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カリマコスによって彫刻された可能性が最も高いヘゲソの墓碑は、今日まで（ほぼ完全な形で）残っているアッティカの墓碑の中で最も優れたものの1つとして有名です。紀元前410年頃～400年頃のものとされ[ 1 ]、ペンテリコン大理石のみでできています。高さ1.49m、幅0.92mで、ナイスコスの形をしており、ピラスターとパルメットのアクロテリアを特徴とするペディメントがあります。現在アテネ国立考古学博物館[ 1 ] （NAMA 3624）に展示されているレリーフは、 1870年にアテネのケラメイコスで発見され、現在はレプリカが同博物館に収蔵されています。
現状ではほぼ完全な状態だが、縁の部分が修復されている。台座はほとんど破損しており、ヘゲソの頭部にもわずかな損傷が見られる。
メインの絵には、キトン（衣装）とヒマティオンを身に着けた成熟したアテナイの女性（ヘゲソ）が、凝った足台に足を乗せて椅子に座っている姿が描かれている。左手には開いたキスタを持ち、右手には元々彩色されていた（現在は失われている）装飾品を持ち、それを見つめている。彼女の向かい側の左側には、チュニックとスヌードかサッコスと思われる頭飾りを身に着けた侍女が立っている。侍女はヘゲソの膝の上にピクシスを差し出している。エピスタイルには、故人がプロクセニオスの娘ヘゲソであることを示す碑文「ΗΓΗΣΩ ΠΡΟΞΕΝΟ」が刻まれている。
一般的に、石碑は回顧的な葬儀芸術と見なすことができ、家庭領域の描写を通して社会生活の理想を表明するのが典型的である。[ 2 ]葬儀用ではない赤絵式陶器など、オイコス（家）の他の非市民芸術と比較すると、石碑は明らかに固定/恒久的な記念碑であり、一般の人が見られるように屋外に展示され、特定の人のために家族によって作られるため、陶器よりもはるかに高価で排他的である。[ 2 ]石碑の媒体、文脈、様式はポリス（都市）と関連付けられるが、その図像はオイコスである。このパラドックスと墓石における女性の顕著さから、多くの学者が石碑で異なる性別に割り当てられた美徳の分析に焦点を当てるようになった。
紀元前5世紀初頭、アテナイ人はより簡素な墓標を採用し、副葬品に反映されるように個人や家族間の富の差が急激に縮小した。紀元前431年のペロポネソス戦争 の始まりの頃、彫刻家たちは再びより精巧な墓碑を作り始め、墓は身分や展示によってより区別されるようになった。ペリボロス、つまり家族墓囲いは、民主主義や家族の理想/価値観の感情を強調するために4世紀によく使用された。しかし、これらの派手な表現は、ファレロンのデメトリオスがそれ以上の精巧な霊廟を禁止した紀元前317年に突然終わった。[ 3 ] ペリボロス墓は、道路に面した高い壁があり、その背後に積み上げられた土を保持しています。正面の壁は、長方形の埋葬区域を囲む3つの瓦礫の壁よりもはるかに高く、これらの壁は墓を収容し、葬儀や故人を偲ぶその他の行事の際に家族が集まるためのスペースを提供している。通りからは正面の壁しか見えないため、家族はしばしば入念で精巧な石積みのファサードを作り上げた。これは、正面の壁のすぐ後ろ、通りに面して一列に並ぶ墓標のレリーフにも表れている。区画の内部からは、石碑の粗く削られた背面しか見えない。クロステルマンは、ペリボロス区画内の古典期アテナイの墓石の図像を分析し、これらの石碑は多くの場合、故人を表すことに焦点を当てるのではなく、「市民社会における家族の理想的な役割」を示していることを発見した。[ 4 ]
ヘゲソの記念碑は、ペリボロス墓の中にあり、アテネ西部のデモスであるメリテのコロイボスの石碑の左側、墓の通りに面していたと考えられます。ヘゲソのロゼット石碑の碑文には、コロイボス、その息子たち、孫（おそらく5世代まで）しか記載されていませんが、ほとんどの人はヘゲソをコロイボスの妻としています。碑文と描写の曖昧さは意図的なものであった可能性もあり、ヘゲソは一人の女性を記念するだけでなく、コロイボスの石碑に名前が記されていない男性子孫の妻全員の特質を象徴していたのかもしれません。[ 5 ]アテネ人は市民がポリスに対して抱く公的責任のレベルを個人の行動で測っていたため、市民はペリボロスに石碑（ヘゲソの石碑のようなもの）を作成し、家族を一列に並べて表示することで、何世代にもわたる家族への絶え間ない配慮を伝えようとしたと考えられます。さらに、ヘゲソの石碑の大きさや質から、彼女の家族は他の家族よりも裕福で重要な存在であったことがわかる。[ 6 ]
ヘゲソのレリーフは純粋に家庭的な場面を描いているかもしれないが、それが称える美徳は私的な消費のためだけのものではなかったかもしれない。ヘゲソのレリーフに似た石碑の存在は、特定の女性の個人的な生活を単に祝うのではなく、認識された社会的な枠組みの中で女性を定義する役割を果たしている。[ 6 ]紀元前450年以降、アテナイ市民（男性）は母親の地位を示すことに大きな関心を持つようになった。これは、ペリクレスの法律で、アテナイ市民は皆、他の市民の娘である母親を持たなければならないと定められていたことが一因である。この法律は、女性の出産の役割（後に子供たちが墓石を選ぶことになるため）と結婚や家族関係の重要性をより重視した。なぜなら、アテナイ人以外の女性と結婚することは非常に奨励されていなかったからである。ペリクレスの市民権法は女性の役割や自由に関して直接的な変化をもたらしたわけではないが、ポリス全体の階層における女性の地位を成文化した。これが、当時のアテナイ人が公衆の面前で見られる石碑にそのような私的な、家族の美徳を表現した根本的な動機であった可能性がある。[ 6 ]
ヘゲソのキトンとヒマティオンは透けているが、エロティックな暗示を伴って彼女にまとわりつくことはない。[ 3 ]彼女はサッコスまたはスヌードで結んだ短い髪をしている。アフロディーテのフェイディアのモデルに基づいたこの凝った髪型は、[ 7 ]よりシンプルな髪型をしている侍女に対する彼女の優位性を示している。ヘゲソの衣服と髪型はどちらも彼女の若々しい美しさとセクシュアリティを強調している。[ 6 ]
ヘゲソの座った姿勢は、おそらく家庭的な情景を写実的に表現したものと思われるが、実際には、死者が子孫にとって下界の神となるという、広く普及していた祖先崇拝の慣習を指し示している。[ 8 ]したがって、ヘゲソは女神、侍女はピクシスを捧げ物として近づいてくる崇拝者と見なすことができる。他の同様のレリーフでは、相続人は過去の召使いであり、哀れな行列、うずくまる犬、奉納鳥など、さまざまな方法で崇拝される可能性がある。[ 8 ]これらのイメージの類似性は、祖先崇拝という共通のテーマを示している。しかし、この伝統はペロポネソス半島に起源を持つため、アテナイの彫刻家がそのような類推を意図していたとは考えにくい。[ 8 ]
ヘゲソの侍女はヘゲソの地位と自由の象徴として描かれており、ヘゲソの髪型や衣服（ひだが多い）のスタイルがいかに凝っているかによって、両者は対照的になっている。長袖のキトンは、ギリシャの彫刻や壺絵の召使いには珍しくなかった。しかし、バーカー[ 9 ]によると、ヘゲソの侍女は2枚のキトンを重ね着しているようで、そのうちの1枚はより細かい質感の長い袖を持ち、外側の衣服の腕の部分を通っている。
ヘゲソは細身の要素を持つクリスモス椅子に座り、サンダルを履いた足を目の前の繊細な足置き台に置いている。[ 10 ]足置き台、特にこのように芸術的に描かれたものは、古代ギリシャでは身分を示すものと見なされていた。[ 11 ]バートン[ 6 ]が指摘するように、椅子の存在は必ずしも家庭的な場面を示すものではなく、間違いなく室内の場面である。しかし、ヘゲソの富をさらに強調する足置き台と相まって、この場面の家具は家庭的な場面を示しており、オイコスにおける個人の美徳を称えているように見える。
ヘゲソが手に持っている容器は、一般的に女性や結婚式（花嫁への贈り物）に関連付けられるタイプのものである。
おそらくこの浮彫の中で最も印象的なのは、ヘゲソがピクシスから取り出しているように見える宝石類だろう。彼女と侍女はどちらもそれに釘付けになっているように見えるからだ。それが現在失われているという事実は、空いた空間にさらに注目させ、それが実際にはどのようなものであったか、あるいは何を表していたのかを想像させる。しかし、おそらく作者は宝石類そのものに注目させようとしたのではなく、装飾行為そのものに注目させようとしたのだろう。彼は、典型的なアテナイの女性であるヘゲソが外出したり客を迎えたりするために着飾る、純粋に家庭的な場面を表現したかったのだ（感傷的に解釈したくなるかもしれないが、死によって家を永久に去るためではない）。[ 10 ]
明らかに、女性が身を飾る様子を描いた石碑は、女性の労働の場面を描いた石碑とは対照的である。装飾のテーマは、女性が結婚するために父親が用意する必要のある持参金と関連している可能性がある。[ 2 ]このように、この石碑は、ヘゲソが自身の家族とその領地への愛着の性質上、将来のオイコスに経済的に貢献できる能力があることを示している。結局のところ、結婚は、ポリスの内外で男性が互いに繋がりを築くための重要な方法である。[ 6 ]したがって、装飾の場面は、世帯の富と地位を反映するだけでなく、個人の死にもかかわらず、ポリス全体を維持するのに貢献し続ける能力を記念するものであった。[ 6 ]
ヘゲソと侍女の像に見られる静かな瞑想は、紀元前 5 世紀の墓碑レリーフすべてに共通する特徴であった。[ 7 ]ミッチェルによれば、[ 11 ]この「感情の影」は個性の欠如を反映しており、その表現はパルテノン神殿のフリーズを彷彿とさせる。登場人物は高貴で美しいが、視線を向けている対象（おそらく宝石）に愛情を抱くことなく没頭している。しかし、ブイトロン＝オリバー[ 7 ]は、パルテノン神殿のフリーズに見られる高度に理想化された人物像は、ヘゲソのレリーフに見られるように、紀元前 400 年頃にはより写実的なドレープに取って代わられたと指摘している。これらの新しい傾向は古典彫刻につながり、そこでは「厳格な様式」が一般的であった。この初期古典期には、彫刻家や画家は、ソフロシネの感覚を表現するために、作品に真剣さの感覚を与えた。[ 7 ]