フランシス・アリス

彼の作品の多くは、特定の場所の社会的、文化的、経済的な構造を観察し記録することを含み、それは通常、都市部を散歩しながら行われる。歩くという行為を自身の制作の中心に据え、最初のパフォーマンス「コレクター」（1991年）では、車輪のついた小さな磁石のおもちゃの犬をメキシコシティの街中を引きずり、その道にある金属の残留物を集めた。フェアリーテイルズ（1995年）では、着ているセーターをほどいて散歩に出かけ、その跡にどんどん長くなる青い糸の跡を残していく。^{[ 6 ]}また、1995年には、アリスはサンパウロで「漏出」と呼ばれるパフォーマンスを行い、ギャラリーから街中を歩き、再びギャラリーに戻る際に、開いた青いペンキの缶から垂れた線を引きずっていた。この行為は2004年に再び行われ、アリスは緑色のペンキの入った缶を持って、エルサレムの1948年の停戦境界線、通称「グリーンライン」に沿ってペンキの線をたどった。缶の底には小さな穴が開けられていたため、歩くとペンキが地面に連続した波線となって滴り落ちた。^{[ 7 ]}作品「Pradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing)」は、1997年にメキシコシティの路上で行われた行為を記録している。この映像は、大きな氷の塊が溶けて水たまりになるまで9時間かけて街路を押し進むという、単純で一見無意味な試みを描いている。レイチェル・スペンスはこの行為におけるアリスを「シュールな気まぐれと倫理的なコミットメントを融合させたアーティスト」と評している。^{[ 8 ]}アーティストはこの作品をミニマルな彫刻による清算だと表現している。^{[ 9 ]}アリスはこの芸術形式を批判する際に、シンプルな形式言語、つまり氷の塊が直方体であることを選んでいます。『パラドックス・オブ・プラクシス 1』では、彼は空間構造を扱っていますが、それをギャラリーや安定した公共空間に移すのではなく、彫刻のパフォーマンスが終わるまで変化し拡張される公共空間に移しています。押すという行為を通して、ミニマルな直方体は徐々に形を失っていきます。「ギャラリー」が流動的であるだけでなく、オブジェクト自体も変容します。それは都市空間に溶け込み、それによって都市空間は芸術的プロセスの要素となります。氷の塊が小さくなるほど、空間が前面に出てきます。最終的に、都市空間が彫刻の代わりとなり、作品の実際の主題となります。^{[ 10 ]}

『リハーサル』（1999年）は、ティファナのスラム街にある未舗装の坂道を赤いフォルクスワーゲン・ビートルが30分間静止した状態で登っていく様子を捉えた作品で、観客はミュージシャンたちが曲のリハーサルをしている音を聞く。演奏が止まるたびに、車はガソリン切れのように坂を後退するが、音楽が再び始まると、車は再び坂を登り始める。

『トルネード』 （2000～2010年）では、編集された映像クリップで、アリスがメキシコシティ近郊のミルパ・アルタ地方で毎年の乾季に巻き上げられる巨大な砂塵旋風を追いかける様子が映し出されている。ミルパ・アルタは特に砂塵旋風が発生しやすい地域である。^{[ 11 ]}カラ・L・ルーニーはブルックリン・レール誌でこの作品について次のように書いている。「彼の細身の体が竜巻に向かって疾走する光景は、滑稽で滑稽であると同時に、アーティストが実際に嵐の中心に入ると、その陽気な性質はすぐに重厚さに変わる。内部では混沌が支配し、手持ちカメラ以外に何の保護も受けていないアリスは、飛んでくる砂、塵、土の破片に包まれ、打ちのめされる。」^{[ 12 ]}

アリスは、最もよく知られている作品「信仰が山を動かすとき」 （2002年）で、ペルーのリマ郊外のベンタニージャ地区で500人のボランティア（主に大学生）を募り、直径500メートルの砂丘を10センチメートル移動させた。^{[ 13 ]}この作品を「21世紀のベスト25作品」の19位に選んだフリーズ誌は、この作品について「ラテンアメリカの植民地支配、移住、都市開発の長い歴史を凝縮した、はかない作品は、社会変革を実現するために必要な労働と信念の寓話でもある」と述べている。^{[ 13 ]}美術評論家のジーン・フィッシャーは、「芸術の根本的な出来事は意味の危機を引き起こす、あるいはむしろ、与えられた社会状況の中核にある意味の空虚さ、つまりその真実を露呈させる」と書いている。^{[ 14 ]}

2004年から2005年にかけて、アリスはアートエンジェルと共同で「セブン・ウォークス」というタイトルでまとめられたいくつかのプロジェクトに取り組んだ。そのうちの一つ、「ナイトウォッチ」（2004年）では、バンディットという名の野生のキツネが国立肖像画美術館に放たれ、その徘徊の様子が美術館の監視カメラで撮影された。

Performa 05のために、アリスはラファエル・オルテガと共同でEnsayo II（2005）を制作した。このパフォーマンスは、ストリップダンサー（ベラ・ヤオ）、クラシックピアニスト（アレクサンダー・ロヴァング）、ソプラノ歌手（ヴィクトリア・クルバツカヤ）をフィーチャーした舞台演出で、ハイとローを対比させたものだった。

プロジェクト「川に着く前に橋を渡るな」（2008年）では、靴で作ったボートに乗った子供たちの列がヨーロッパからモロッコへ向かい、同じく靴で作ったボートに乗った子供たちの列がアフリカからスペインへ向かい、最終的に水平線上で合流する。アリスの多くのビデオ作品と同様に、この作品でもラファエル・オルテガ、ジュリアン・デヴォー、フェリックス・ブルーム、イヴァン・ボッカラが共同制作者として参加している。

サンクトペテルブルクで開催されたマニフェスタ10では、アリスは「ラダ・コペイカ・プロジェクト」（2014年）を出展した。これは、エルミタージュ美術館の中庭でラダ車が木に衝突して終わる「ロードトリップ」である。 2015年には、トルコのカルス出身の10代の若者たちと「アニの沈黙」を制作した。これは、かつてアルメニアの都市であったアニの現在のトルコ・アルメニア国境を舞台としている。アニは、幾世紀にもわたる度重なる侵略と略奪の後、今日では完全に放棄され、荒廃している。アリスは、鳥の鳴き声を模倣する楽器を若者たちに与え、彼らは城壁の中に入り、瓦礫の中に隠れて鳥を呼び、街が再び活気を取り戻しているという錯覚を作り出した。

「イタリアの大学時代、私はロレンツェッティからフラ・アンジェリコに至るまで、ルネサンス以前の絵画に深く魅了されていました。今日に至るまで、私の図像はそれらのイメージとメキシコの看板絵画の言語の組み合わせです。この融合によって、私はイメージを具現化する独自の方法を見つけることができました。私は絵画的なスタイルにはあま​​り興味がありません。私のイメージは、キャンバスに描かれる頃には、ほとんどの場合、頭の中で完成している、つまり「想像」されているのです。」^{[ 15 ]}

1990年代初頭、アリスはメキシコの看板職人（「ロトゥリスタ」）と協力し、彼の小さな絵画を拡大して精巧に描き、彼らにはそれを各自の好みで複製するように依頼した。このプロジェクトの総称は「嘘つき、嘘つきのコピー」（1997年）である。彼の意図は、オリジナル作品の概念に挑戦し、制作過程をより匿名化し、芸術の商業的価値に対する認識を低下させることにある。^{[ 16 ]}

連作「眠る時間」の絵画は1996年に制作が開始され、しばしば夜間に制作されました。そこには、子供の遊びや体操の実験を思わせる奇妙な儀式を演じる小さなスーツを着た男女が登場する夢のような場面が描かれています。これらのイメージの多くは、彼がアクションで用いた形式を予見し、想起させますが、絵画の表面は何度も修正されているため、他の方法でも彼のアクションとつながっています。^{[ 17 ]}イメージが決して完成形ではなく、むしろパリンプセストであるという事実は、アリスの作品の中心にある具象絵画とアクションアートの間の深いつながりを示唆しています。

「私が絵画に頼る理由は、それが言葉では言い表せない、映像や演技では表現できない特定のシナリオや状況を表現する最短の方法、あるいは時には唯一の方法だからです。それは、紙やキャンバスの上でしか存在し得ない状況に入り込むことなのです。[...] また、絵画は、時に慌ただしいパフォーマンスや映画制作のリズムから身を引いて、それらとの繋がりを失うことなく距離を置くことを可能にしてくれます。[...] 進行中の映画の筋書きをイメージに変換する際には、映画の事実を描写するのではなく、筋書きの背後にある意図を反映するイメージを作ろうとします。それはむしろ、対応関係、対となるもののような役割を果たします。」^{[ 18 ]}

アリスは1994年以来、ジャン＝ジャック・エネールのファビオラの絵画の複製を収集している。ファビオラは4世紀のローマ貴族の女性で、離婚と再婚を繰り返したにもかかわらず、熱心な苦行を行ったため信仰に復帰し、死後には聖人となった。ファビオラは19世紀半ばに、ワイズマン枢機卿の小説によって再び人気を博した。アリスは、メキシコ、チリ、ブラジル、オランダ、ドイツ、レバノン、ロシアなど、さまざまな場所のフリーマーケットや骨董品店で、アマチュアが描いたファビオラの肖像画の複製を入手した。これらの絵画は、元の状態のまま保存されている。作者、制作年代、原産地は不明な場合が多い。

アリスはこれらの絵に興味を持った理由を次のように説明した。「それは私にアイコンの地位について疑問を抱かせました。アイコンとは何でしょうか？アイコンは公式の美術史によって定義されるのでしょうか？それとも、この場合のように、アマチュア画家が特定のイメージに執着しているように見えるものによって定義されるのでしょうか？」^{[ 19 ]}

アリスは、ドクメンタ(13)への参加招待を受けて、2010年から2014年にかけてアフガニスタンを広範囲に旅した。ジュリアン・デヴォーとアジマル・マイワンディと共同で、 20分の映画『リール・アンリール』（2011年）を制作した。^{[ 20 ] [ 21 ]}カメラは、カブールの丘を転がり落ちるリールを追いかける2人の若いアフガン少年を追う。1人の少年がフィルムを巻き戻して先導し、もう1人の少年がそれを巻き戻してついていく。タイトル『リール・アンリール』は、西側のメディアによって伝えられるアフガニスタンの現実と非現実のイメージを暗示している。アフガンの生活様式と人々が、数十年にわたる戦争の後、徐々に非人間化され、西洋のフィクションへと変貌していった様子を。 2013年、彼はヘルマンド州でイギリスのタスクフォースに同行した従軍画家だった（Adrenalotourism、2013年）。^{[ 22 ]}

当初はバグダッドを拠点とするルヤ財団からヤズィーディー難民キャンプでのプロジェクトを依頼されたアリスは、2015年から2020年にかけてイラクで制作活動の中心を担った。戦争アーティストとして再びイラクに同行し、イスラム国による占領からモスルを解放するためのクルド人の攻勢に参加した。同地域でアリスは、イラクのドホーク県シャリヤのヤズィーディー難民キャンプと共同制作した『ホップスコッチ』 （2016年）、クルド人部隊に同行中に撮影した『カラー・マッチング』（2016年）などのプロジェクトも展開している。サラーム・トリステス（2018年）はカバルトのヤジディ難民キャンプとの共同制作で、最後にサンドラインズ、歴史の物語（2020年）は、モスル近郊の山村の子供たちが、1916年に署名されたサイクス・ピコ協定から2016年にイスラム国によって確立された恐怖の領域まで、1世紀にわたるイラクの歴史を再現する長編映画です。サンドラインズは2020年にサンダンス映画祭、ロッテルダム国際映画祭、メキシコシティのFICUNAMなどの映画祭で初公開されました。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 22 ] [ 25 ]}

アリスは、アフガニスタン、イラク、メキシコ、ヨーロッパ、香港などで子供たちが遊ぶ様子を撮影した約50本のビデオを収録した、長年にわたる映画シリーズ「子供の遊び」（1999年～現在）を制作し続けている。このシリーズは、子供たちの遊び方を観察し撮影することで、異文化と「接触する」というアーティストの習慣を反映している。^{[ 26 ] [ 19 ]}