場所に特化した演劇

サイトスペシフィックシアターとは、標準的な劇場以外のユニークで特別に改造された場所で上演される演劇である。このユニークな場所は、演劇目的を果たす意図なしに建設された可能性がある（たとえば、ホテル、中庭、または改装された建物）。また、単に劇場のための型破りな空間である場合もある（たとえば、森）。^[1]サイトスペシフィックシアターは、典型的な劇場の舞台ではなく、ユニークな場所の景観の特性を利用して、演劇作品に深みを加えようとしている。場所は、ストーリーテリングを増幅し、演劇作品の俳優にとってより鮮明な背景を形成する能力に基づいて選択されます。特定の空間に似せて改造された伝統的な劇場会場（たとえば、廃品置き場）でのパフォーマンスも、伝統的な劇場が備えていた機能（つまり、座席、ステージ）がなくなった限り、サイトスペシフィックと見なすことができます。

サイトスペシフィックシアターは、もともと演劇以外の目的で建てられた建物で行われることが多く、その後、パフォーマンスをベースとした新しい機能のために改装または改造されます。

サイトスペシフィックシアターの定義は、演劇研究と視覚芸術の両方で使用されているため複雑であり、視覚芸術ではサイトスペシフィックパフォーマンスとも呼ばれています。^[2]

サイトスペシフィックシアターの例には以下のものがあります。

• 1981年、ローラ・ファラボーはカリフォルニア大学バークレー校のストロベリーキャニオンプールとUCSFプールで『Surface Tension』を上演した。^[3]

• 1982年、オーストラリアの劇団シアターワークスが、走行中の路面電車で上演した「Storming Mont Albert By Tram 」。 ^[4]観客は、途中の停車駅で乗り降りするさまざまな登場人物の乗客として、その場に没入した。この作品は、メルボルンとアデレードの路面電車で12年間にわたり8回上演され、1980年代から1990年代初頭にかけて続いたメルボルンの特定地域演劇の勃興を促した。

• バルウィンでの別れ（1983年）：これは離婚パーティーを舞台にした演劇で、メルボルンのヤラ川を航行する川船「ヤラ・プリンセス」で上演された。観客は、ゲイの離婚者サマンサ・ハート・バーンの「親友」として特別に招待された。しかし、彼女の元夫（「ゴリラ・グラム」に変装）の到着と、所得税脱税班の訪問（襲撃）により、祝賀会は中断された。^[5]
• リビングルーム（1986）https://www.theatreworks.org.au/archive-feature-living-rooms-1986/

リビング ルームは、セント キルダの大きな邸宅「リンデン」のさまざまな部屋で演じられるシーンを通して、この建物が家族の邸宅から下宿屋、そして現代アート ギャラリーへと社会的、文化的に進化してきた過程をたどります。観客は少人数のグループに分かれて建物内を移動し、リンデンの歴史の重要な時期にそこに住んでいた架空の人物たちの生活を目の当たりにしました。

• フルハウス/No Vacancies (1989) https://paulmichaeldavies.com/full-house-no-vacancies/

「リビングルーム」と同様の特定の場所を舞台にしたテンプレート（観客グループを部屋から部屋へと移動させる）を使用して、「フルハウス/ノー・ヴァケイシーズ」も 1980 年代後半にセントキルダの典型的な下宿屋のさまざまな寝室で上演されました。建物（「リンガ ロンガ」下宿屋）は取り壊しと大規模な過剰開発に直面しており、すべての入居者が即座に立ち退きを強いられる状況でした。しかし、入居者（売春婦、売れないスタンダップ コメディアン、引退した女優）は協力して開発業者を摘発し、家を守ることに成功しました。

• フェリープレイ^[6]、ニューヨーク市のスタテンアイランドフェリーのポッドキャストプレイ。
• シカゴのウォークアバウトシアターがコインランドリーと公衆トイレで上演した『サイコ・ソマティック』と『ダウンサイズ』 。 ^[7]
• ニューヨークのワールド・ファイナンシャル・センターのロビー、エスカレーター、ブリッジでウィメンズ・プロジェクトが上演した「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハブ・ファンド」 。 ^[8]
• ナイトクラブを舞台にした『スーパーナチュラル・シカゴ』。^[9]
• オーストラリアのバック・トゥ・バック・シアターがホワイトホールフェリーターミナルで上演した「スモール・メタル・オブジェクトズ」。^[10]
• リトル・ショップ・オブ・ホラーズ：このミュージカルは2019年4月24日にニューヨーク州イサカのブールズ・フラワーショップで上演された。この作品はジェイコブ・スタックルマンがプロデュースし、地元イサカのアーティストが出演した。2018年の夏、数ヶ月間アイデアを温めた後、プロデューサーのジェイコブ・スタックルマンは花屋の中でリトル・ショップ・オブ・ホラーズの完全な舞台作品を作ることを約束した。これは今までに見たことのないコンセプトだった。^[11]
• コンサートミュージカル「ラグタイム・オン・エリス島」は、2016年8月8日にエリス島の通常は公演に使用されないエリアで上演されました。^[12]
• スウィーニー・トッド：トゥーティング・アーツ・クラブの作品がブロードウェイから移転したとき、グループはバロー・ストリート劇場をハリントンのパイショップの再現施設に改造した。これは既存の空間に作り込んだ没入型劇場の一例であり、ファウンド・スペースとはみなされない。^[13]
• サイト固有の劇場ボット: @TheatreSite は、想像上のサイト固有のパフォーマンスのアイデアをツイートする自動化された Twitter ボットです。
• オーストラリア各地の廃倉庫を舞台にした『真夜中の訪問』は、エドガー・アラン・ポーの作品に基づいています。

ヒンドゥー教の歴史書ラーマーヤナを劇的に演じるラムリーラは、特定の場所に特化した演劇の一種であると考えられる。1830年にバラナシのマハラジャ・ウディット・ナラヤン・シンによって始められ、インドのバラナシ、ラムナガルで、ダシェラの秋の祭りシーズンに毎年31日間にわたって開催される。ラムリーラは、観客が俳優の後を追う3平方マイルのエリア全体にセットとして作られた恒久的な構造物で上演される。ラムリーラは、2005年にユネスコによって人類の口承および無形遺産の傑作として宣言された。 ^{[14] [15]}

1982年のシアターワークスの『 Storming Mont Albert By Tram』の目覚ましい成功に続き、1980年代を通じてメルボルン各地で場所を限定した演劇が急増しました。これにより、路面電車（『Storming St. Kilda by Tram』、『Storming Glenelg by Tram』）、川船（『Breaking Up In Balwyn』）、バス（『Bus』、『Son of Tram』）、家（『Fefu and Her Friends』、『Living Rooms』、『Full House/No Vacancies』、『Looking In, Looking Out』）、パブ（『The Pub Show』）、映画館（『DJ View』）、毛織工場（『The Wool Game』）、老人ホーム（『Vital Signs』）、サッカークラブの控室（『Not Waving』） 、スカウトホール（『In Cahoots』）、刑務所（『Hard Labour』、『Mate』）、さらにはショッピングセンター、キャンプ場、公園、庭園（『The Go Anywhere Show』、『Wind in the Willows』）などを舞台にした演劇がさらに制作されました。この仕事の多くは、Really Moving Drama – Taking Theatre for a Ride (2016) ISBN 9781534866751、Staging the World – Theatre In the Space Age (Adventures in Site-Specific Performance) ISBN 9780648599890、A Short History of TheatreWorks (1979 to 1994) ISBN 9780648900207 に 記録されています。

サイトスペシフィックシアターには、環境演劇も含まれます。環境演劇とは、舞台の外で演技を行うことで観客を演技に没入させようとする演出です。たとえば、一部の演技は通路で行われます。ブラックボックスシアターの場合、演技台が観客席の間に作られることもあります。パフォーマーが観客に話しかけたり、観客をシーンに巻き込んだりすることもあります。これは、インタラクティブシアターのように実際の観客である場合もあれば、観客として登場するよう仕掛けられた共演者の場合もあります。

特定の場所に特化した演劇には、次のようなバリエーションがあります。

• ファウンド・スペース・シアターでは、既存の作品を劇の舞台に似た環境に配置する（例えば、デンマークの城でハムレットを上演する）。^[16]
• プロムナード劇場、観客は座るのではなく、立ったり歩き回ったりしながら、自分たちの間で起こっている行動を観察し、さらにはパフォーマンス空間内でパフォーマーを追いかけることもある。^[17]

2008年のガーディアン紙の記事「サイトスペシフィックシアター？もっと具体的に」では、この用語が急速に「プロモーションのキャッチフレーズ」や、専用の講堂で上演されないショーを説明するマーケティングツールになりつつあると主張した。^[18]演劇教授のバーティ・ファードマンは、この用語が広義になりすぎて、この芸術形式が「意味を完全に失う危険」があると主張している。^[19]

• ピアソン、マイク（2010）。サイトスペシフィックパフォーマンス。パルグレイブマクミラン。ISBN 9780230576711。 
• ピアソン、マイク、シャンクス、マイケル（2001）。演劇/考古学：専門分野の対話。ルートレッジ。ISBN 0-415-19458-X。  978-0-415-19458-7出版年月日
• ケイ、ニック（2000）。サイトスペシフィックアート：場所とドキュメンテーション。ルートレッジ。ISBN 0-415-18558-0。
• シェフナー、リチャード、シャンクス（1973）。環境演劇。ホーソーンブックス。ISBN 1557831785。

• デイヴィス、ポール・マイケル（2016）。「感動のドラマ - 劇場を旅しよう」ゴンドワナ・プレス。ISBN 9781534866751。

• デイヴィス、ポール・マイケル（2020年）。「世界を舞台にする、宇宙時代の演劇」 - サイトスペシフィックパフォーマンスの冒険。ゴンドワナプレス。ISBN 9780648599890。

• デイヴィス、ポール・マイケル（2020年）。『シアターワークスの短い歴史』、1979年 - 1994年。ゴンドワナ・プレス。ISBN 9780648900207。