エロフ・ウェディン

エロフ・ウェディン（1901年6月28日 - 1983年2月1日）は、ミネソタ州ミネアポリスとセントポールで50年にわたるキャリアを積んだスウェーデン系アメリカ人の芸術家である。ウェディンが主に使用した画材はキャンバスに油彩であったが、ベロアにパステルで描いたものや、木彫りやステンレス鋼を使った作品も制作した。^[1]

エロフ・ウェディンはスウェーデンのアン ゲルマンランド地方のヘルノサンドで生まれた。父親は小売店主だった。エロフはスウェーデンに住みながらボイラーの断熱とライニングの技術を学んだ。1919年に米国に移住し、ミネソタ州ミネアポリスに居住した。エロフ・ウェディンは1920年代初頭にミネアポリス美術館の夜間学校に入学した。1926年にシカゴ美術館付属美術大学でジョージ・オーバートイファー（1878-1940） ^[2]のもとで学んだ。2年後、ミネアポリスに戻った。1928年、ウェディンはボイラー製造者としてのキャリアを開始し、アスベストでボイラーとダクトを断熱した。ウェディンは日中は火力発電所で働き、夜と週末に絵を描いた。^[3]

ウェディンの1920年代から1930年代半ばまでの作品は具象的なものでした。この時期の彼の主な影響は、レンブラント、アメデオ・モディリアーニ、印象派でした。1930年代の彼の肖像画は、アメデオ・モディリアーニの作品に触発され、楕円形の顔と細長い特徴を特徴としていました。

ウェディンは風景画も描いており、1934年のミネソタ州フェアへの出品作品の題材にもなった興味の対象だった。大恐慌の間、ウェディンはニューディール政策のアートプロジェクトのために絵を描き、公共事業芸術プロジェクトの下でミネアポリスの街路風景のシリーズを制作したほか、ミネソタ州リッチフィールドの郵便局のために1937年に完成した「街路風景」と題された作品や、1938年にサウスダコタ州モブリッジの郵便局のために完成した「畑からの帰還」と題された作品も制作した。彼は公共事業促進局の芸術家でもあり、地域主義に焦点を当て、小さな町や彼がかなりの時間を過ごしたミネソタ州ノースショア（スペリオル湖）の風景を描いていた。 ^[4]多くの地域主義者とは異なり、彼のスタイルは高度に幾何学的な抽象化であった。

ウェディンの中期（1935年から1957年）の作品は、テクスチャ、自由な形状、パステルカラーの実験的な表現が特徴である。モダニズムの影響は明らかだが、まだ完全に抽象的というわけではない。1930年代と1940年代の風景画は、遠近感のない平坦な空間、最小限の空、角張った形で表現された建物が特徴である。この時期の主な影響を受けたのは、ポール・セザンヌ、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、前衛的なキュビズム芸術運動などである。^[5]

1958年から1970年代半ばにかけての晩年、ウェディンはパレットナイフ技法で生の色を塗る抽象芸術に進出した。1960年代には、大胆な色と黒の対角線を厚く塗った大きな非具象キャンバスを描き始めた。近くではばらばらに見える鮮やかな色の領域が、遠くから見るとぴったりと収まり、ウェディンが「隠れた抽象」構成と呼んだものを生み出した。^[6] ウェディンの作品は、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ミネアポリスのアメリカ・スウェーデン協会、ミネソタ州ロチェスターのメイヨー・クリニック^[7]、ワシントンD.C.のスミソニアン協会など、多くの主要な個人および機関のコレクションに収蔵されている。 ^{[8] 1996年、ウェディンは、ミネソタ歴史協会が後援したセントポールのジェームズ}・J・ヒル・ハウス・ギャラリー で開催された「新しい家のための絵画：ミネソタのスウェーデン系アメリカ人アーティスト」展で作品が紹介された33人のアーティストの一人でした。^[9] 2008年、エロフ・ウェディンは、ワイズマン美術館の公共事業促進局の絵画展「人民による、人民のための」で紹介されたアーティストの一人でした。^[10]

ウェディンは、ミネアポリス美術館の年次展覧会、ミネソタ州フェア展、シカゴ美術館、ミネアポリスとシカゴのスウェーデン・アメリカクラブ、ミネアポリス女性クラブ、第1回ニューヨークアメリカ人アーティスト展、サンフランシスコ展、ロサンゼルス郡展で賞を受賞した。^[11]

エロフ・ウェディンは 1926 年 10 月にリリアン・ウェストマンと結婚しました。彼らの最初の息子ウィンスローは 1933 年に生まれ、次男ゲイリーは 1942 年に生まれました。エロフ・ウェディンは 1983 年に、長期にわたるアスベスト曝露による合併症で亡くなりました。

• エロフ・ウェディンの絵画（ケンブリッジ芸術センター）