ジュヌヴィエーヴ・ガイニャール

1981年にマサチューセッツ州オレンジで生まれたジェネヴィーヴ・ガイニャールは、人種、階級、ジェンダーの問題を探求する作品で最もよく知られています。混血の女性であると自認するガイニャールは、写真、ビデオ撮影、インスタレーションを利用して、舞台環境と登場人物のパフォーマンスを通して、黒人と白人のアメリカの重なりを探求しています。彼女は、ジョンソン・アンド・ウェールズ大学で製パン・ペストリー芸術の準学士号、2007年にマサチューセッツ芸術大学で写真の学士号、 2014年にイェール大学で美術学修士号を取得しました。 ^[1]ガイニャールの作品は、スザンヌ・ヴィールメッター・ロサンゼルス・プロジェクトが管理しており、シュラミット・ナザリアン、ザ・キャビン、ザ・フラッグ・アート・ファウンデーション、カリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館、ザ・フォーリー・ギャラリー、およびカリフォルニア州ロサンゼルスの2つの住宅所有のアートスペースで展示されています。彼女はまた、2018年に3年ごとに開催されるプロスペクト・ニューオーリンズの第4回にも参加し、エース・ホテル・ニューオーリンズでインスタレーションを行った。彼女の作品はニューヨーク・タイムズやロサンゼルス・タイムズで取り上げられた。ガイニャールの写真シリーズは、キャリー・メイ・ウィームズ、ダイアン・アーバス、シンディ・シャーマン、ニッキ・S・リーからインスピレーションを得ており、自撮りやインスタグラム文化を参考にリミックスされている。^{[2] [3] [4]}

ゲイニャールは、マサチューセッツの工場街で白人の母と黒人の父の間に生まれ育ち、黒人文化と白人文化の間で育った。マサチューセッツ芸術デザイン大学に入学する前、ゲイニャールはロードアイランド州プロビデンスのジョンソン・アンド・ウェールズ大学のベーキング・ペストリープログラムに入学した。教授の一人が彼女の指導者になった後、彼女は芸術を追求することに興味を持つようになった。彼女の教授はゲイニャールのために代わりの課題を作り、コラージュなどの媒体を彼女に再紹介し、インスタレーションの実験にゲイニャールを開いた。ゲイニャールによると、彼女は「アバクロンビー＆フィッチが本当にクールだった時期があり、カタログのページを破り取って、半裸の男たちで壁一面にコラージュしていました。」^[5]ゲイニャールは、構成された環境と架空のキャラクターを使用して人種の力学を調査し始めた。

ガイニャールはマサチューセッツ芸術デザイン大学に進学すると、家族や近所の人たちを撮影し始めた。一週間の「肉体を扱う」課題で、ガイニャールは母親を被写体に選んだ。^[6]

2007 年に卒業後、彼女はイェール大学に出願したが、そこでは順番待ちリストに載っていた。入学資格に関する不安から、彼女はビデオ アートの実験を始め、そこで風変わりな映画を制作した。最終的に合格した後、ガイニャールは写真媒体に戻り、インスタレーションを対比させた。イェールの学生の大半は白人であり、文化的に多様なニューヘイブン市とは対照的だったため、ガイニャールは 2 つの民族性のバランスをとる方法を考えるようになった。イェール在学中、彼女は人種と物語の強烈さを作品に取り入れ始めた。「有色人種としての私の表現は他の人とは異なります。私には言いたいことがあります...今私が言うことは、子供の頃に抱いていた多くの感情に言及しているようなものです。」^[7]人種と家族関係の探求を通じて、彼女は手の込んだ家庭のインテリアで演出されたペルソナを創作し始めた。^[8]

新進気鋭のアーティストとして、ガイニャールは2016年にロサンゼルスのカリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館で開催された展覧会「Smell the Roses」で初めて広く注目を集めた。この展覧会には、ガイニャールが様々なキャラクターに扮した写真が多数展示され、部屋いっぱいの2つの精巧なインスタレーションも展示された。インスタレーションの1つは、キャベッジ・パッチ・キッズの人形で覆われたデイベッドのある寝室だった。展覧会で紹介された9枚の写真のうち、「Extra Value (After Venus)」では、ガイニャールが描かれたアメリカ国旗を背に、マクドナルドのカップとフライドポテトを持っている。また、別の写真では、ガイニャールがディスカウントストアの前でスイカを持っている田舎の主婦として描かれている。^[9]

ガイニャールは、アメリカ社会で混血女性であることの困難さを訴えるため、人種の「パス」とジェンダーを探求している。 ^{[10]ガイニャールの作品はシンディ・シャーマンや}キャリー・メイ・ウィームズの作品に似ていると言われているが、彼女は彼らと比較されることを好まない。ウィームズ同様、ガイニャールの作品は黒人女性の身体と社会におけるその位置に焦点を当てている。^[11]ガイニャールのデジタル写真は、ポップカルチャーや自撮り文化を利用して、混血のアイデンティティと黒人女性らしさを探求している。^[12]彼女は、架空の女性キャラクターの対比を強調することで、マスメディアが白人文化と黒人文化をどのように表現しているかを常に疑問視している。

ガイニャールは、デジタル写真と理想的な家庭を想起させるインスタレーションを融合させています。彼女は、「インスタレーションを作るときは、ウェス・アンダーソンの映画とハーモニー・コリンの『ガモ』の中間のような感じにしたいと思っています。グロテスクでありながら完璧で、しかも非常に白人的なイメージも持ち合わせています。だから、それが常に私の挑戦なのです」と述べています。^[5]

ガイニャールは自身のペルソナの要素を誇張し、自身の自己アイデンティティの並行した視点を通して、視聴者に人種的不安を提起する。人種的対比は彼女のキャラクターと作品全体にとって重要であるが、ガイニャールは過去と現在のポップカルチャーを参考にすることで、黒人女性と白人女性の表現の境界線を曖昧にしている。^[13]表現やステレオタイプを融合し、ドラッグカルチャーからインスピレーションを得ることで、彼女は美の基準規範にさらに挑戦し、同時に自分が成長する過程で直面した「目に見えないもの」を他者に示している。^[14]

ガイニャールの作品は、アレン記念美術館、ナッシャー美術館、カリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館、マイアミ・ペレス美術館、ハーレム・スタジオ美術館、サンノゼ美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されています。

• 公式サイト