ゴー・チューサン | |
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| 生まれる | 1948年9月14日 |
| 死亡 | 1987年11月28日(39歳) |
| 教育 | ラッフルズ インスティテューション |
| 母校 | シンガポール国立大学 |
| 職業 | バレエダンサー、振付師 |
| 活動年数 | 1970–1987 |
ゴー・チューサン(中国語:吴诸珊、ペーホーイージー:Ngôo Tsu-suan、1948年9月14日 - 1987年11月28日)はシンガポールのバレエダンサー、振付師であり、ワシントン・バレエ団との10年にわたる関係により同団に国際的な評価をもたらした。[1]
子供時代
ゴーは商人のゴー・キム・ロック(1904–1970)とシュー・ハン・チョン(1912–1989)の息子で、[2] 9人兄弟の末っ子でした。中国人の両親は北京語を話し、非常に伝統的な価値観で子供たちを育てました。ゴーは3人の兄姉の影響を受け、ダンサーとしての訓練を受けました。[3] 海外のバレエ団のシンガポール公演ツアーが、彼らのダンスへの興味を刺激しました。[要出典]
姉のゴー・スーニー(吴素妮)はロンドンのロイヤル・バレエ学校で訓練を受け、シンガポールに戻ってシンガポール・バレエ・アカデミーの共同設立者となった。兄のゴー・チュー・チアット(吴诸杰)もロイヤル・バレエで訓練を受け、後に北京バレエ団のプリンシパルダンサーとなり、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのゴー・バレエ・アカデミーの芸術監督を務めている。もう一人の姉のゴー・スー・キム(吴素琴)はオーストラリア・バレエ団で訓練を受け、1988年にシンガポール・ダンス・シアターの共同設立者となった。[要出典]
教育
ゴーは南洋小学校で学び、ラッフルズ校に進学した。[要出典]ゴーの当初の夢は航空会社のパイロットになることだったが、姉のスーニー・ゴーからバレエを習い、最終的にダンサーとしてのキャリアを歩むことになった。父親の強い勧めで、まず大学教育を修了し、シンガポール大学で生化学の学位を取得した。[3]
初期のキャリア
1970年、ゴーはバレエ団での地位を見つけるためにヨーロッパに渡り、スイスのローザンヌとアムステルダムのスカルピーノ・バレエ団で踊った後、アムステルダムのオランダ国立バレエ団[4]に入団した。 [5] [6]このバレエ団は、古典と現代の振付を豊かに融合していた。ゴーはバレエ団 の一員として参加し、5年間の在籍中に最終的にソリストに昇格した。彼は、バレエ団の専属振付師であるトゥール・ファン・シャイクとルディ・ファン・ダンツィヒの作品、およびバランシンとプティパの作品で優れた演技を見せた。[要出典]
ゴーはバレエ団のダンサーとしてまだ在籍していた頃、ワークショップ形式で最初のバレエ作品を創作した。これらの小さなバレエ作品が、ワシントン D.C.のワシントン・スクール・オブ・バレエのディレクター、メアリー・デイの目に留まった。[要出典]ゴーの才能を信じた彼女は、1976年に新しく設立したワシントン・バレエ団 にゴーを招聘した。ゴーはこれを新バレエ団の発展に合わせて成長できるチャンスと捉え、プロのバレエ団として発足した当初からバレエ団の教師と専属振付師の責任を引き受けた。[5] [6]
その後数年間で彼の作品はますます洗練され、エルネスト・ブロックのコンチェルト・グロッソを使ったファイブス(1978年)のような決定的な作品が登場し始めた。 [7] ゴーは、彼の才能が非常に質の高い作品を生み出していると口コミで広まり、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団やダンス・シアター・オブ・ハーレムなど、いくつかの重要なダンス・カンパニーの芸術監督の目に留まった。 [6] 多くの人が、彼の作品はアジア系のルーツに影響されたと思われる古典バレエの語彙の使用に満ちていると指摘した。彼のビジョンは、古典的な振付に典型的な伝統的なプリンシパル・ダンサー/バレエ団の配置ではなく、バレエに多数のソリスト・ダンサーを使用する点で、より「交響的」であった。[要出典]
ヒューストン・バレエ団のために2つの新作(1979年と1980年)を創作し、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターのために『スペクトラム』(1981年)を創作した。アメリカン・バレエ・シアターはその後すぐにミハイル・バリシニコフのために『コンフィグレーション』の創作を依頼した。彼の唯一の全幕作品『ロミオとジュリエット』はプロコフィエフの有名な音楽に合わせて1984年にボストン・バレエ団のために創作された。 [8]
ゴーはワシントン・バレエ団での仕事を主な仕事として続け、毎年1、2本の新作を創作するとともに、他のカンパニーのために創作していたヒット作のいくつかを同団のために再演した。1984年には、専属振付師の肩書を保持したまま、同団の副監督に就任した。 [4]ワシントン市は1986年にゴーに市長芸術優秀賞を授与した。ワシントン・バレエ団は、ゴーとカンパニーのダンサーたちとの活動により、国際的に注目されるようになった。ワシントン・ポスト紙のダンス評論家アラン・M・クリークスマンは、ゴーについて「その才能のジェット気流に乗ってワシントン・バレエ団を国際的な地位に押し上げた」と書いている(1985年2月21日)[要出典]。同バレエ団は1984年に初の大規模な海外ツアーを行い、その後数年間、ヨーロッパ、南米、極東で繰り返し公演を行い、ゴーの振付によるプログラムを披露した。ワシントン・バレエ団のためにゴーが創作した最も有名な作品には、『ファイブス』のほか、 『ヴァリエーション・セリエウス』、『ダブル・コントラスト』、『極楽鳥』 、『夜の輝きの中で』、『未知の領域』、そして『シューベルト交響曲』などがある。これらのバレエ作品はすべて、世界中の他のバレエ団で上演された。ゴーはワシントン・バレエ団に献身し続け、毎年かなりの時間を同団との仕事に費やした。 1980年代のゴーの多忙なスケジュールには、バット・ドール・ダンス・カンパニー、パリ・オペラ座バレエ団、デンマーク王立バレエ団、ジョフリー・バレエ団、スウェーデン王立バレエ団でのバレエ出演が含まれていた。シンガポールは1986年に彼の振付師としての才能を認め、芸術的功績に対する同国の最高の賞である文化勲章を授与した。[9]
死と遺産
1987年、ゴーは重病となり、非常に短い闘病生活の後、1987年11月28日にニューヨーク市の自宅でエイズ関連の病気であるウイルス性大腸炎で亡くなった。[4]
ゴーは亡くなる前に、振付活動をさらに進めるための財団を自身の遺産の一部にすることを決意していた。[4]ゴーはこの活動の芸術監督にヤネック・シェルゲンを選んだ。チューサンゴー&H・ロバート・マギー財団は1992年に設立され、その目玉は毎年開催されるチューサンゴー振付賞である。[要出典] それ以来、数多くの振付家やダンスカンパニーが、振付の才能をさらに伸ばすために、新しいダンス作品を創作するための資金援助を受けてきた。財団はまた、世界中のダンスカンパニーによる公演でのゴーのバレエのライセンス供与を監督している。シンガポール・ダンス・シアターは、ゴーの作品12作品をレパートリーに加え、シンガポールの振付家としての彼のユニークなアイデンティティを故郷に持ち帰った。[要出典]
1997年、シンガポールダンスシアターはゴーに関するモノグラフ「ゴー・チューサン、ダンス界の巨匠」を委託した。このモノグラフには、彼の生涯の詳細な概要が、文章と彼のバレエの写真で掲載されている。シンガポールダンスシアターは、2007年に「レガシー」と題したゴーの作品の回顧展を開催し、成功を収めた。1987年11月30日、ニューヨークタイムズとワシントンポストに死亡記事が掲載された。 [要出典]
私生活
ゴーは10人兄弟の家庭に生まれた。[10]兄のチュー・チャット・ゴーは、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーにゴー・バレエ・アカデミーを設立した。姪(チュー・チャット・ゴーの娘)のチャン・ホン・ゴーは、カナダ国立バレエ団とワシントンDCのスザンヌ・ファレル・バレエ団でプリンシパルダンサーを務めた。末妹のゴー・スー・キムは、シンガポール・ダンス・シアターの共同創設者で元芸術監督であり、[11]姉のスー・ニー・ゴーはブリティッシュコロンビア州バンクーバーでバレエを教えていた。
参考文献
- ^ カダリナ、オクサナ(2014年5月6日)。「ワシントン・バレエ団 – Tour-de-Force: バランシン!ビル – ワシントン」。Dancetabs。
- ^ “Goh Choo San | Infopedia”. eresources.nlb.gov.sg . 2022年6月14日閲覧。
- ^ ab クリーブランド、デイビッド(1980年7月)。「チュー・サン・ゴーのダンスへのダイナミックな挑戦」ダンスマガジン、64ページ。
- ^ abcd アーカイブ、LAタイムズ(1987年12月1日)。「チョーサン・ゴー、39歳、受賞歴のあるバレエ振付師兼ダンサー」ロサンゼルス・タイムズ。 2023年3月3日閲覧。
- ^ ab クリーブランド、デイビッド(1980年7月)。「チュー・サン・ゴーのダンスへのダイナミックな挑戦」ダンスマガジン、66ページ。
- ^ abc Welsh, Anne Marie (1979年4月16日). 「Choo San Goh がワシントンをバレエ界の地図に載せる」. Washington Star . ワシントン DC、アメリカ合衆国. pp. C-1.
- ^ クリーブランド、デイビッド(1980年7月)。「チュー・サン・ゴーのダンスへのダイナミックな挑戦」ダンスマガジン、67ページ。
- ^ Gantz, Jeffery (2008年2月20日). 「At Long Last Love?」.フェニックス. ボストン、アメリカ合衆国. 2016年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月2日閲覧。
- ^ 「文化勲章について」。国立芸術評議会。2023年3月3日閲覧。
- ^ 「振付師、バレエマスター30年後」ザ・ストレーツ・タイムズ、1982年1月5日、1ページ。 2023年1月9日閲覧– NewspaperSG経由。
- ^ チェン、ルイーズ(1989年8月16日)。「Lifetimes of music and dance」、ストレーツ・タイムズ、3ページ。 2023年1月9日閲覧– NewspaperSG経由。
