フランソワ・ルモワン

フランソワ・ルモワン
生まれる	1688 パリ、フランス
死亡	1737年6月4日
国籍	フランス語
教育	絵画と彫刻のアカデミー
知られている	絵画
動き	ロココ

フランソワ・ルモワーヌまたはフランソワ・ル・モワンヌ（フランス語: [fʁɑ̃swa ləmwan] ; 1688年 - 1737年6月4日）は、フランスのロココ様式の画家。彼はローマ賞の受賞者であり、王立絵画彫刻アカデミーの教授であり、ルイ 15 世の王政大臣でもありました。彼はシャルル・ジョゼフ・ナトワールとフランソワ・ブーシェの家庭教師を務めました。^[1]

ルモワーヌは生涯を通じて、シャルル・ルブランの後継者であり、同世代を代表する画家として見られることを目指したが、その称号はライバルのジャン＝フランソワ・ド・トロイア（1679年 - 1752年）も争った。^[2]ルモワーヌの作品と才能は、特にヴェルサイユ宮殿で発揮され、同時代の人々から高く評価され、「新しいルブラン」の名を得た。彼は、ドナ・ノノット、ジル・デュティユール、シャルル・ド・ラ・フォス、コワペルなど、同時代の他の芸術家と共同作業を行ったり、一緒に仕事をしたりした。彼はキャリアの絶頂期の1737年に自殺した。彼の死とともに、大きな寓意的な天井画の流行は消滅した。

ルモワンヌは1688年にパリで生まれ、 1713年までルイ・ガロッシュに師事した。1711年、ルモワンヌはローマ賞を受賞し、研究を続けるためにイタリアへ渡った。^{[2]パリに戻った後、1718年にルモワンヌは}絵画彫刻アカデミーの正会員に認められ、その後1733年に教授に選出された。 ^[2] 1723年、ルモワンヌは2度目の渡航でイタリアに戻った。^[2]

1727年、王室の建物の責任者を務めていたアンタン公爵（ルイ＝アントワーヌ・ド・パルダイヤン・ド・グロンダイン）は、歴史画をアカデミー会員の間で復活させることを願って美術コンクールを開催した。^[3] 1704年以降、サロンは1725年に一度しか開催されていなかったため、これは絵画を公開するまれな機会となった。^{[3] [4]}シャルル＝アントワーヌ・コワペルやノエル＝ニコラ・コワペルを含む画家による合計12点の絵画が出品された。^[3]批評家は2人のコワペルの絵画を支持したが、最終的に5,000リーブルの最優秀賞はルモワーヌとド・トロイの共同受賞となり、両者を苛立たせる妥協案となった。^{[3] [4]}

1728年、ルモワーヌはヴェルサイユ宮殿のエルキュールの間天井画の制作を王室から依頼され、1733年から1736年にかけて制作に取り組んだ。^{[4]彼はイタリアで同様の絵画（}バルベリーニ宮殿のピエトロ・ダ・コルトーナの作品など）を見て、フランス人もイタリア人と同じくらい天井裏の描写に優れていることを証明しようとした。 ^[5]作品が完成すると、ヴォルテールやフルーリー枢機卿からの称賛を含め「満場一致の賞賛」を受けた。^[6]彼のキャリアは1736年に最高潮に達し、国王の首席画家に任命された。^[6]

翌年、1737年、ルモワーヌはパリで自殺した。その理由は不明だが、過重労働、ヴェルサイユ宮殿の宮廷陰謀、妻の死、気質の不安定さ^[6]、芸術的完成度を達成できないことへの苛立ち^[5]などが挙げられている。彼は胸と喉を計9回刺し、剣で自ら命を絶った。これは、エルキュールの王の居間の天井画「エルキュールの女神」を完成してから6か月後、友人でパトロンのフランソワ・ベルジェのために「虚偽と嫉妬から真実を奪う時間」を完成させた翌日のことである^{[7] 。}

デイヴィッド・ウェイクフィールドはルモワンを「勤勉で、努力家で、真面目な人物」と評した。^[2]

ルモワンヌはローマでの初期の研究で、ラファエロ、コレッジョ、ティツィアーノといった巨匠たちの作品に関する知識を身につけたが、最も強い影響を受けたのは間違いなくルーベンス（特に色彩の使い方）であった。^{[2] 1723年の2度目の旅行中、ルモワンヌは}バルベリーニ宮殿の天井を鑑賞し、ヴェネツィア人、特にパオロ・ヴェロネーゼの作品にインスピレーションを得た。^[2]ルモワンヌのスタイルは、キャリアを通じてイタリアの影響をより強く受けるようになっていった。^[2]

ピエール・ローゼンバーグはルモワーヌの作風を「洗練され内向的」と評している。 ^{[5]フィリップ・コニスビーはルモワーヌの絵画は}コレッジョの作品に似た「官能的な美しさ」を持っていると述べている。^[8]

• ルースとブーズ（1711年）、ローマ賞を受賞した絵画。^[2]
• サン・ジャン・ダン・ル・デザート、ナント大聖堂。^[2]
• ヘラクレスとカクス（1718）^[2]
• タンクレードがクロリンダに武器を引き渡す（1722年）、ベルガーの依頼による。^[2]
• ペルセウスとアンドロメダ（1723年）、現在はロンドンのウォレスコレクションに所蔵されている。 ^[9]
• ヘラクレスとオンファレ（1724年）、現在はパリのルーブル美術館に所蔵されている。
• スキピオの自制心（1727年）、1727年のコンクールで出品された絵画。^[6]
• ルイ 15 世のヨーロッパのドナン、ベルサイユのサロン ド ラ ペ(1727)
• 受胎告知（1727年）、ウィンチェスター・カレッジ所蔵、以前はナショナル・ギャラリーに貸し出されていた^{[10] [11]}
• ナルキッソス（1728）
• ヴィーナスとアドニス（1729）
• ヴェルサイユ宮殿のエルキュールの間天井画（1736年）
• パリのサン・トマ・ダカン教会のアーチ
• ダイアン・シャスレス
• レ・ニンフ
• 彼はサン・シュルピスとサン・ジェルマン・デ・プレ修道院でも働いていた。
• 虚偽と嫉妬から真実を救う時間（1737年）、現在はロンドンのウォレスコレクションに所蔵されている。^[12]

• ^{XVIII コース・シュール・ラ・}ペインチュール、2006 年、ナンシー第 2 大学
• ザビエル・サルモン : François Lemoyne à Versailles、グルキュフ、パリ、2001 年、ISBN 2-909838-57-9 
• ジャン＝リュック・ボルドー『フランソワ・ル・モワーヌ（1688-1737）とその世代』は、1984年から1985年にかけてゲッティ・トラストとルーヴル美術館が共同で出版しました。（故フィリップ・コニスビーが1985年にバーリントン・マガジンでレビューしました。）

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