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エル・ペレス（1989年生まれ）は、ジェンダー・アイデンティティ、親密さ、脆弱性、そして見ることと愛の関係を探求する作品を発表しているアメリカの写真家です。 [ 1 ] [ 2 ]ペレスはジェンダー・ノンコンフォーミング[ 3 ]のトランスジェンダー・アーティストです。[ 4 ]現在、ハーバード大学で美術、映画、視覚研究の助教授を務めています。[ 5 ]ペレスは47 Canalに所属し、現在はニューヨーク市に在住し、活動しています。[ 6 ] [ 7 ]
2019年、ペレスはCultured Magazineの「35歳以下の30人」とForbesの「30歳以下の30人」に選ばれた。[ 8 ] [ 9 ]ペレスの作品は2019年のホイットニー・ビエンナーレにも出品された。[ 10 ]
ペレスはプエルトリコ系で、ニューヨーク市のブロンクスで育った。 [ 1 ] 2002年、12歳の時、ペレスは自分たちが属していたブロンクスのパンクコミュニティを撮影し始め、こうした周縁的でオルタナティブでジェンダークィアな空間を形作った人々のアーカイブを作成した。[ 4 ] [ 11 ]
ペレスはメリーランド美術大学で写真の学士号、イェール大学美術学部で写真の修士号を取得している。スコウヘガン絵画彫刻学校にも通っていた。[ 4 ]
2014年と2015年にペレスは、メリーランド州ボルチモアのクラブ・ヒッポのラテンナイトの名前であるユーフォリア・ラティーナや、ブロンクスのスロッグスネック第一ルーテル教会のパンクショーであるブロンクス・アンダーグラウンドなど、クィアやパンクの空間を撮影したが、どちらもその後閉鎖された。ペレスの写真は、これらのクィア解放の空間を記録している。これらのナイトクラブの写真では、「ペレスは、感情的に親近感のある環境で撮影することで、被写体、彼らのクィア性、そして彼らの黒人性や褐色人種性を当然のこととして扱っている。そうすることで、すべてのLGBTの人々を規範的で日常的で、そしてこの上なく美しい存在として再中心化している。」[ 12 ]
2015年にイェール大学の大学院生だった頃、ブロンクスのアンダーグラウンド・レスリングシーンの黒人やラテン系のレスラーを撮影した「Raw」というタイトルのシリーズを始めました。ペレスは、レスラーが新しいアイデンティティを試すためにペルソナをどのように作り出すか、特に日常生活ではアクセスできないアイデンティティに興味を持っていました。[ 13 ]このシリーズについてThe Faderのインタビューで、ペレスは「私のコミュニティでは、特定のタイプのアイデンティティを拒否され、『現実』の世界ではなりたい自分になれない人たちにとって、レスリングは重要だと思います。リングの中ではなりたい自分になれるのです。」と述べています。[ 13 ] [ 1 ]
MoMA PS1のプレスリリースで、アーティスト初の美術館個展「ディアブロ」に際して述べられているように、「ペレスの写真は親密さと感情の交流の瞬間を凝縮している。開いた脚の間に置かれた血まみれの手、裸の胸を飾る傷跡、岩の露頭に寄り添う双子の岩、太陽の光がかすめる友人の顔。」[ 6 ]
2018年に47 Canalで開催されたペレスの個展「In Bloom」は9枚の写真で構成され、以前のクィアな公共空間を記録したイメージから、パートナーのイアンのアパートを含むペレス自身の私的で親密な空間へと方向転換した。 [ 4 ]この展覧会の写真には、 LGBTQコミュニティには理解できるが、部外者には理解できない「欲望のコード」 [ 4 ]が含まれている。
彼らは以前、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、ウィリアムズ大学、クーパー・ユニオンの客員教授、イェール大学美術学部の批評家、スコウヘガン絵画彫刻学校の学部長を務めていた。[ 9 ] [ 14 ]現在はハーバード大学の美術、映画、視覚研究の助教授である。[ 5 ]