ジャコ・シーサー | |
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| 生まれる | 1953年(70~71歳) |
| 知られている | 文化研究 |
ジャコ・シーサー(1953年生まれ)[1]は、チューリッヒを拠点とする文化・メディア研究の理論家。チューリッヒ芸術大学(スイス) の文化理論、メディア理論、芸術研究の名誉教授。
バイオグラフィー
ジャコ・シーサーはグラールス(スイス)生まれ。ベルリン自由大学(ドイツ)で哲学、文化研究、ドイツ文学を学び、その後、自由大学の准講師、バーゼル大学ドイツ文学研究所(スイス)の助教授となった。
1980年代半ばから1990年代半ばにかけて、彼は主に広報担当者および科学編集者として働きました。10年間、チューリッヒで発行されている科学・政治・文化ジャーナル「Widerspruch」の共同発行人を務め、5年間、週刊紙「WOZ Die Wochenzeitung」の科学・人文科学部門を担当しました。同時に、ハンブルクに拠点を置く移民と人種差別の研究機関 (Institut Migrations- und Rassismusforschung) の準研究員でもあり、この主題の現代的構成を研究の中心としていました。
1990年代半ばから2021年までチューリッヒ芸術大学で勤務した。[2]最初は視覚コミュニケーションの理論と歴史の講師として、その後チューリッヒ芸術デザイン大学のニューメディア学科(2017年以降:BAアート&メディア/デジタルプラクティス)の設立を構想し実現し、1999年から2002年まで(芸術メディアグループのKnowbotic ResearchおよびメディアアーティストのMargarete Jahrmannと共同で)同学科を指揮した。それ以来、彼の研究の焦点は、今日のポストフォーディズム社会のデジタル化の広範囲にわたる経済的、政治的、文化的影響と、メディアの固有性の概念に 集中しており、[3] [4] [5]「メディアのメディア性」とその影響と効果をより正確に分析する試みである。
2000年代初頭から、MFAプログラムの理論とメディアの教授(2002〜2018年)、HGKZメディア&アート学部長、ZHdKアート&メディア学部長(2002〜2017年)を務めました。これらの立場で、新しい芸術カリキュラム(ニューメディアプログラム、新しいBAおよびMAファインアートカリキュラム)の構想と実現を担当し、近年では、新しい芸術(実践ベース)博士課程[6] [7]の構想と芸術研究の問題、および著作権、精神分析、DJとして のボブ・ディランの問題に取り組んでいます。
2019年12月、彼は「教育界のトップ100リーダー」賞を受賞しました。[8]「教育と学習のための世界フォーラム(GFEL)」が授与するこの賞(2019年が初開催)の目的は、「世界レベルと地域レベルで教育の様相を変える上で重要な役割を果たした個人のたゆまぬ努力と熱意を称えること」です。[9]
さらに、2009年よりリンツ芸術デザイン大学(オーストリア)の芸術および科学博士課程の常任客員教授を務めています。この立場で、チューリッヒ芸術大学とリンツ芸術デザイン大学(オーストリア)の共同博士課程として運営される、チューリッヒ芸術大学初の芸術研究博士課程を構想し創設し、2012年から2020年まで(2017年からはフロリアン・ドンボワと共同で)この課程を率いています。[10] 2009年から2017年にETHチューリッヒが閉鎖するまで、彼はETHチューリッヒとZHdKが主催する学際的なコルトーナウィークの理事会メンバーでもありました。 [11] [12] 2013年から2020年までは国際芸術研究協会(SAR)の執行委員会メンバー(2015年から2020年は副会長)でした。[13] 2013年以来、彼は精神科学ネットワークEntresol(チューリッヒ)の諮問委員会メンバーです。[14]
スイスのKurhaus Bergün AGの取締役会メンバー(2005年より)。
彼の研究と出版物は、文化、メディア、主題/認識論/美学、芸術研究/民主主義、公共圏、日常文化の理論に焦点を当てています。
出版物
- 著者(選択)
- 新封建主義と新ニヒリズムの時代における無条件の芸術教育。(中国語訳、主な出版物)新芸術、国立美術学院/中国美術学院誌、杭州、第39巻、2018年5号。
- 芸術博士号に関するフィレンツェ原則は、2016 年 12 月 21 日にWayback Machineにアーカイブされています。ELIA (ヨーロッパ芸術協会連盟) による出版物。アムステルダム 2016 年。(共著者)
- Der Soundtrack des Lebens。ボブ・ディランズのテーマ・タイム・ラジオ・アワーとウンハイムリッヒ・アメリカス。で: シリアル。ヴィッセンシャフテン、クンステ、メディアン。時間フォン・オラフ・クネレッセン、ジャコ・シーサー、ダニエル・シュトラスバーグ。ウィーン: トゥリア + カント 2015、ISBN 978-3-85132-766-3
- ドリッター・ツィクルス。で:Künstlerische Forschung。アイン・ハンドブーフ。エド。イェンス・バドゥラら。チューリッヒ: Diaphanes 2015、ISBN 978-3-03734-880-2
- 何が問題なのか – Qu'est ce que l'enjeu? パラドックス – 問題 – 今日の芸術研究の視点。Arts, Research, Innovation and Society。Gerald Bast、Elias G. Carayannis編[= ARIS、第 1 巻]。Cham/New York 他: Springer 2015、ISBN 978-3319099088
- Die unbedingte 精神分析。 Marginalien eines Nicht-Analytikers。著書: ブリジット・ブース、ピーター・シュナイダー (編著): 『精神分析と精神分析』。チューリッヒ: Spheres 2013、ISBN 978-3-905933-04-8
- 「ある種のフラストレーション…」 - パラドックス、空虚、今日の芸術研究の展望。実験の実践。チューリッヒ:シャイデッガー&シュピース / シカゴ:大学出版局 2012、ISBN 978-3-85881-259-9
- メディア / アート / 教育。芸術的生産力としてのアイゲンシン。New Archeology 2009。編集者:Li Zhenhua。上海:Look Print 2009(ドイツ語と中国語版もあります)
- メディア著作。ビジュアルアート。メディアアートと理論に関するインド人とスイス人の著者。[=インドハビタットセンターのアートジャーナル、第9巻]。ニューデリー:ハビタットセンター、2009年
- 著者らの役割を果たします。バルトとフーコーを再訪。場所: デン・クンステンのオートシャフト。コンツェプテ – プラクティケン – メディアン。エド。ハンス・ペーター・シュヴァルツ。チューリッヒ: 歴史博物館 2007
- アイゲンシンに取り組む。無視された概念とそれがメディア、アート、アート教育に与える影響。Interface Cultures 誌。Christa Sommerer、Laurent Mignonneau、Dorothée Gestrich 編。ビーレフェルト: トランスクリプト 2008、ISBN 978-3-89942-884-1
- 条件のないアートスクール:脱工業化社会におけるアート教育。無視された議論についてのメモ。ZHdK 著。芸術の未来。チューリッヒ芸術大学創刊号。編集:ハンス・ペーター・シュワルツ。チューリッヒ:シャイデッガー&シュピース / シカゴ:大学出版局 2007、ISBN 978-3-85881-709-9
- Das sich selbst fesselnde Subjekt – Lust auf Leben.出演:『サブジェクテ』、『スターズ・アンド・チップス』。デン・クンステンのサブジェクトポジション。エド。マリオン・ストランク。チューリッヒ: Howeg 版 1999
- Das Paradies liegt Westwärts! 9 バージョン 8.0 が最良の結果となります。所属:マルチメディアマニア。 Reflexionen zu Aspekten der Neuen Medien。エド。ルネ・ファマッター。コンスタンツ: UVK 1998
- Arbeitswelt、Demokratie、Staat – 政治的問題と社会的問題を解決するための電子機器の開発。著:G. Schiesser et al.: 電子市場: スイスにとっての重要性と意味。ベルン: スイス科学技術評議会 (SSTC)、1996 年
- Lust auf Leben、gefesselt。すべてのラシムスは目隠しの斑点を持っています。出演:フレムド・イム・パラダイス。移住とラシムス。エド。ウド・ラウハフライシュ。バーゼル: Lenoss 1994、ISBN 978-3-85787-234-1。
- 編集者(選択)
- クアハウス・ベルギュン。デア トラウム フォン グランド ホテル。 Hier und Jetzt、バーデン/チューリッヒ 2021、2022年2月ISBN 978-3-03919-526-8
- シリアルテット。ヴィッセンシャフテン、クンステ、メディアン。編。オラフ・ネレッセン、ジャコ・シーサー、ダニエル・ストラスバーグ。ウィーン: トゥリア + カント 2015、ISBN 978-3-85132-766-3
- ファストシリーズ編集長、チューリッヒ芸術大学芸術・メディア学部、第1巻/2013年、ISBN 978-3-85881-409-8
- 編集長シリーズ年鑑 芸術・メディア学部/ チューリッヒ芸術大学、全4巻 チューリッヒ 2006-2012、ISBN 3-905701-84-7、ISBN 978-3-85881-187-5、ISBN 978-3-85881-210-0、ISBN 978-3-85881-259-9
- 実験の実践。今日の芸術における研究と教育。チューリッヒ:シャイデッガー&シュピース / シカゴ:大学出版局 2012(共同編集者)、ISBN 978-3-85881-259-9
- Metaworx – インタラクティビティへのアプローチ。バーゼル/ボストン/ベルリン: Birkhäuser 2003 (共同編集者)、ISBN 978-3764300890
- オットー・F・ヴァルター:ゲーゲンヴォルト。アウフセッツェ、レーデン、ベゲグヌンゲン。 Herausgegeben、mit einer Nachbemerkung und einer Bibliographie versehen von Giaco Schiesser。チューリッヒ: リマト 1988
- ワイダースプルーフ。半年日記。チューリッヒ 1983–1993 (共同編集者)
外部リンク
- Giaco Schiesser のウェブサイト
- チューリッヒ芸術大学のウェブサイト上のGiaco Schiesser
参考文献
- ^ “WKP|Q15430828”.
- ^ “Giaco Schiesser - Society for Artistic Research”. 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年5月19日閲覧。
- ^ 「アーカイブコピー」。2004年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月17日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ Aesthetic Computing、Paul A. Fishwick(編)、ケンブリッジMA:MIT Press 2006、p. 131。
- ^ 新しいメディアによる教育。知識形成とデジタルインフラストラクチャ、Torsten Meyer 他 (編)、Munster: Waxmann 2008、110 ページ以降。
- ^ 芸術博士号に関するフィレンツェ原則は、Wayback Machineで 2018 年 10 月 4 日にアーカイブされています。ELIA (ヨーロッパ芸術協会連盟) による出版物。
- ^ 美術学博士課程[永久リンク切れ ]
- ^ 教育会議:教育伝達手段の改善。GFEL編、ドバイ 2019、p. 58
- ^ 教育会議:教育伝達手段の改善。GFEL編、ドバイ 2019、p. 11
- ^ 博士課程 美術
- ^ フリッツォフ・カプラ、ピエール・ルイジ・ルイジ:生命のシステム観。統一システム、2014年
- ^ 「ETH - Cortona Week - Cortona Week と IDEA League サマースクール プログラムの組織」。2014 年 5 月 17 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014 年5 月 16 日閲覧。
- ^ 芸術研究協会
- ^ “ベイラット | Netzwerk Entresol”. 2014 年 5 月 17 日にオリジナルからアーカイブされました。2014 年 5 月 17 日に取得。
