グウィン・ハンセン・ピゴット

グウィン・ハンセン・ピゴット
1961年のグウィン・ハンセン・ピゴット
生まれる	グウィニオン・ローリー・ジョン ( 1935-01-01 )1935年1月1日 バララット、ビクトリア州
死亡	2013年7月5日(2013-07-05)（享年78歳） ロンドン、イギリス
国籍	オーストラリア
知られている	陶芸家
配偶者	ルイス・ハンセン（離婚）
受賞歴	オーストラリア勲章（OAM）（2002年） オーストラリア評議会フェローシップ賞（1998年）デザイナー職人協会 フェロー（1963年）

グウィン・ハンセン・ピゴット（1935年 - 2013年）はオーストラリアの陶芸家。オーストラリアの最も重要な現代芸術家の一人として認められた。^[1]死去するまでに「世界で最も偉大な現代陶芸家の一人」とみなされていた。^{[2]オーストラリア、イギリス、ヨーロッパ、アメリカ、ニュージーランド、日本、韓国で活動した。60年近くにわたるキャリアの中で、イギリスの陶芸家のもとで修行した影響は、後年の作品にも色濃く残っている。しかし、1980年代には陶芸の生産から離れ、イタリアの画家}ジョルジョ・モランディの影響を大きく受けた磁器の静物画群の制作に転向した。^[2]

グウィン・ハンセン・ピゴットは、1935年1月1日にオーストラリアのバララットでグウィニオン・ローリー・ジョンとして生まれました。 ^[2]彼女は4人姉妹の2番目でした。彼女の父親はエンジニアリング会社のディレクターであり、母親は多才な美術工芸の教師であり実践者であり、子供たちの周りには自分が作った工芸品が溢れていました。^[3]

1954年、彼女はメルボルン大学で文学士の学位を取得した。ハンセン・ピゴットが初めて陶芸に触れたのは1950年代、大学生の時、ビクトリア国立美術館のケント・コレクションの中国陶磁器と韓国陶磁器に魅了された時だった。^[4]バーナード・リーチの『陶芸の本』 [ ^5]に魅了された彼女は、優等論文のためにオーストラリアの陶芸を研究した。彼女はイギリスでバーナード・リーチとマイケル・カーデューの弟子だったイヴァン・マクミーキンを発見し、魅了された。^[3]彼女は優等生課程を放棄し、マクミーキンの弟子として働き始めた。^[3]

1955年から1959年の間、ハンセン・ピゴットはグウィン・ジョンとして、オーストラリアとイギリスの著名な陶芸家数名のもとで修行を積んだ。マクミーキンのもとでの修行は、1955年から1957年にかけてニューサウスウェールズ州ミタゴンのスタート・ポッタリー ^[6]で行われた。マクミーキンは1953年にスタート・ポッタリーを設立し、小規模な工房での生産に地元の材料を使うことを重視するリーチとカーデューの工房の伝統にのっとって陶芸を制作・指導した。 ^[7]当時は、市販のプレミックス製品が入手できなかったため、粘土はすべて手作業で加工した生の陶芸材料から作らなければならなかった。スタート・ポッタリー在籍中、ハンセン・ピゴットは、陶器の形や美しさを賞賛することを学ぶだけでなく、粘土の与えられた性質と誘発された性質を理解するようになった。^{[8] [4]}

ハンセン・ピゴットは1958年にイギリスに渡った。彼女は最初、マイケル・カーデューが1926年に設立したウィンチカム・ポッタリーでレイ・フィンチのもとで働いた。同年、彼女はセント・アイヴスでバーナード・リーチに、そしてウェンフォード・ブリッジでマイケル・カーデュー本人に弟子入りした。1960年に彼女は新婚の詩人ルイス・ハンセンとともにコーンウォールを離れ、ロンドンのポートベロー・ロードに彼とスタジオを設立した。^[9]ロンドン滞在中、ハンセン・ピゴット（グウィン・ハンセン名義）はルーシー・リーとともにキャンバーウェル美術学校の夜間クラスに在籍した。この頃の彼女の作品にはGHと記されることもあれば、単にHと記されることもあった。^[10]彼女は1965年にルイス・ハンセンと別れた。^[4]

1966年、彼女は何度かの訪問を経てフランスのアシェールに移り、小さな家を購入して自分の陶芸スタジオを開設した。彼女は薪窯を維持し、自分で粘土を掘った。粘土は「欠点のない」ものであったが、彼女は近くのヴィエルゾンの磁器工場で作られた磁器の素地をますます使用するようになった。^[3]「彼女は標準的なラインを制作したり、カタログを発行したり、花瓶を作ったりすることはなかった。」^[4]

家庭用の鍋は劣った物だと考えられている。私にとっては、繰り返し使われる器と個別の器の間に区別はない。」^[4]

彼女の陶工の印は、GHという刻印されたモノグラムのままでした。この10年間に彼女は「史上最も優れた機能的な炻器と磁器」を作ったとみなされています。^[2]彼女の作品は国際的な陶芸界でよく知られ、彼女は米国やオランダで頻繁に教鞭をとりました。^[2]この時期を記念して、1971年にロンドンのブリティッシュクラフトセンターで彼女の作品の大規模な展覧会が開催されました。^[4]

1973年にオーストラリアに戻り、1974年にタスマニア島に移り、1976年にスタジオアシスタントのジョン・ピゴットと結婚した。グウィン・ハンセン・ピゴットという名前で、彼女と夫はオーストラリア評議会の工芸委員会からの資金援助を受けてタスマニア島に陶芸工房を設立した。^[4]

私たちは生の釉薬をかけて木で焼き、ジョンは島の遠くから採取した粘土や鉱物を石器や磁器の素地や装飾顔料に混ぜました。私たちの作品は明らかにヨーロッパの農民的な傾向を示しており、市場は主に地元でした。^[3]

1980年、彼女はジョン・ピゴットと別れた。（彼女は夫と別居したが、夫との友情と姓は維持した。）その年、彼女はアデレードのジャムファクトリークラフトセンターで「借家人陶芸家」として働いていた。「ガスを使って作業しなければならなかったので、青灰色や緑の青磁色にさまざまな色あせた志野色を混ぜた磁器のテーブルセッティングを作った。そして、一連の装飾作品を作った。」^{[3]彼女は1981年から1989年まで、}クイーンズランド工科大学の陶芸家として、ガスで焼くディナーセッティングや、最終的には金色で彩られた小さな藍の模様で飾られた薪焼きのポットなどの仕事を続けた。^[3]

ハンセン・ピゴットは1984年にロンドンに戻り、カッソン・ギャラリーで作品展を行った。前10年間の発展に追いつき、同業者と再会した彼女は、自分の作品の「浅薄さ」と「人間らしさ」の欠如に打ちのめされた。^{[3] [11]}こうして、彼女のキャリアの最後で最も有名な時期が始まった。この時期、彼女はクイーンズランドの田舎を拠点としていたが、特にギャリー・アンダーソン（1956-1991）と彼のシドニーにある質素なギャラリーを通じて作品を発表した。^[3]この頃から、彼女の陶芸家としての印は「O」の刻印だった。^[10]

ハンセン・ピゴットは初期の作品では機能的な陶器の制作に注力していたが、最近の作品で最もよく知られているのは、1980年代から取り組んでいる「The Listeners」や「Breath 」といった題名の薪焼き磁器の立体静物画群である。2004年にテート・セント・アイヴスで展示されたインスタレーション「Caravan」は長さ55フィート^{[2]であった。この群像は主に[8]}、しかし完全にではないがイタリアのジョルジョ・モランディの静物画に触発されたものである。^[12]彼女自身は、この変化を奇妙なものとみなし、非常に個人的で便利な物から距離を置くこととした。^[13]

驚きました。奇妙な考えです。フランスの小さな村やタスマニアの丘陵地帯で無名の職人のように暮らしようとしたとき、自分の作品がこんなものになるとは思ってもいませんでした。使うのが楽しい壺を作っておきながら、それを手の届かないところに置くというのは、驚くほど矛盾しています。^[14]

彼女は自伝的ノートの中で、オーストラリア飛行芸術学校の教師としてクイーンズランド州の田舎を空から多く見てきたことが、この距離感を助長したとほのめかしている。[3] 彼女の刺激的なタイトルに^促さ れて、ほぼすべての鑑賞者は、この時期の作品に象徴的または比喩的な意味を与えている。^[15]

1989年、彼女はフリーマントル芸術センターのアーティスト・イン・レジデンスとなった。^[9]同年、彼女は北クイーンズランドのネザーデールに移住した。1993年、ハンセン・ピゴットはオーストラリア評議会から3年間のアーティスト育成フェローシップを授与された。1994年、彼女は故郷バララットの鉱山工業学校の陶芸科のアーティスト・イン・レジデンスとなった。2000年、彼女はクイーンズランド南東部のイプスウィッチに最後の陶芸工房を設立した。 ^[2]

2005年、ビクトリア国立美術館は112ページのカタログとともに回顧展「グウィン・ハンセン・ピゴット：1955年から2005年までの概観」を開催した。 ^[16]

グウィン・ハンセン・ピゴットは、2013年7月5日金曜日、脳卒中を起こしてロンドンで亡くなった。^[1]彼女はそこでショーを準備していた。^[2]

ハンセン・ピゴットの作品には、宋代の釉薬やパレットからリーチ・カーデュー様式まで、さまざまな影響がはっきりと見て取れます。彼女はまた、イタリアの画家ジョルジョ・モランディの静かな静物画への関心についても書いており、それが後の作品に影響を与えたとしています。^{[11] [8]}

北宋の陶磁器は、瞑想的な形状に重点が置かれていた。釉薬は色彩豊かであったが、表面の装飾は最小限であった。装飾は繊細で控えめであった。作品は技術的に非常に完成度が高い。^[17]

ハンセン・ピゴットは、宋代の陶器の美学を忠実に守っていることに加え、陶芸における日常性と謙虚さの重要性を説くカーデュー・リーチの哲学に合致する自身の造形感覚についても次のように述べている。

形について。私は、最も一般的な日常の道具の形が、他の言語では表現できないほど多くの人間らしさを呼び起こすことができると確信しています。^[18]

ハンセン・ピゴットは、作品を静物画としてまとめるようになったのは不本意だったのかもしれないが、影響を受けなかったわけではない。ハンセン・ピゴットは、エッセイ「真実の形式：引き戻されたシンプルさ」の中で、イタリアのジョルジョ・モランディの絵画への関心について述べている。[ 11 ]^{イギリスの画家}ベン・ニコルソンの静物画も影響を与えた。^[15]ハンセン・ピゴットは、自分の作品がリーチやカーデューの志向とどう違うかを次のように述べている。

カップが、丁寧な持ち手とバランスのとれた重量（長年の茶器作りの遺産）を備え、テーブルの高さよりも高いどこかに静物画のように並べられた卓上の物たちの一群の中に使われずに放置されていたとしても、私はもう気にしません。それはやはりカップであり、ありふれた単純な日常の物ですが、他の単純で認識されている、平凡な物との緊張した、あるいは希薄な関係によって、どこからともなく喜びがもたらされるのです。^[11]

Gwyn Hanssen Pigott の作品は以下のコレクションでご覧いただけます。

南オーストラリア美術館、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館。バララット、バサースト、ベンディゴ、ケアンズ、キャッスルメイン、ダーウィン、デボンポート、オーストラリア連邦大学の州立美術館、ジーロング、ギップスランド、グラッドストーン、ゴールドコースト、イプスウィッチ、ローンセストン、ニューキャッスル、オレンジ、シェパートン、スタンソープ、タウンズビル。クイーンズランド工科大学（ブリスベン）、ニューサウスウェールズ大学（シドニー）、タスマニア美術学校（ホバート）。

カナダ：ウィニペグ博物館、トロントのガーディナー美術館、フランス：パリのフィナ・ゴメス・コレクション、ドイツ：ハンス・ティーマン博士コレクション、ハンブルク、アイルランド：北アイルランドのベルファスト博物館、日本：信楽現代陶芸美術館、オランダ：ロッテルダムのボイマンス美術館、ニュージーランド：オークランド美術館、イギリス：ロンドンの英国工芸評議会、シップリー美術館のヘンリー・ロスチャイルド・コレクション、ファーナムの工芸研究センター、ブリストル、メイドストーン、マンチェスター、ペイズリーの地域美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、ヨーク美術館、アメリカ：ウィスコンシン州ラシーンのチャールズ・A・ワスタム美術館、ジャック・レナー・ラーセン・コレクション、ロサンゼルス郡立美術館。^[19]

彼女の受賞歴は以下の通りです。

• 2002年、オーストラリア勲章（OAM）を受賞、「陶芸家および陶芸教師として芸術に貢献した」^[20]
• 1998年、オーストラリア評議会フェローシップ 1998年オーストラリア評議会フェローシップ賞。
• 1963年、英国デザイナー職人協会会員。^[19]