ジョージ・シュネーマン

ジョージ・シュネーマン（1934年3月11日 - 2009年1月27日）は、イタリアのトスカーナとニューヨーク市に住んでいたアメリカの画家である。

ジョージ・シュネーマンは1934年3月11日、ミネソタ州セントポールで生まれました。ミネソタ州ウィノナのセント・メアリーズ大学で哲学と英文学の学士号を取得し、その後ミネソタ大学で英文学の大学院課程を始めました。^{[1]その後、陸軍に入隊しました。語学の才能があったことから、イタリアの}ヴェローナに配属されました。

以下の抜粋は、シュネーマンが2007年にイタリア文化協会での展覧会の際に書いた自伝的声明からの抜粋です。

奇妙なことに、私が絵を描き始めたのは、 1958年、アメリカ陸軍に従軍し、イタリアのヴェローナにいた頃でした。その後すぐに私は[ケイティ・シュネーマン]と結婚し、除隊後、妻と共にトスカーナの田舎に移り住み、そこで7年間、風景画や人物画を描きました。私の絵画に対する姿勢は、初期ルネサンス美術に大きく影響を受けており、その影響は今も残っています。イタリアでは、シエナのアメリカ人大学のグループに英語を教えたり、イタリア語と美術史を教えたりして、なんとか生計を立てていました。妻と私は、3人の子供をもうけ、電気も水道もない農家に住み、現代美術とは無縁の隠遁生活を送っていましたが、シエナとフィレンツェの美術には深く関わっていました。

1966年、私たちの3人の息子がアメリカ人として育つか、トスカーナの農民として育つかを決める時期が来たとき、私たちはニューヨーク市に引っ越し、それ以来ずっとそこに住んでいます。^[2]

イタリアでシュニーマンは、ヴェローナに住む有名なイタリア人芸術家レンゾ・ソマルーガと出会い、深く永続的な友情を築き、絵画と詩に対する情熱を共有した。また、ピーター・シェルダールとロン・パジェットという2人の若いニューヨークの作家とも出会った。ニューヨークに移るとすぐに、シュニーマンはバワリーにあるセント・マーク教会を中心とした詩人のグループの一員となり、彼らと積極的に協力するようになり、これらの詩人の肖像画を多数描き、朗読会のチラシや本の表紙を制作し、広範囲に渡って共同制作を行った。シュニーマンは、共同制作の精神がしばしば特徴付けられる環境において、最も多作な共同制作者の1人として知られている。約40年間にわたり、彼はテッド・ベリガン、アン・ウォルドマン、アレン・ギンズバーグ、ラリー・フェイギン、ディック・ギャラップ、マイケル・ブラウンスタイン、ルイス・マカダムス、アリス・ノトリー、ビル・バークソン、トム・クラーク、スティーブ・カッツ、テッド・グリーンウォルド、ルイス・ウォーシュなどと数百点の作品でコラボレーションしてきました。これらのコラボレーションの多くは、ロン・パジェット編集の『Painter Among Poets: The Collaborative Art of George Schneeman 』(Granary Books、2004年)に記録されています。シェーンマンのアートワークは、クラーク・クーリッジ、アン・ウォルドマン、サーストン・ムーアとのレコーディングである『Comes Through in the Call Hold』に収録されており、 Fast Speaking Musicからリリースされています。^[3]

1970年代、シュネーマンはイタリアで学んだフレスコ画に転向し、1980年代には陶器に絵を描き始め、最終的にはろくろと鋳込みで陶器を作る技術を習得した。1990年代後半以降、彼は一年の一部をイタリアのトスカーナで過ごし、そこで再び 風景画を描き始めた。

シュネーマンは2009年1月27日に心不全で亡くなった。 ^[4]

シュネーマンは1976年から1982年までホリー・ソロモン・ギャラリーで、2002年と翌年にはドナヒュー/ソシンスキーで作品を展示した。1982年から1996年まで、ロウワー・イースト・サイドのスタジオで2年ごとに個展を開催し、陶芸作品とともに絵画やコラージュを展示した。2006年にはロウワー・イースト・サイドの個人宅で回顧展を開催し、キャンバスに描いた大人物、板に描いた卵テンペラの風景画、オイルパステル画、フレスコ画の肖像画、コラージュ、陶芸、詩人とのコラボレーションなど、彼の作品と様々な媒体の包括的なセレクションを展示した。アメリカ芸術文学アカデミーのローゼンタール賞（1969年）、全米芸術基金の助成金（1980年）、詩基金の助成金（1996年）など、いくつかの助成金や賞を受賞した。

アート・イン・アメリカが指摘しているように、シュニーマンは主に独学で、作品は批評家から高い評価を受けたものの、生涯を通じて商業的に持続的な成功を収めることはなかった。^{[5]シュニーマンは芸術界のキャリア主義を警戒し、アーティストとしての作品と家族や友人との幅広い生活との関係を一体として捉えていた。トスカーナの田舎暮らしをしていたイタリアの}コンタディーニ（農民）時代から、家具、玩具、楽器、食器など、ほとんどの家を自ら設計し、建てていた。美術評論家のピーター・シェルダールは、シュネーマンの芸術と人生との密接な関係について次のように書いている。「ジョージ・シュネーマンの芸術、工芸、デザインは、あたかもこれらの分野が対立したことなどなかったかのように、また人生の流れから切り離されたかのように、すべて一体となっている。あらゆるものに対する彼のアプローチの軽やかで少し荒々しい感覚と、彼の手段の家庭的な質素さは、非常に珍しい、異国情緒あふれる常識を持っている。彼の作品は、質が良いという意味でも、また、部分と全体の人間として正しい関係である善良さという意味でも優れている。それは習慣としての喜びに関するものだ。」^[6]友人であり長年の共同作業者でもある詩人のロン・パジェットはシュネーマンの芸術について「それは美しい。穏やかで、バランスが取れていて、よく描かれ、しっかりしていて、率直で、時には穏やかである。また、軽快で、現代的で、魅力的で、明快で、好感が持てる。それはとんでもないものではなく、雄弁でもなく、衝撃的でもなく、冷笑的でもなく、流行でもなく、奇怪でもなく、甲高い声でもない。それは良い。時には愛情深い。」と書いている。^[7]

• ジョージ・シュニーマン - 詩人とのコラボレーション作品集（画像 42 枚）
• ジョージ・シュニーマン - 厳選された本とチラシのアート - (画像 44 枚)。「シュニーマン氏は、純粋な視覚芸術でも純粋な言語芸術でもなく、その 2 つの中間にある、定義しがたい魅惑的な共同作品を何百点も制作しました。」ニューヨーク タイムズ、2009 年 1 月 31 日
• ジョージ・シュニーマン - 不朽の存在
• https://web.archive.org/web/20110404035400/http://www.cueartfoundation.org/george-schneeman.html
• https://www.nytimes.com/2009/01/31/arts/design/31schneeman.html