペンタトニックスケールにチューニングし、カマレ・ンゴニのように開放弦で演奏する独自のアプローチで知られています。彼の音楽は、カリルー・トラオレのもとで学んだ2つのスタイルであるブルースやフラメンコの影響も受けています。

コイテのボーカルスタイルは親密でリラックスしており、オペラの技術的な腕前よりも穏やかでムーディーな歌唱を強調しています。バマダのメンバーは、トーキングドラム、ギター、ベース、ドラムセット、ハーモニカ、バイオリン、ひょうたん、バラフォンを演奏します。コイテはすべての曲を作曲および編曲し、英語、フランス語、バンバラ語で歌います。

マリのギタリスト、ハビブ・コイテは、アフリカで最も人気があり、認知されているミュージシャンの一人です。

ハビブは、社交の場や特別なイベントで機知と知恵、音楽によるエンターテインメントを提供する伝統的な吟遊詩人、ハソンケ族のグリオの高貴な家系の出身です。ハビブは 17 人の兄弟姉妹に囲まれて育ち、グリオの母親の伴奏で独自のギター演奏スタイルを身につけました。音楽への情熱は、マリのワッソロ地方の狩猟民に伝わる伝統的な 4 弦楽器、カメレ ンゴニを演奏していた父方の祖父から受け継いだものです。「歌やギターの弾き方を教えてくれたのは誰もいませんでした」とハビブは説明します。「両親の演奏を見て、その影響を受けました。」

ハビブはエンジニアになるつもりだったが、音楽の才能を認めた叔父の強い勧めで、マリ共和国バマコの国立芸術大学 (INA) に入学した。1978 年、わずか 6 か月後に、同校の名門バンド INA Star の指揮者に任命された。4 年間音楽を学び、1982 年に首席で卒業した (実際、彼の才能は目覚ましく、卒業時に INA はギター教師として彼を雇った)。

在学中、ハビブはケレティギ・ディアバテやトゥマニ・ディアバテなど、マリの著名なアーティストたちと共演する機会に恵まれました。彼はトゥマニ・ディアバテの1991年リリースの『Shake the World』（ソニー）で歌と演奏を担当し、ケレティギ・ディアバテは後にハビブのバンドの正式メンバーとなりました。

ハビブはギター演奏に独特のアプローチをとっています。楽器を五音音階にチューニングし、カマレ・ンゴニのように開放弦で演奏します。また、伝説のアフロキューバンのバンド、マラビリャス・デュ・マリのベテラン、カリルー・トラオレに師事したスタイルで、ブルーに近いサウンドの音楽を演奏することもあります。

グリオと異なり、彼の歌唱スタイルは抑制されており、さまざまな抑揚のあるリズムとメロディーを伴う親密なものです。

マリには豊かで多様な音楽の伝統があり、地域によってさまざまなバリエーションやスタイルがあり、地元の文化に特有のものです。ハビブはさまざまなスタイルを融合し、あらゆる種類の音楽に対する彼の偏見のない関心を反映した新しいマリ全体のアプローチを生み出している点でユニークです。ハビブが演奏する主なスタイルは、故郷キーズのポピュラーなリズムであるダンサに基づいています。彼は自分のバージョンを「ダンサ ドーソ」と呼んでいます。これは彼が造ったバンバラ語で、ポピュラーなリズムの名前と、マリで最も強力で古い音楽の伝統の1つである狩猟音楽（ドーソ）を意味する単語を組み合わせたものです。「私はこの2つの単語を組み合わせて、マリのすべての民族グループの音楽を象徴しています。世界中の音楽すべてに興味がありますが、私はマリの音楽を作っています。私の国には、とても美しいリズムとメロディーがたくさんあります。多くの村やコミュニティには独自の音楽があります。通常、マリのミュージシャンは自分の民族音楽だけを演奏しますが、私はどこにでも行きます。私の仕事は、これらすべての伝統を取り入れて何かを作り、自分の音楽に活かすことです。」

1988 年、ハビブは幼少時代からの友人であるマリの若いミュージシャンたちと、自身のグループ Bamada (バマコの住民の愛称で、大まかに訳すと「ワニの口の中」) を結成しました。1991 年、ハビブはフランスのペルピニャンで開催された Voxpole フェスティバルで 1 位を獲得し、2 曲の制作費を稼ぐことができました。その 1 曲「Cigarette A Bana (The Cigarette is Finished)」は西アフリカ全土でヒットしました。「Nanalé (The Swallow)」という別のヒットシングルのリリース後、ハビブは権威ある Radio France International (RFI) Discoveries 賞を受賞しました。この賞により、グループは 1994 年の夏にアフリカ以外で初のツアーを行うことができました。

1994 年、ハビブは現在のマネージャーであり、マネージメントおよびプロダクション会社 Contre-Jour のディレクターであるベルギー人のミシェル・デ・ボックと出会いました。2 人は協力して、彼の最初のアルバム「Muso Ko」をレコーディングしました。アルバムはリリースされるとすぐに、ヨーロッパのワールド ミュージック チャートで 2 位にランクインしました。それ以降、ハビブはヨーロッパのフェスティバル サーキットの常連となり、彼の魅力的な音楽とエネルギーあふれるショーを世界中に広め始めました。ハビブはヨーロッパのほとんどの主要な会場やフェスティバルで演奏してきました。

ハビブの2枚目のアルバム「Ma Ya」は、1998年にヨーロッパで発売され、幅広い称賛を浴びました。このアルバムは、ヨーロッパのワールドチャートで3か月間トップの座を維持しました。ハビブの音楽のよりアコースティックで内省的な側面を明らかにした繊細な作品である「Ma Ya」は、 1999年初頭にプトゥマヨ・ワールド・ミュージックから北米で発売され、世界中で10万枚以上を売り上げ、この成功により、ハビブはすぐにワールドミュージックの最もエキサイティングな新人アーティストの1人としての地位を確立しました。

『Ma Ya』に対する批評家と商業的な反響はすさまじかった。2001年、ハビブ・コイテとバマダは、アメリカで最も人気のあるテレビバラエティ番組の1つである『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演した数少ないアフリカ人アーティストの1人となった。

ハビブの芸術性と力強い個性は、ジャクソン・ブラウンやボニー・レイットなどのファンを生み、2人はマリのハビブを訪ねた。2人はハビブの音楽をサポートするために多大な貢献をしており、新しい観客を引き付けるために企画されたプライベートイベントをプロモートしたり、ステージでハビブとライブをしたりしている。ハビブと彼のバンドは、ボニー・レイットの2002年のアルバム『Silver Lining』にゲスト出演し、ボニーとハビブは共作した曲「Back Around」でデュエットを披露している。

ハビブ・コイテ＆バマダは2001年に3枚目のアルバム「Baro」をリリースしました。このアルバムも大成功を収め、世界中で10万枚以上を売り上げ、ハビブのファン層は世界中にさらに広がりました。

ハビブの成功の秘訣の 1 つは、ツアーへの熱意です。真のロード ウォリアーであるハビブ コイテ & バマダは、1994 年以来 1,500 回近くのショーを行い、世界で最も権威のあるコンサート ステージのいくつかに出演しています。ハビブは、他のアーティストとともに、数多くの思い出に残るテーマ ツアーにも参加しています。

2000 年春、伝説的な前衛ジャズ グループ、アート アンサンブル オブ シカゴの招待客としてヨーロッパをツアーしました。2000 年秋、ハビブはウモウ サンガレとともに「Voices of Mali」ツアーに参加しました。2006 年と 2007 年には、マリ出身のタルティットとアフェル ブコムとともにデザート ブルースプロジェクトに参加し、南アフリカの吟遊詩人ヴシ マハラセラとコートジボワールの新星ドベット ニャホレとともに アコースティック アフリカツアーに参加しました。

ハビブ・コイテ & バマダの魅惑的なパフォーマンスは、ますます多くの観客に愛され、2003 年にはライブ音源を収録した 2 枚組 CD 「Fôly!」をリリースしました。

熱心なファンはハビブがレコーディングスタジオに戻ってくるのを長い間待ち望んでいた。

2007 年、バンドは新しいアルバム「Afriki」を発表するためにツアーに出ました。マリのリズムの素晴らしい組み合わせ、伝統と現代的な波の出会い、そして素敵で親密なメロディーです。バマコ、ブリュッセル、バーモント (米国) で録音されたこのアルバムは、3 つの大陸を結ぶ架け橋のようなものです。

2008 年、ハビブとバマダ族にとって新たな冒険が始まりました。モンドミウとのコラボレーションで制作したマンディングオ オペラで、南フランスの 2,500 人の子供たちがハビブ作曲の歌を学び、カンヌのフェスティバル パレスなどの素晴らしい会場で上演しました。大成功を収めた後、翌年の 2009 年に再び上演されました。

2010年、アコースティックアフリカプロジェクトの新バージョンが、アフェル・ボクーム（マリ）とオリバー・ムトゥクジ（ジンバブエ）とともにヨーロッパ、アメリカ、アフリカで発表されました。これらのツアー中にライブCDとDVDが録音されました。

2011 年秋と 2013 年秋、ハビブはヤン・カイパーが創設したオランダのプロジェクト「5 Great Guitars」に参加し、2 回のツアーでそれぞれ 30 回以上のコンサートを行いました。2013 年には、アフリカン サンバというプロジェクトで 2 人の素晴らしいブラジル人歌手とともにツアーを行いました。

2012年、ハビブはバマコで「Brothers in Bamako」をレコーディングしました。これは、1997年に出会った米国のブルースマン、エリック・ビブとのコラボレーションで、プトゥミャオのコンピレーション「From Mali to Memphis」のプロモーションのために行われました。このときから、彼らは再び一緒に演奏するというアイデアを持ち続けていました…このデュオは、アルバムのリリース以来、マリのパーカッショニスト、ママ・コネと共演し、ヨーロッパと米国で120回以上公演を行っています。

2014年にリリースされた「Soô」は、イッサ（ギター、バンジョー）とママ・コネ（パーカッション）の兄弟、シャルリー・クリバリ（キーボード）と、元グループであるバマダのアブドゥル・ワハブ・ベルテ（ベース、カマラ・ンゴニ）からなる新しい若いミュージシャンのグループによってバマコで制作され、録音されました。

このアルバムをヨーロッパとアメリカで発表した後、ハビブは2016年春にヴシ・マハラセラとともに新たな米国アコースティック・アフリカ・ツアーに戻ってくることを嬉しく思っています。

2016 年の終わりから 2017 年にかけて、ハビブと彼のバンドはヨーロッパの観客を楽しませ続けています (素晴らしいイギリス ツアーも含む)。

2018年、ハビブはバンドとの数回のツアーの合間に、バセク・クヤテとエイミー・サッコとともにヨーロッパをツアーします。一緒に演奏する喜びと観客の熱狂が、この2人のリーダーを2019年春に米国での冒険へと駆り立てました。しかし…長年ツアー中のミュージシャンにとってもビザの問題がますます深刻化していることは想定外でした。そして、バセクとエイミーはビザを間に合わずに取得しました。そこでハビブは、パーカッショニストのママ・コネとの米国でのデュエットの日程を提案し、観客の関心を大いに集めた親密なフォーミュラを実現しました。しかし、Koite - Kouyate プロジェクトはカナダで数日間発表され、バマコの Maya スタジオで完全に録音され、Toumani Diabaté、Amy Sacko、ギターの巨匠 Sekou Bembeya Kouyate、M'Bouillé Koite (2017 RFi Award)、そしてアルバムの一部を作曲し演奏した Habib の息子 CT Koite などのゲストが参加しました。

この素晴らしいプロジェクトを構成する 12 のタイトルには、この国の音、豊かで多様な音楽の伝統、そして楽器 (ンゴニ、フルート、コラ、ドゥンドゥンなど) が浸透しています。

40万枚以上のアルバムを売り上げ、世界中で1,700回以上のコンサートを開催してきたハビブは、常にその文化にしっかりと根ざしながら、一歩一歩模範的なキャリアを築いてきました。

• 夢想小1995
• マヤ、1998年
• バロ、2001
• ライブ！、2004
• アフリキ、2007年
• アコースティック・アフリカ・コンサート、2011
• バマコの兄弟、2012年
• ソオ、2014
• カリファ、2019

コイテの1998年のアルバム『Ma Ya』に収録されている曲「Foro Bana」は、革新的なギターピッキングと美しいメロディーが高く評価されている。

Koite の 1995 年のアルバムMuso koの 2 つのトラック、「I ka barra」と「Din din wo」が、2007 年のWindows Vistaサンプル ミュージック パックで使用されました。

• ハビブ・コイテホームページ
• アーティストプロフィール
• Music-Wire のバイオグラフィー、Wayback Machineで 2017 年 3 月 8 日にアーカイブ

• ハビブ・コイテとバマダのコンサートのレビュー