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| エンドヒット | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年4月28日 | |||
| 記録済み | 1997年3月～9月 | |||
| スタジオ | インナーイヤースタジオ、アーリントン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 48 | |||
| ラベル | 不和 | |||
| プロデューサー | フガジ | |||
| フガジ年表 | ||||
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『エンド・ヒッツ』は、アメリカのポスト・ハードコアバンド、フガジの5枚目のスタジオアルバムで、1998年4月28日にディスコード・レコードからリリースされた。 1997年3月から9月にかけてインナー・イヤー・スタジオで録音され、バンドとドン・ジエンタラによってプロデュースされた。バンドは前作『レッド・メディスン』 （1995年）のスタジオでの実験を継続し、さらに発展させた。タイトルから、当時はこれが最後のリリースになるという噂が流れ始めた。 [1]
このアルバムは、その実験的な性質からリリース当初は賛否両論の評価を受けたが、後から見ると『End Hits』は批評家から高い評価を受けており、多くの出版物が影響力のある名盤アルバムとして称賛している。
背景
アルバムのタイトルから、多くの人がこれがバンドの最後のリリースになるだろうと推測したが、タイトルは文字通りアルバムの最後の曲「F/D」の終了後にドラマーのブレンダン・キャンティが演奏するドラムの音を指している。このドラムの音は実際にはアルバムの4曲目「No Surprise」のブリッジ部分のアウトテイクである。このタイトルは後にバンド内部のジョークであったことが明らかになった。[1]
録音
1995年の前作『 Red Medicine』のプロモーションのためにバンドが世界ツアーを終えた後、フガジは長い休みを取り、次のアルバムの制作に取り掛かった。1997年3月、彼らはプロデューサー兼エンジニアのドン・ジエンタラとともに再びインナー・イヤー・スタジオに戻り、よりリラックスしたアプローチで、より長い時間をかけてスタジオで様々な曲やテクニックを試そうと、後に『 End Hits 』となるアルバムのレコーディングを開始した。バンドは最終的に7ヶ月かけてアルバムをレコーディングした。[2]
レコーディングとミキシングの両プロセスで、多種多様なサウンドエフェクトと珍しいマイク配置が使用された。さらに、バンドは電子ドラム、シンセサイザー、ドラムレイヤーの手法を初めて使用し、これはトラック「Closed Captioned」で最も顕著に表れている。ブレンダン・キャンティは1999年にTape Op Magazineに次のように説明している。「「Closed Captioned」をレコーディングしたとき、その基本トラックはすべてドラムマシンで、その上に2つの異なるドラムセットをオーバーダビングしました。これは大好きなやり方で、曲に距離感を与えることができます。」トラック「Floating Boy」のレコーディングでは、曲の最後にスネアの下部のマイクを除いてすべてのドラムマイクが取り除かれ、空洞でこもったサウンドが作られ、その後シンセサイザーと数層のリバーブが追加されました。[2]
リリースと受信
1998年4月28日にリリースされたこのアルバムは商業的に成功し、ビルボードチャートでバンドのデビューアルバムとしては最高の成績を収めた。ニールセン・サウンドスキャンによると、 2001年時点で『エンド・ヒッツ』はアメリカで81,000枚を売り上げた。[13]
イニシャル
『エンド・ヒッツ』に対する批評家の反応は様々だった。多くの批評家は「ファイブ・コーポレーション」や「プレイス・ポジション」といったアルバムのヘビーな曲を賞賛したが、一方で「クローズド・キャプション」や「フローティング・ボーイ」といったグループのより長く実験的な曲が収録されていることに疑問を呈する者もいた。オールミュージックの評論家アンディ・ケルマンは「クローズド・キャプション」、「フローティング・ボーイ」、「フォアマンズ・ドッグ」の3曲を「フガジが録音した曲の中で最悪の部分」と名指しし、「直線性を完全に無視しているため、継ぎ合わせたように見える」と指摘した。[3]
NMEのジャーナリスト、スティーブン・ダルトンはもっと肯定的で、エンド・ヒッツを「スレートグレーのテロリスト集団にようやく少しの色彩と優しさを許した善意の集団によるかなり良いレコード」と呼んだ。 [5]同誌はその後、このアルバムをその年のベスト50に選んだ。 [14] モジョ誌の評論家ジェニー・ブリーは、いくつかのトラックが「長時間のジャムセッション」から生まれたようだと述べ、「『クローズド・キャプション』では必要以上に曲がらみがちだが、そのアプローチはより暗くダビーな『ピンク・フロスティ』では見事に機能している」と指摘した。彼女はエンド・ヒッツは「フガジの音楽をワンストップで聴ける場所ではないかもしれないが、それでも素晴らしいレコードだ」と結論付けた。 [15]
回顧展
『End Hits』の発売から4年後、AV Clubのジョシュア・クラインは「音楽はRed Medicineの実験的な流れを引き継いでいる」ため、より伝統的なロックソングを期待しているファンを失望させる可能性が高いと指摘したが、End Hitsを「自ら課した制約の下で屈服し、もがくための新しい独創的な方法を見つける、アメリカで最も活力のあるバンドの興味深い一面」と評した。[16] 2005年、スタイラスのクレイ・ジャービスは、このアルバムを「フガジにとって大きな前進である。音量を聞こえる創造力に置き換えたため、より静かになり、予測不可能性がバンドの新たなダイナミクスの世界の核となったため、非論理的になり、実験的だが、適切な場所で適切な理由で行われている。『End Hits』は、演奏とミキシング、即興と編集の見事な組み合わせである。それでも、すべてがとても自然に聞こえる」と称賛した。[17]数年後、Trouser PressはEnd Hitsを「Red Medicineで最初に切り開いた進化した音の道の継続であり、より焦点が当てられ、彼ら自身の発明の定型的なパンクチャグへの依存がさらに少なくなっている」と賞賛した。[18]
2018年、ピッチフォークは1998年のベストアルバム24位にランク付けした。スタッフライターのサーシャ・ゲフィンは、フガジは「最初の4枚のアルバムの力強さを一切犠牲にすることなく」、最もメロディアスで聴きやすい曲のいくつかを生み出すことに成功したと書いている。[19]同年、発売20周年を迎えたNMEとマグネットは、アルバムを称賛し、それぞれ「影響力のある」アルバムと「クラシック」なアルバムと呼んだ。[20] [21] ファクトは「恐れを知らないバンドによる大胆な旅」と呼び、「信じられないほど重要なバンドの定番」と「記念碑的なアルバム」と評した。[22]
遺産
BukeとGaseは「Guilford Fall」をライブでカバーした。[23] Dead to MeとTheSTARTはそれぞれ「Five Corporations」[24]と「Place Position」をカバーした。 [25]ラッパーのPOSはアルバムFalse Hopeで「Five Corporations」の曲を参考にサンプリングしており、後にNever Betterからリリースされた。
パッケージ
アルバムのカバーには、ホープウェル・センターが前面に目立つ香港の写真が描かれている。アルバムの限定ビニール盤にはゲートフォールド・カバーが付いており、それを開くと、グレン・E・フリードマンが撮影した、ニューヨーク市のパラディアムで演奏しているバンドのライブ写真が表示される。
トラックリスト
すべてのトラックはFugaziによって書かれました。
人事
- イアン・マッケイ – ギター、ボーカル、作曲、カバーデザイン、ミキシング
- ガイ・ピチョット – ギター、ボーカル、作曲、カバーデザイン、ミキシング
- ジョー・ラリー – ベース、ボーカル、作曲、カバーデザイン、ミキシング
- ブレンダン・キャンティ – ドラム、作曲、カバーデザイン、ミキシング
テクニカル
- ジェリー・ブッシャー – 写真
- ジェム・コーエン – カバーデザイン
- ジェイソン・ファレル – カバーアート、作曲家
- グレン・E・フリードマン – 写真
- リアン・シャプトン – カバーデザイン
- ドン・ジエンタラ – エンジニア
チャート
アルバム
ビルボード（北米）
参考文献
- ^ ab 「Guy Picciotto of Fugazi :The Argument (2001): Interview」。Morphizm。Morphizm 。2009年3月19日閲覧。
- ^ ab ラリー・クレイン。「フガジ：ブレンダン・キャンティとガイ・ピチオットのレコーディングプロセス」。TapeOp マガジン。1999 年 2 月。
- ^ ab ケルマン、アンディ。「End Hits – Fugazi」。AllMusic 。 2010年3月17日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。「フガジ」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバスプレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ ab ダルトン、スティーヴン（1998年4月11日）。「Fugazi – End Hits」。NME。2000年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月8日閲覧。
- ^ クラウディオ・ランチア。「Fugazi」。OndaRock 。 2020年9月9日閲覧。
- ^ デルーカ、ダン (1998 年 5 月 31 日)。「Fugazi: End Hits (Dischord)」。フィラデルフィアインクワイアラー。
- ^ DiCrescenzo, Brent. 「Fugazi: End Hits」. Pitchfork . 2000年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月17日閲覧。
- ^ Mühlmann, Wolf-Rüdiger. 「End Hits」. Rock Hard (ドイツ語) . 2020年10月3日閲覧。
- ^ Diehl, Matt (1998年6月1日). 「End Hits」.ローリングストーン誌. 2017年5月8日閲覧。
- ^ ウォルク、ダグラス(2004)。「フガジ」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。pp. 315–16。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ 「アンカット - 2021年4月」.
- ^ 「Fugaziの新アルバムは9月にリリース予定」。ビルボード。 2021年3月22日閲覧。
- ^ 「Rocklist.net...NME End Of Year Lists 1998...」www.rocklistmusic.co.uk . 2021年12月15日閲覧。
- ^ ブリー、ジェニー (1998 年 8 月)。 「フガジ：エンドヒッツ」。モジョ。 57番。
- ^ クライン、ジョシュア（2002年3月29日）。「Fugazi：End Hits」。AVクラブ。 2020年4月18日閲覧。
- ^ 「Fugazi: 決して同意しない使命 - 記事 - Stylus Magazine」。stylusmagazine.com。
- ^ McCaleb, Ian; Robbins, Ira; Fournier, Mike. 「Fugazi」. Trouser Press . 2020年4月18日閲覧。
- ^ ゲフィン、サーシャ（2018年2月12日）。「1998年のベストアルバム50選 — 24. フガジ：エンド・ヒッツ」。ピッチフォーク。3ページ。 2020年4月21日閲覧。
- ^ 「2018年に20周年を迎える影響力のあるアルバム20枚」NME、2018年2月26日。
- ^ 「Fugaziが『End Hits』をリリースしてから20年が経ちました」。2018年4月28日。
- ^ 「2018年に20周年を迎える22の素晴らしいアルバム」2017年12月30日。
- ^ Singh, Amrit (2011年5月23日). 「Our Band Could Be Your Life Tribute @ Bowery Ballroom, NYC 5/22/11」. Stereogum . 2019年3月13日閲覧。
- ^ 「Under the Influence Vol. 16 [7インチ]」. Punknews . 2020年5月27日閲覧。
- ^ 「VListen: カリフォルニアのインディーズバンドによるフガジへの21曲トリビュート『Everybody Wants Somewhere』」Slicing Up Eyeballs 2017年6月8日2020年5月27日閲覧。