ギレーヌ・ボディントン

ギレーヌ・ボディントン（1962年10月11日生まれ）は、身体反応技術、没入型体験、集合的具現化を専門とするイギリスのアーティスト、キュレーター、プレゼンター、ディレクターであり、80年代後半から「感覚の超強化」や「超具現化」の先駆者となっている。^[1]

舞台芸術のバックグラウンドを持つ彼女は、テレプレゼンス、センサー、モーションキャプチャー、ウェアラブル、ジェスチャーインターフェース、バイオフィードバック、ロボット工学、仮想世界、複合現実を体験環境に統合することにより、仮想体と物理的な体を融合することに焦点を当ててきました。

ボディントン氏は、shinkansen ^[3]から生まれたインタラクティブデザイン集団body>data>space ^[2]とWomen Shift Digital ^[4]のクリエイティブディレクター兼共同設立者。国際的に基調講演を行っている研究の一環として「The Internet of Bodies」という用語を生み出した。また、グリニッジ大学デジタルイマージョン講師^{[5] 、}王立芸術協会フェロー、ミドルセックス大学ResCen ^{[6]のアーティスト研究フェローでもある。}シュプリンガーのAI & Societyジャーナルの諮問委員会のメンバーで、クリエイティブ産業分野のコンサルタントも務めており、特にネスタとともにFutureFest (2015-2018)の共同キュレーターとして活動している^[7]。

ボディントン氏は、 BBCワールドサービスのラジオ技術番組であるBBCデジタルプラネット（旧クリック）の3週間ごとの共同プレゼンターを務めており、2017年には芸術技術協会（SAT）からIXイマージョンエクスペリエンスビジョナリーパイオニア賞^[8]を受賞しました。

• FutureFest （2015年 - 2018年）、パット・ケインとの共同キュレーション、Nesta。ボディントンが主導したキュレーションテーマは、Future Machines（2015年）、Future Love（2016年）、Alternative You（2018年）であった。FutureFestはNesta（英国）の旗艦フェスティバルである。^[9]
• FutureFest Forward（2018年）。Nesta（英国）の社会、仕事、創造性との関係における人工知能を探求するシリーズ。^[10]
• ヨーロッパがプレイするゲーム（2016年）、ボディントンがキュレーターを務め、パートナーはEUNICロンドン、フィンランド研究所、フューチャーフェスト、グリニッジ大学（英国）。ヨーロッパで制作された独立系ゲームに焦点を当てた一連の展示会、イベント、講演会で、ゲーム体験が仕事と遊びの中心となる未来のシナリオを描いています。^[11]
• Women Shift Digital（2013年～現在）、body>data>space（英国）との共同キュレーション。デジタルクリエイティブ分野で活躍する女性を讃えるネットワーク。^[12]
• E-motional – Bodies and Cities (2011 – 2013)、ガブリエラ・チューダー財団（主催者、RO）およびパートナーのbody>data>space（英国）、ダブリンダンスフェスティバル（IRL）、ラトビアプロダンス振付家協会（LAT）、ダンスハウスレメソス（CY）との共同キュレーション。E-motionalは、ヨーロッパ6か国からアーティストとマネージャーを集めた現代ダンスの流動性と芸術的交流の場でした。EU文化プログラム（2007–13）の支援を受けた。^[13]
• ヨーロッパにおけるデジタルアートのためのMADE Mobility（2010-2012）、Centre des arts d'Enghien-les-Bains（主催者、フランス）およびパートナーのbody>data>space（イギリス）、Transcultures（ベルギー）、BoDig（チューリッヒ）との共同キュレーション。このプロジェクトは、デジタルアートにおけるアーティストの流動性に関するヨーロッパの目標を実施し、促進しました。EU文化プログラム（2007-2013）の支援を受けました。^[14]
• ロボットとアバター - 未来の私たちの同僚と遊び仲間（2009年 - 2014年）、ボディントンが主任キュレーターとして、body>data>space（主任主催者、英国）、 KIBLA（スロベニア）、AltArt（ルーマニア）と協力し、 FACT（英国）の支援を受けた。このプロジェクトは、ヨーロッパの（仮想/物理）市民の出現に注目し、マルチアイデンティティの進化と仮想モビリティを検証した。委託作品には、ルイ・フィリップ・デマーズによる盲目のロボット（2012年）などがある。EU文化プログラム（2007年 - 2013年）の支援を受けた。 ^[15]
• ロボットとアバター - 未来の私たちの同僚？（2009年 - 2011年）、ボディントンが主任キュレーターとしてbody>data>space（英国）およびNesta（英国）と共同で開催。このプログラムは、2020年以降に働く若者に求められるスキルセット、適性、リソース、方法論を想定した。^[16]
• バーチャル・フィジカル・ボディーズ（2009年）、ボディントンが共同キュレーターとしてbody>data>space（イギリス）とコラボレーション。パリのCentre des artsで、公共空間におけるバーチャル/フィジカルな身体の問題を探求した展覧会。^[17]
• Post_Me-New_ID (2007 – 2009)、ボディントンが主任キュレーターとして、body>data>space (主任主催者、英国)、KIBLA (SI)、TMA | Trans Media Academy (英国) と共同で開催。このプロジェクトは、21世紀のヨーロッパ人のアイデンティティの複雑さを調査し、身体の技術を通じてサイボーグ文化の進化を探ることを目的としていた。EU文化プログラム (2007-2013) の支援を受けた。^{[18] [19]}
• フューチャー・フィジカル（2002年 - 2004年）、ボディントンが主任キュレーターとして、shinkansen（英国）と共同で開催。ウェアラブル・コンピューティング、スマート・テキスタイル、バイオテクノロジー、エコテクノロジー、レスポンシブ環境に関する会議やプログラムを通じて、身体をデジタル・インタラクションの中心に据え、仮想と物理の境界の変化を探求する先駆的な大規模委託文化プログラム。アーツ・カウンシル・イングランドの支援を受けた。^[20]
• 将来の物理委員会(2002 – 2004)。ボディントンはshinkansen（イギリス）と共同でリードキュレーターを務める。新作の委託および国際共同制作には、次のものが含まれます。サラ・ダイアモンド（コードゼブラ）;藤畑正樹(Field-Works/Mersea Circles);テクラ・シホルストとスーザン・コゼル（ささやき声）。ジョセフ・ハイド (リメンバー・ミー);ルース・ギブソンとブルーノ・マルテッリ（ドットドットドット）。条件プルリエル – Martin Kusch と Marie Claude Poulin (スキーム II)。 Sophia Lycouris、Yacov Sharir、Stan Wijnans (インテリジェントシティ)。People Like Us / ヴィッキー・ベネット (リモートコントローラー);ジェーン・プロフェットとニール・タイズ（セル）。イザベル・ロカモラ (記憶解放);トム・サプスフォードとダニエル・グレイザー（ヒュプノス）。スタンザ (ジェノミキサー);レイチェル・ウィングフィールド（デジタル・ドーン）；シェロン・レイとフリータ・シーガル（テキストテリトリー）。^[21]
• バーチャル・インカーネーション（1997年 - 2002年）、ダンス・アンブレラ・フェスティバル（イギリス）のためにshinkansen（イギリス）と共同キュレーション。ロンドンの現代美術研究所（ICA）、サウスバンク・センター、バービカン・センターなど、マース・カニンガムの作品を含む、ダンスとテクノロジーのショーやインスタレーションのプログラム。[ ^22]
• バーチャル・フィジカル・ボディーズ（1999年）、ボディントンが主任キュレーターとして、shinkansen（イギリス）と共同制作。ミドルセックス大学ResCenでの会議では、生きた身体をバーチャルとフィジカルが融合した空間に統合し、サイバーダンサーの創造を探求することに焦点を当てた。参加者には、ランダム・ダンス・カンパニーのテクラ・シフォスト、ヤコフ・シャリル、ウェイン・マクレガーがいた。^[23]
• コネクティビティ・ディスカッション・フォーラム（1996-1998）、shinkansen（英国）との共同キュレーション。バックスペース・ロンドンでのパフォーマンス・アーティスト、プロデューサー、ネット・アーティストのための月例討論シリーズおよびオンライン・ディスカッション・フォーラム。^[24]
• サウンドワークスエクスチェンジ（1994年 - 1997年）、ボディントンが主任キュレーターとしてshinkansen（イギリス）と共同で開催。イギリスとドイツの音楽・サウンドアーティストによるパフォーマンス、ワークショップ、討論、レコーディング。参加アーティストにはピート・ナムルック、アスムス・ティーチェンス、クリスティーナ・クビッシュ、ミックスマスター・モリス、ゾヴィエ・フランス、ピープル・ライク・アス、トーマス・ケーナーらがいた。ゲーテ・インスティトゥートとブリティッシュ・カウンシルの支援を受けた。^[25]
• ベア・エッセンシャルズ - ジェンダー・メイヘム（1992-1993年）、ボディントンが主任キュレーターとしてshinkansen（イギリス）と共同制作。ロンドンのICAライブアーツで、ノンバイナリーとジェンダーシフトのテーマを探求するパフォーマンスシーズン。^[26]
• ボイスオーバーフェスティバル（1990-1991）、shinkansenとSeriousとの共同キュレーション。ロンドン全域で行われた声と生体に焦点を当てたフェスティバルで、メレディス・モンク、ル・ミステール・デ・ヴォワ・ブルガレス、ディアマンダ・ガラスなどが出演。^[27]

• 集合的現実 - 一体感を体験する(2016)、body>data>spaceとのコラボレーション。集合的現実は、モーショントラッキング、サラウンドサウンド、プロジェクションマッピングを使用して、グループがリアルタイムで体験する生成環境を作成する没入型インスタレーションです。このインスタレーションは、NestaのFutureFestとグリニッジ大学の委託により制作されました。^[28]
• ジョセフ・ハイドとフィル・テューとのコラボレーションによる「me and my shadow」（2012年）。このインスタレーションは、ロンドン、パリ、イスタンブール、ブリュッセルの別々のポータルから構成される没入型テレプレゼンス体験で、参加者のアバターを共有オンライン環境を通じて接続します。このインスタレーションは、MADE Mobility for Digital Arts in Europeプロジェクト（2010-2012）の委託を受け、ロンドン国立劇場の支援を受けました。 ^[29]
• リアルタイムでやってみないか？（2009年）。パフォーマンス、ビデオ、サウンド、仮想世界、インタラクションを専門とするアーティストによるリアルタイムツールの使用を探求するパフォーマンス。Post_Me-New_IDプロジェクト（2007年-2009年）の委託を受け、キネティカアートフェアロンドンの支援を受けた。^[30]
• Ideasphere（2004年 - 2005年）、body>data>spaceとのコラボレーション。膨らませることのできる大きな球体で、デジタルの人間の画像を投影するスクリーンとして機能し、画像に3D効果をもたらします。これらの球体は、テート美術館のレイト・アット・ザ・テートとグラストンベリー・フェスティバル（イギリス）のブリック・レーンにあるビッグ・チル・バーの外に設置されました。^[31]
• リトマス効果 - アーティスト リンクス(2003)、スタンザとアルマンド テルリとのコラボレーション。このプロジェクトは、人間、データ、空間の感受性の相互作用に関する実験で構成され、インタラクティブ テクノロジーを使用して大都市の公共空間と私的空間の潜在的なコラボレーションを調査しました。アーティスト リンクス、ブリティッシュ カウンシル上海の支援を受けています。
• skintouchfeel (2002 – 2006)、body>data>spaceとのコラボレーション。このプロジェクトは、デジタルイマージョンにおける身体と性別、親密さと共感の概念を検証する継続的なグループ制作プロセスで構成されていました。このプロジェクトは、ノッティンガムのデジカルチャーズ（2005年）、グラストンベリーフェスティバル（2007年）、テートブリテンのサイバーソニカレイト（2007年）で発表されました。^[32]
• Cluster （2000–2004）、shinkansen（イギリス）とのコラボレーション。ダンスと音楽のパフォーマンスをウェブキャスティングに統合し、親密さと遠隔直感を探求することを目的としたイベントプログラム。^[33]
• CellBytes （2000-2001）、shinkansen（英国）との共同研究。アリゾナ州立大学とミドルセックス大学の間で、インタラクティブなリモートステージを使用して、身体、ライブプレゼンス、テレプレゼンスを調査するワークショップベースの研究シリーズ。^{[34] [35]}
• Corpos Online (2000) ポルトガルとEUのダンスおよびクリエイティブテクノロジストのためのテレプレゼンスワークショップがリスボンのLugar Communで開催され、shinkansenが主導し、ポルトガル文化省とブリティッシュカウンシルが支援したCellBytesシリーズの一部であった。^[36]
• クラブリサーチ（1995-1997年）、shinkansen（イギリス）とのコラボレーション。ロンドンのナイトクラブThe Endで、DJのMr.CとHospital Recordsとともに、ライブアート、ビデオ、テレプレゼンス、MJ（ムーブメントジョッキー）をクラブカルチャーに取り入れた学際的なイベントを隔月で開催。^[37]
• バタフライ・エフェクト（1991-1996年）。ヨーロッパ5カ国の舞台芸術家と技術者のための先駆的なアーティスト/プロデューサーネットワーク。毎年、ダーティントン国際サマースクールの一環として開催されるヨーロッパ振付フォーラムのレジデンシー、レジデンシー、委嘱作品の制作を行っている。EUタスクフォースとイングランド芸術評議会の支援を受けている。^[38]
• フィリップ・ジェックとロル・サージェントによる『ビニール・レクイエム』（1991～1993年）：ゲントタイム・フェスティバル、現代美術研究所（ICA）、グラスゴー文化都市、アン・デア・ウィーン劇場、ソニー・ミュージック・ベルギーと共同制作した統合音楽/映画体験。ロンドンのユニオン・チャペル（ICAと共同）とゲントタイム・フェスティバルで初演され、イギリス、オーストリア、ベルギーを巡回。イングランド芸術評議会の支援。

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