エニッド・ベル

エニッド・ベル・パランチアン（1904年12月4日 - 1994年）は、初期の職業上はエニッド・ベルとして知られ、後にエニッド・ベル・パランチアン^{[1] [2]として知られ}、イギリスのロンドンで生まれたアメリカの彫刻家、イラストレーター、教師でした。

ベルは1904年にスコットランド人の両親のもとイギリスで生まれ^{[3] 、}グラスゴー美術学校で学び、その後セント・ジョンズ・ウッド美術学校で学び、ロンドンでは同じくスコットランド人のサー・ウィリアム・リード・ディックに師事した。 ^[4]その後17歳で渡米し、ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグに入学した。 ^[5] 本質的に具象的な木彫りの芸術家であった彼女は、ニュージャージー州を拠点とし、同州の連邦芸術プロジェクトの彫刻プログラムの責任者となり、自身もFAPの委託作品をいくつか制作した。

1932年に彼女はアルメニア系アメリカ人の実業家で画家のミサック・パランチアンと結婚したが、職業上ベル姓を使い続けた。^[2]二人はニュージャージー州、ニューヨーク州、ニューメキシコ州各地で頻繁に一緒に作品を展示した。^[6]

彼女は1929年から1931年までニューヨーク市のミス・チャップリン美術学校で美術教師として教鞭を執った。^[7] 1940年から1941年まで、彼女はニュージャージー・アーツ＆クラフツ・プロジェクト（WPA）の彫刻監督を務めた。 ^[7]

1944年に連邦芸術プロジェクトが終了した後、彼女は1968年までニューアーク美術工芸学校で彫刻の講師および彫刻部門の部門長として教鞭を執った^。[8]

ベル・パランチャンは1981年に自身の彫刻「リトル・インディアン・ダンサー」をイングルウッド公立図書館の児童室に寄贈した。さらに、自身の彫刻「鳥」をレオニア公立図書館にも寄贈しており、同図書館の階段の後ろの壁に掛けられている。^[9]

ベルは全米彫刻協会の会員であった。^[2]

ベルは1994年にニュージャージー州イングルウッドで亡くなった。^[10]

ベルの芸術スタイルは「成長する」と形容できる。^[11]彼女の彫刻のほとんどすべては木で作られており、いくつかは陶器で作られている。説明されているように、彼女の大きな彫刻は地面から「成長」し、彫刻が積み重なるにつれて拡大し、広がっていく傾向がある。[ ^{12] 2人の人物を描いた彼女の彫刻の多くは、ある種の抱擁をしているように見える傾向がある。 [13]}石膏で作られた彼女の彫刻「ダンサー」には、男性と女性が男性の前で何らかのダンスをしており、左手にスカートを持ち、男性の方に頭を傾けている。この作品は1926年に制作され、ベルは22歳くらいだったが、残念ながら破壊された。彼女は、1940年代に制作された「ダンサー」と題されたブロンズ彫刻に示されているように、互いに「絡み合う」彫刻、つまり互いに巻き付いている彫刻を制作する傾向があった。

彼女は、素材（さまざまな種類の木材、石膏、セラミック、ブロンズ）の自然な形だけでなく、周囲の世界にある自然や幾何学模様からもインスピレーションを得ました。彼女の作品のテーマは、一見成長であり、より大きく広がったベースを持ち、上部に向かって上昇するスタイルだけではありません。さらに、彼女の作品の大部分には、つながりを示唆する互いに絡み合った物体が含まれています。彼女の作品は、1910年代に始まり、1920年代と1930年代に勢いを増したアールデコ運動など、以前の運動と関連しています。この時期は、パランチアンが芸術の教育を開始し、芸術に触れ始めた時期であったため、彼女自身の作品にこれらのアールデコの要素が見られるのは驚くことではありません。

• フェラルギルギャラリー（ニューヨーク市、1929年12月9日～29日）では、ヘーゼルウッドの「Pause」、「Madonna」、「Trio」、チェリーウッドの「Duet」、「Harvesters」、ブロンズの「Pavlova」、「Summer」、「Liza」、ホワイトオークの「Negress」、ホワイトウッドの「Negresses」、「Mexicans」、肖像画パネルやスクリーンなど22点が展示された。^[14]
• アーデンギャラリー（ニューヨーク市、1934年11月5日～19日）では、金属パネル「東洋のダンサー」、「フルート奏者」、無名の「二人の人物」、マホガニーの衝立、黒檀の「アフリカ人」、「黒人女性」、「夜想曲」、大理石の「座る人物」、「眠り」、「鳩」、白松の「母と子」、マホガニーの「ダンサー」、日本の木材の「シクラメン」、彫刻が施された箱数個、ヘーゼルウッドの「窓辺」、桜の木材の「収穫者」、「構成」など26点の作品が展示された。^[14]
• ニュージャージー・アーツ・アンド・クラフツ・プロジェクト、ワークス・プロジェクト・アドミニストレーション、「エニッド・ベルによる彫刻とドローイング展」、1940年^[14]
• サザンコネチカット州立大学、「展覧会」、1966年^[14]
• ノースジャージー文化評議会、「展覧会」、1969年5月^[14]
• サンタフェ博物館、ニューメキシコ州サンタフェ^[14]
• イリノイ州立博物館、イリノイ州スプリングフィールド、1957年2月15日から4月15日まで、「水浴者」、「道化師」、野球選手やミュージシャンの作品を含む20点の彫刻を展示。^[14]

• クレスゲギャラリー、ニューアーク、ニュージャージー、1934年^[14]
• サンタフェ博物館、ニューメキシコ州サンタフェ、1948年^[14]
• ニューメキシコ美術館、ニューメキシコ州サンタフェ、1950年^[14]
• ハーウッドギャラリー、タオス、ニューメキシコ州^[14]
• アージェントギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク州、1949年3月、黒檀の「暗黒大陸」と「アフリカ人」、白大理石の「抱擁」と「聖母」、テラコッタの「オダリスク」と「道化師」、松の「姉妹」、「スピレラ」、「野球」と「母と子」、ブロンズの「ダンサー」、マホガニーの「音楽家」、「少年」、「オリエンタル」、「ウンデュラ」、ナシ材の「水浴者」を含む24点を展示。   ^[14]
• サイロギャラリー、モリスプレーンズ、ニュージャージー州、1954年3月、黒檀の「暗黒大陸」^{[14]を含む作品を展示}

ヨーロッパ

• パリ万国博覧会、フランス、パリ、1​​937年 - 金メダル受賞^[14]

ニューヨーク

• メトロポリタン美術館「勝利のためのアーティストたち - 現代アメリカ美術展」 ^[14]
• ニューヨークで行われた第1回世界博覧会「アメリカンアートトゥデイ」1939年、大理石の「母と子」が展示された^[14]
• ニューヨーク市立美術館、「全米アメリカ美術博覧会」、1938年夏、「母と子」を展示^[14]
• ニューヨーク職人協会、「第44回年次展示会」、1947年3月19日〜29日^[14]
• アージェントギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク州、「現代アメリカ工芸」、1946年3月27日から4月6日^[14]
• フェラルギルギャラリー、ニューヨーク市、「展覧会」、1930年春、「ネグレス」と「パブロワ」を展示^[14]
• ブルックリン美術館、「著名な彫刻家による最近の作品」、1930年、チェリー材の「デュエット」、クルミ材の「オータム」、白木の「ネグレス」を展示^[14]
• ホイットニー スタジオ クラブ、ニューヨーク市、1930 年
• チャパクアギャラリー、「絵画、グラフィック、彫刻展」、1951年9月28日から10月^[14]
• ^[14]レスリー・フリーゲルギャラリー、「8人の現代アーティスト」、1963年12月8日～1964年1月12日。^[14]

ニュージャージー

• ニュージャージー州立博物館、ニュージャージー州トレントン
  • 「彫刻の中の自然」1957年12月10日～1958年2月2日^[14]
  • 1966年1月8日から2月6日まで開催された「ニュージャージー大学の芸術展」では、ニューアーク美術工芸学校を代表してエニッド・ベルが白木の作品「若いインディアン」を展示した^[14]。
• ジャージーシティ博物館:
  • 「ネリー・ライト・アレン展」1947年11月3日～29日、「ウンデュラ」を展示^[14]
  • 1948年の「ネリー・ライト・アレン展」では「ピエロ」と「抱擁」が展示された^[14]
  • 1961年2月20日から3月18日まで開催された「第20回全国博覧会」に「座像」を出品した^[14]
• 1930年2月、ニュージャージー州プレインフィールドで開催されたフィフティシックスストリートギャラリーの展覧会では、妹のジーン・ディアックのパネルが展示され、アートダイジェスト誌の佳作に選ばれた。^[14]
• リングウッドギャラリー、ニュージャージー、「彫刻展」、1973年7月7日～22日
• ラトガース大学ダグラス校、「メアリー・H・ダナ女性アーティストシリーズ」、1988年1月11日から2月19日、メイプルウッドの「ダイバー」や「母と子」、「姉妹」など16点の作品が展示された。 ^[14]
• トレントン美術館「ニューディールアート」^[14]
• ニュージャージー州モンクレア美術館：
  • 「ニュージャージー州博覧会」、1948年11月12日から12月24日、テラコッタ「ダンサー」を出品、第一彫刻賞を受賞^[14]
  • 1951年11月から12月2日まで開催された「第21回ニュージャージー州展」では、5年間に同じ賞を重複して受賞することはできないという展覧会のルールにより、審査員は彫刻部門の最高賞を保留した。5年以内に最優秀賞を受賞していたため、白い大理石の「マドンナ」に「佳作」を授与した。^[14]
  • 1966年3月の「アワードアーティスト展」では「バードバス」^{[14]などの作品が展示された。}
• ニューアーク美術工芸学校：
  • 「年次展示会」、エニッド・ベルによるデモンストレーション、1947年2月20日^[14]
  • 「年次展示会」、エニッド・ベルによるデモンストレーション、1948年5月19日^[14]
  • 「年次展示会」、エニッド・ベルによるデモンストレーション、1949年5月17日^[14]
  • 1945年1月22日～2月2日個展、「水浴者」「コンポジション」「アフリカ」「母と子」「悲しみ」「夜」「ピエタ」「鳩」「パブロワ」「ナイトクラブ」「ホワイトウッドスクリーン」「ダンサー」「黒人女性」「ミュージシャン」「ヘーゼルウッドパネル」を展示。^[14]
  • 「年次展示会」、エニッド・ベルによる粘土のデモンストレーション、1964年5月^[14]
• ニューアーク公共図書館、「工芸の歴史」、1968年夏^[14]
• ニューアーク・アート・クラブ、「アメリカン・アート・ウィーク展」、1947年10月30日～11月20日、「ポニー・ライダー」と「母と子」を展示^[14]
• ニュージャージー州関連アーティスト:
  • 1947年3月2日～23日、リバーサイド美術館で開催された「第3回ニューヨーク展」では、「道化師」「姉妹」「水浴者」「難民」を展示した。^[14]
  • サミット美術協会での「展覧会」、1948年4月25日から5月9日、「読書する少年」、「サーフィンライダー」、「スペインの母」を展示^[14]
  • 1949年3月26日から4月24日までニューアーク美術館で開催された「展覧会」で、テラコッタの「インディアンの母」を展示した^[14]
  • 「ニュージャージーのアーティストによる作品」1952年3月25日から4月30日^[14]
  • ニューアーク公共図書館での「展覧会」、1953年11月^[14]
  • 「第7回ニューヨーク博覧会」1954年11月6日～24日、マホガニーの「タックル」と「ヴァイオリニスト」が展示された^[14]
  • 「ニューアーク 芸術祭」1959年6月1日～7日、「オダリスク」を展示^[14]
• レオニア公共図書館、ニュージャージー州
  • 「展覧会」1977年5月、20点を展示^[14]
  • 「彫刻と工芸のイラストレーション」1983年3月、マホガニーのレリーフ「マドンナ」^{[14]などが展示された。}

ペンシルバニア

• ペンシルバニア美術アカデミー:
  • 1940年1月28日から3月3日まで開催された「絵画彫刻年次展」では「母と子」が展示された^[14]
  • 「年次絵画彫刻展」1946年1月26日～3月3日、「姉妹」を出品、1947年1月26日～3月2日、「暗黒大陸」を出品^[14]

フロリダ

• マイアミビーチアートセンター、「展覧会」1949年3月〜4月5日、ナシウッド「水浴者」を含む6点を展示^[14]

ニューメキシコ

• ニューメキシコ州フェア、1949年^[14]

カンザス

• ウィチタ美術協会、「装飾芸術・陶芸展」、1946年5月4日～11日、「天使」、「読書する少女」、「水浴者」などの陶芸作品を展示^[14]

ジョージア

• コロンバス美術館、「展覧会」、1956年10月、テラコッタの「悲しみ」やマホガニーの「ヴァイオリニスト」などの作品を展示^[14]

イリノイ州

• イリノイ美術館、「アートギャラリー展」、1957年2月15日から4月15日まで、「水浴者」、「野球」、「ミュージシャン」、「道化師」などの作品を展示した^[14]

全国

• 国立デザインアカデミー、年不明^[14]
• 国立彫刻協会:
  • 「彫刻展」1952年5月14日～6月20日「抱擁」「道化師」を出品^[7]
  • 「彫刻展1961」1961年4月4日～21日「ネイティブ」を出品^[14]
  • 1969年5月「第16回年次展覧会」に「窓辺にて」を出品し、特別佳作を受賞^[14]
• 建築連盟、年不明^[14]
• ダンスインターナショナル、年不明^[14]
• オーデュボン・アーティストズ、1945年^[14]

• 1930年 - 「Done in Wood」パークアベニューレビュー
  • 「エニッド・ベルの木彫作品は、10月中フェラルギル・ギャラリーで展示される予定であるが、彼女は、きちんとした花飾りや繊細な肖像画のレリーフから、黒人の血統と気質の典型ともいえる、非常に生命力にあふれた「ハーモニカ奏者」へと、機敏に飛び移っている。礼儀正しさと穏やかな暮らしの地、スコットランドから、私たちの「狂気のリズム」の精神をこれほど完璧に捉えることができる若い芸術家が出てくるとは、誰が想像しただろうか！」^[15]
• 1933年 - 「勝利した女性たち」アグネス・フェイ著、 ニューアーク・レジャー
  • 「適応力は芸術家にとって欠かせない資質です。専門化は往々にして芸術家の死を意味します。」最近ニューアークにやって来て、...に住んでいる魅力的な若手彫刻家、エニッド・ベルは、芸術、芸術家、そして彼らの訓練について語る際、彼女自身の適応力の証拠に囲まれていた。会話は、先週彼女の彫刻と彼女の夫ミサック・パランチャンの絵画の展示会が開催されたクレスゲス百貨店の現代美術ギャラリーで行われた。ブロンズ、石膏、テラコッタの像、木彫りの銘板、衝立、浅浮彫があり、彼女の発言から、油絵、エッチング、壁画の装飾、漫画イラストなども手掛けていることがわかった。「芸術家は、さまざまな経験を積んでいなければなりません」と彼女は言った。「レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロのような巨匠が使用した媒体を考えてみてください。彼らは彫刻、絵画、大聖堂の設計など、さまざまなことをこなしました。」専門化は時間的に問題ないかもしれないが、芸術家はまず芸術分野全体について包括的な知識を持つべきである。専門化には、芸術家が創造的感覚を失い、単なる機械的な生産者になるという危険もある。また、この問題には永遠に続く実用的な側面がある。芸術家の市場はせいぜい小さい。絵が売れないなら、他のことに手を出せばよい。先週、モンクレア美術館で行われた第 3 回州展で「コンポジション」と呼ばれる木彫作品で最優秀賞を受賞したのは、ミス・ベルだった。彼女の木彫作品が展示されている場所はどこでも特別な注目を集めている。彼女の熟練した手によって平らな背景から浮かび上がる半身像には、非常に魅力的なところがある。完成した彫刻は、まるで喜​​びを与えるために作られたかのような芸術作品である...」^[16]

• 彫刻賞、ニューアークアートクラブ、ニュージャージー州ニューアーク、1933年^[7]
• パリ万国博覧会金メダル、フランス、パリ、1​​937年^[7]
• 木彫部門初受賞、ニューメキシコ州フェア、サンタフェ、ニューメキシコ、1941年^[7]
• ニューメキシコ州立フェア陶芸部門第2位、ニューメキシコ州サンタフェ、1941年^[7]
• ユージン・フィールド協会全米作家ジャーナリスト協会名誉会員、1941年3月19日授与^[7]
• ニュージャージー州展彫刻部門一等賞、ニュージャージー州モンクレア美術館、ニュージャージー州モンクレア、1948年^[7]
• ネリー・ライト・アレン賞、ジャージーシティ博物館博覧会^[7]

• 鳥、レオニア公共図書館、レオニア、ニュージャージー州(1981 年設置)
• 無題、ブーントン郵便局、ニュージャージー州ブーントン、(1938)
• ブーントン郵便局、ニュージャージー州ブーントン
• 読書する子供たち、ニュージャージー州ユニオンシティ、ユニオンシティ公共図書館（1936-1939 年頃）
• アメリカの植民地化、青少年教育センター、ニュージャージー州ニューアーク （1934年）
• ニューアーク港に到着したファーストシスターたち、木製パネル（1937年）
• リトル・インディアン・ダンサー、イングルウッド公共図書館、ニュージャージー州イングルウッド
• アレクサンダー・ハミルトン、トロイ公共図書館、ニューヨーク州トロイ
• バードバス、音楽、科学、ユニオンシティ図書館、ユニオンシティ、ニュージャージー州
• 郵便局 1790、アメリカ合衆国郵便局、ニュージャージー州マウントホリー(1937)
• 「オン・ザ・レンジ」、デフ・スミス郡博物館、テキサス州ヘレフォード（1941年）
• オン・ザ・レンジ、スミソニアン・アメリカン美術館（1941年）
• 無題彫刻フリーズ、ヘクシャー美術館、ニューヨーク州ハンティントン^[17]
• タックル、個人蔵、1950年^[18]
• 5 芸術と工芸の「フィルムストリップ」シリーズ、ブリタニカ百科事典発行、1954年^[7]
• 「趣味としてのブリキ細工」、ハーパー・ブラザーズ出版社、1934年、ワールド・テレグラム紙とニューヨーク・タイムズ紙で好意的なレビューを受けた。
• 「実践的な木彫りプロジェクト」、ハーパー・ブラザーズ出版社、1940年^[7]
• 「キリスト教美術における記号とシンボル」オックスフォード大学出版局（イラストのみ）^[7]
• 「イタリア美術におけるキリスト教のシンボル」マクミラン出版社（イラストレーターのみ）^[7]
• 「Forsaking All Others」、アリス・デューア・ミラー、サイモン・アンド・シュスター出版社、1931年、イラストのみ、ニューヨークの風景の絵^[7]
• ナショナル・スカルプチャー・レビュー誌の各種記事^[7]
• アメリカン・アーティスト・マガジンのさまざまな記事、1965年3月号「私の木彫り」、1968年6月号「彫刻家ハートウィグとグリンスキー」^[7]