フェリペ・ドゥルザイデス

フェリペ・ドゥルザイデス
生まれる	( 1965-02-23 )1965年2月23日（59歳） ハバナ、キューバ
知られている	現代アート
動き	コンセプチュアルアート、ランドアート、ネオリアリズム、アルテ・ポーヴェラ、パフォーマンスアート、ジャズ
受賞歴	ローマ賞、シンタスフェローシップ

フェリペ・ドゥルザイデス（1965年2月23日生まれ）は、キューバ生まれのアメリカの現代美術家です。^[1]彼の作品には、インスタレーション、写真、ビデオ、ドローイング、彫刻、パフォーマンスなどがあります。彼の作品の重要な参考都市は、カリフォルニア州サンフランシスコとキューバのハバナです。

フェリペ・ドゥルザイデスは、キューバ革命の初期、つまり集団的な希望と熱意が特徴的な時代にハバナで生まれました。彼は、影響力のあるミュージシャン（同名）と幼稚園の先生の息子です。彼の父親は、キューバのジャズの発展に重要な役割を果たしました。彼の家族には、オリゲネス・グループの詩人であるエリセオ・ディエゴ、フィナ・ガルシア・マルース、シンティオ・ヴィティエもいます。

1980年代半ば、ドゥルザイデスは、ISA（Instituto Superior de Arte ）の演劇芸術プログラムに参加しました。 ^{[2]学生時代、彼は}イェジ・グロトフスキが著書『貧しい演劇に向けて』で表現した概念に興味を持ちました。さらに、彼は実験演劇の研究に重点を置き、演劇表現におけるステレオタイプの問題に疑問を投げかけました。学業を終えた後、彼はフローラ・ローテンが率いるグループ、ブエンディアに参加しました。イタリアをツアーしている間、彼は演劇芸術を辞め、ハバナに戻らないことを決めました。

イタリアとスペインで数か月を過ごした後、彼はマイアミに移住しました。1993年、マイアミ・デイド・コミュニティ・カレッジでドキュメンタリー写真のクラスを受講しました。1998年、ダルザイデスはサンフランシスコ・アート・インスティテュートで修士号取得に取り組むためカリフォルニアに移住しました。サンフランシスコでは、彼の作品はドキュメンタリー・ストリート写真からコンセプチュアル写真へと変化し、芸術が人生とどのように関係しているかを探求することに興味を持つようになりました。ベイエリアのコンセプチュアリストであるポール・コス、トニー・ラバット、デビッド・アイルランドは特に彼にインスピレーションを与えました。2005年から2009年まで、サンフランシスコ・アート・インスティテュートの新ジャンル部門でインスタレーション、コンセプチュアル写真、ビデオのコースを教えていました。

即興はダルザイデスの作品において重要な役割を果たしています。「幸運な偶然」、手段の節約、そして記録、材料、発見された物、隠喩、表現の問題の詩的な使用は、彼の作品に繰り返し現れる側面です。

キュレーターのルネ・デ・グザマンによると、ドゥルザイデスの「ビデオは、時代を超えて記録された単純な行為を描いています。アーティストは作品の中心的要素として登場することが多いですが、基本的なオブジェクトも使用して、パフォーマンス的な行為を生み出しています。これらの行為は、視聴者を予期せぬ芸術的な目的地へと導く流れを生み出すように設計された反復的または単数的な性質を持っています。彼の作品が展開するのを見ると、基本的な行為のように見えるものが単純さを失い、視聴者が芸術体験にもたらす幅広さ、複雑さ、関連性を帯びてきます。」

作品の始まりを告げるビデオ作品「Following an orange」 （1999年）で、ダルザイデスはオレンジを道路を転がすように動かします。オレンジは1分間の困難な走行の末、通り過ぎる車の間を通り抜けて、交通量の多い大通りを無事に横断します。

オン・ザ・ボール（2000年）は、最も多く展示されているビデオ作品の1つです。文化の置き換えによって引き起こされる心理状態を探求しています。ビデオおよびメディアキュレーターのルドルフ・フリーリングは次のように述べています。「編集もデジタル処理も施されていないオン・ザ・ボールは、呼吸の機能として顔の可視性を提示しています。同時に、カメラのレンズに激しく息を吹きかけることで、ビデオテープの機能、つまり時間への参照が作用します。この場合、何かを可視化することは、不明瞭化と明確化の弁証法的なプロセスでもあることがわかります。」

サンフランシスコ・アート・インスティテュートの指導者トニー・ラバットは、彼のビデオ作品について次のように書いている。「フェリペ・ドゥルザイデスは、パフォーマンス、サウンド、彫刻、身体演劇をミックスして操作し、歌やリフ、即興、動きのある詩のようなハイブリッドで個人的な作品を生み出します。」

ダルザイデスの作品は、個人とその背景、つまり都市との相関関係も探究しています。サンフランシスコでは、彼はノースビーチ地区の素晴らしい景色を望む屋上を最初のスタジオとして使用しました。彼はそれを「壁のないスタジオ」と名付けました。2 チャンネルのビデオ インスタレーション「霧笛との対話1999-2002」では、1 つのチャンネルで、夕暮れ時に屋上 (出口のない空間) で自転車に乗って円を描くダルザイデスの姿が映し出され、別のビデオ チャンネルでは、彼が霧笛に応答する様子が映し出されます。彼が霧笛で応答するたびに、彼は懐中電灯で顔を照らし、視聴者との視覚的なコンタクトを確立します。

ハバナは、多様な都市環境が揃った都市です。ダルザイデスは、こうした環境を、観察に基づく一連のパフォーマンスやわかりやすい記録作品の舞台として利用しています。「アートをやめる 18 の理由」( 2007-2011) は、現代彫刻やインスタレーション アートを参考に、都市空間で起こるさまざまな出来事を記録した写真シリーズです。

都市と公共空間への取り組みに対するダルザイデスの関心は、さまざまな文脈でいくつかの介入とパブリックアートプロジェクトを編成することを余儀なくさせました。Double take (2004-2005) は、その場所の認識可能な詳細を特徴とする 8 つのサイト固有の看板シリーズで構成されていました。各看板は予告なしにサンフランシスコのダウンタウンエリアに表示されました。The essence is invisible (2005) は、長さ 25 フィート、幅 15 フィート、高さ 11 フィートの心臓を参照する膨張式臓器の製作で構成されていました。鑑賞者は大動脈から作品に入ることができます。内部では、臓器の部屋を飛び回って移動する半透明の赤い空間に遭遇します。鑑賞者が中に入ると、作品は動き、有機体は生きています。鑑賞者は別の動脈から出ます。タイトルは、本「星の王子さま」の有名なフレーズを参照しています。「心でのみ正しく見ることができます。本質的なものは目には見えません。」

ハバナのマレコンにある「視点の問題」（ 2019年）は、海と街の景色の認識を断片化するパネルのインスタレーションで構成されています。これらのパネル（通常は建設現場で使用される）は、ハバナのスカイラインにおける最近のホテル建設の広がりに言及し、疑問を投げかけています。

その他のプロセス指向のプロジェクトはアカウントベース、つまり調査した内容をフィルタリングすることに基づいた調査方法です。2004年、ダルザイデスはモダニズム建築に関わり、ミクストメディア インスタレーションの三部作「Utopia posible（1999年～継続中）」を制作しました。この作品群は、未完成のキューバ国立美術学校の建築のさまざまな側面を探求し、明らかにしています。プロジェクト全体は、水路を掃除して次に雨が降ったら水が流れるようにするという、最初のインスタレーションから出発しています。Utopia posibleが発展するにつれ 、これらの象徴的で物議を醸す建物を設計した建築家、ロベルト ゴッタルディ、ヴィットリオ ガラッティ、リカルド ポロとの有意義な友情も深まりました。掃除というジェスチャーは、調査に基づいたミクストメディア ドキュメントへと成長し、作者の哲学と、作品を締めくくり、擁護するための苦闘を捉えて反映しています。最近、ダルザイデスは建築保存の専門家チームと協力し、これらの建築の傑作を完成し保存する方法を模索しています。

円は彼の作品に繰り返し現れるテーマである。これは彼が生涯を通じて意味のあるシナリオに再び入り込むという自伝的体験によるものである。1999年にサンフランシスコ美術大学の学生としてハバナを訪れたクラス旅行とアーティスト交換プログラムが彼をその方向に導いた。ダルザイデスにとって、アーティストと文脈との関係の性質が作品のトーンを形作る。それが、ローマのアメリカン・アカデミーでプロジェクト「フル・サークル」 （2010～2011年）を終えた後、彼がハバナにスタジオを置くことを決めた理由である。 「フル・サークル」は、彼が演劇界を捨て、ハバナに戻らないと決めた20年前のイタリアでの経験を辿る一連の作品である。

ダルザイデスは、キューバで多くの展示やプロジェクトを展開してきました。「Flag my height」（2007年）は、彼の身長を測るキューバの国旗をあしらったネオン作品です。ダルザイデスは、アーティストの役割の一部は批判的な視点を明確に表現することでもあると考えています。彼の作品は、バランスのとれた橋渡し的な視点を反映しています。暖かい海や熱帯のビーチのない州、インディアナ州の州間高速道路40号線沿いにある「All that we have been missing」（2008年）と題された看板作品には、2枚の写真が背中合わせに描かれていました。片方には、青空に描かれた道の跡が写っていました。2枚目は、美しく暖かい砂浜です。2枚のスナップショットは、彼が幼少期の最初の10年間を過ごしたバラデロのビーチリゾートで撮影されました。このような作品は、米国とキューバの政治紛争の解決策として対話と交渉に関する最近の政治的考えを補強するものです。

プロジェクト「フェリペ・ドゥルザイデスの演奏」（ 2009-2017）は、父親の人生と作品を内面から見つめるものです。父親はミュージシャンであり、キューバ革命初期にジャズの発展に重要な役割を果たした指導者でした。その時期、文化当局はジャズを誤解していました。彼の最新プロジェクト「セントロ・バイア」（2014-継続中）は、ハバナ湾の対岸にあるレグラ地区にある修復されたスペースをスタジオで行っています。スタジオでは、レジデンス、展示会、講義、イベントに対応できる柔軟なプログラムを開発しています。セントロ・バイアは、アート、環境、都市、コミュニティの問題を横断する実験的な取り組みを展開する拠点です。スタジオとしてだけでなく、創造的思考を刺激するためのスペースでもあります。

彼の作品は、ビエンナーレ、アートセンター、非営利の実験的なアートスペース、公共スペースなどで国際的に展示されています。

• X、XII、XIII ハバナ ビエンナーレ
• 第7回光州ビエンナーレ
• 2008 カリフォルニア ビエンナーレ

個展：グラハム財団、リチャード・E・ピーラー・アートセンター、フリーダム・タワー、サラ・ディアス、ニュー・ラングトン・アーツ、ザ・ラボ、ガレリア・ハバナ

テーマ別展示会： イエルバブエナ芸術センターでの「Bay Area Now」 、ルートヴィヒフォーラムでの「Kunts X Kuba」 、LAGMAGでの「Condemned to be Modern」、Itineraries Fundación Botin など多数。

• 2001–2002年、シンタスフェローシップ^[3]
• 2003年、ヘッドランズ芸術センター^[4]
• 2010–2011年、ローマ賞、ローマアメリカアカデミー^[5]
• ボティン財団
• グラハム財団
• コペンハーグ アーティスト・イン・レジデンス
• クリエイティブワーク基金
• アートは重要
• 新しいカリフォルニアからのビジョン
• アルタディア
• ベイエリア賞