モブ・ルールズ (アルバム)

暴徒のルール
スタジオアルバム​ ブラック・サバス
リリース	1981年11月4日
記録済み	1981
スタジオ	レコードプラント、ロサンゼルス
ジャンル	重金属[1]
長さ	40 : 36
ラベル	めまい
プロデューサー	マーティン・バーチ
ブラック・サバスの年表
天国と地獄 （1980） モブ・ルールズ （1981） ボーン・アゲイン （1983）
モブ・ルールズのシングル
「ザ・モブ・ルールズ」 公開：1981年10月[2] 「ターン・アップ・ザ・ナイト」 リリース: 1982年2月[3]

『モブ・ルールズ』は、1981年11月にリリースされたイギリスのロックバンド、ブラック・サバスの10枚目のスタジオアルバムである。1980年の『ヘヴン・アンド・ヘル』に続くもので、リードシンガーのロニー・ジェイムズ・ディオが参加した2枚目のアルバムであり、ドラマーのヴィニー・アピスが参加した最初のアルバムであった。どちらのミュージシャンも、1992年のアルバム『デヒューマナイザー』までブラック・サバスのスタジオアルバムに参加することはなかった。 ^[4]

マーティン・バーチがプロデュースとエンジニアリングを担当したこのアルバムは、2010年にリマスターされたデラックス版がリリースされ、2021年には拡張版がリリースされました。

アルバム『 Heaven and Hell』の後にブラック・サバスが最初にレコーディングした新曲は、映画『ヘヴィメタル』のサウンドトラック用にタイトル曲「The Mob Rules 」をアレンジしたものだった。トラック「E5150」も映画で聞くことができるが、サウンドトラックには収録されていない。ギタリストのトニー・アイオミの自伝『Iron Man: My Journey Through Heaven & Hell with Black Sabbath』によると、バンドはロサンゼルスのトルーカ・レイクにある借家で『 Mob Rules』の曲作りとリハーサルを始めたという。当初バンドは費用を節約するために自分たちのスタジオでレコーディングすることを望み、実際にサウンドデスクを購入したが、アイオミによると「ギターの音が出なかったんだ。スタジオでも試したし、廊下でも試した。どこでも試したけどダメだった。スタジオを買ったのにダメだったんだ!」バンドは最終的にロサンゼルスのレコード・プラントでアルバムをレコーディングした。

『モブ・ルールズ』は、ヘヴン・アンド・ヘル・ツアーの途中でオリジナルメンバーのビル・ワードと交代したヴィニー・アピスがドラムを担当した最初のサバスのアルバムである。^{[5] 2007年に}ジョー・マテラから、長年の付き合いの後に新しいドラマーと仕事をするのは衝撃的だったかと聞かれると、ベーシスト兼作詞家のギーザー・バトラーは「いいえ、ヴィニーはバンドの大ファンで、ビルの演奏が大好きでした。ビルは彼のお気に入りのドラマーの一人だったので、自分のパートと私のベースのパートを全て知っていて、バンドの全員に合わせて調整してくれました。彼は素晴らしかったです。彼は入ってきて、完全にビルの代わりをしてくれました。」と答えた。

コンサートフィルム『ネオンナイツ 天国と地獄の30年』のインタビューで、バトラーは「ザ・サイン・オブ・ザ・サザン・クロス」をモブ・ルールズのお気に入りの曲として挙げている。「ベースエフェクトを試す機会を与えてくれたから」だという。このアルバムはバンドがプロデューサー兼エンジニアのマーティン・バーチと仕事をした最後のアルバムで、バーチは1992年に引退するまでアイアン・メイデンで仕事をした。アイオミは1992年にギター・ワールド誌に「当時、僕らはみんなたくさんの問題を抱えていた。そのほとんどはドラッグに関するものだった。プロデューサーのマーティン・バーチですらドラッグ問題を抱えていて、それがあのレコードのサウンドを台無しにした。プロデューサーにそんなことが起きたら、本当にヤバいことになる」と説明している。

モブ・ルールズは、モブ・ルールズ時代のメンバーが1992年のデヒューマナイザーで再結成するまで、歌手ロニー・ジェイムス・ディオがブラック・サバスでレコーディングした2枚目で最後のスタジオ作品となった。不満の種は、ディオがワーナー・ブラザーズからソロ契約をオファーされたときに芽生えたようで、アイオミは回想録で「（ヘヴン・アンド・ヘル）レコードが大成功を収めた後、ワーナー・ブラザーズは同時に契約を延長し、ロニーにソロ契約をオファーした。それは私たちにとって少し奇妙に感じた。なぜなら、私たちはバンドであり、誰一人として引き離したくなかったからだ」と述べている。ディオは、DVD「ネオン・ナイツ: 30 Years of Heaven and Hell」のインタビューで、 Mob RulesのレコーディングはHeaven and Hellよりはるかに難しかったと打ち明けています。その理由は、「最初の作品とはまったく違う方法で曲作りに取り組んだ。ギーザーがいなくなったので、小さなアンプがあるリビングルームで、非常に管理された環境で曲を書いた。そして、Mob Rulesではスタジオを借りて、できるだけ大きな音を出して、すべてをぶち壊した。だから、違った種類の姿勢になった」からです。

ヴィニー・アピスは2021年にパリア・バークとのインタビューで、アルバムの作曲は主にジャムセッションを通じて共同で行った作業だったと述べた。彼は「一緒にジャムセッションをして演奏し、アイデアを出し合って曲を作った。それは自然なやり方だし、僕たちにはとてもうまくいっている。それが『モブ・ルールズ』や『ホーリー・ダイヴァー』のような大作アルバムの制作方法だ。誰も曲を持って来なかった」と述べた。 ^[6]

アイオミは 1992 年にギター ワールド誌に「『モブ ルールズ』は僕たちにとって混乱を招くアルバムだった。どういうわけか曲作りが変わってしまい、結局本当に素晴らしい素材をあまり使わなくなってしまった。あのラインナップは本当に素晴らしかったのに、すごくくだらない理由ですべてが崩壊してしまった。みんな子供のように振舞っていたんだ」と振り返った。ミック ウォールが著書『ブラック サバス: シンプトム オブ ザ ユニバース』で指摘した大きな問題は、バンド内の力関係が変わったことだった。「ビルとオジーは作曲の面で重労働をトニーとギーザーに任せ、呼ばれたときだけスタジオに入っていた。オジー時代の最後の悲惨なアルバムでは彼らの才能は失われていたが、少なくとも誰もが自分たちの立場を知っていた。しかし今や、クリエイティブな相性は変わってしまった」

「私は今でもそのアルバムが好きだ」とアイオミは1997年に振り返っている。^[7]

『モブ・ルールズ』の表紙は、ヒルデブラント兄弟のグレッグ・ヒルデブラントによる1974年の絵画シリーズ「夢1: 磔刑人」から引用されている。この絵画は、カトリック教会の指導の下、兄弟が計画していた世界飢餓に関するドキュメンタリーが頓挫した後に制作された。グレッグと教会の関係が悪化し、夢の絵画シリーズが生まれた。「夢1…」を含むこれらの絵画は、1978年にバランタイン・ブックスから『ヒルデブラント兄弟の芸術』という本として出版された。 ^[8]

アートワークにはバンド名とアルバムタイトルの挿入以外にも変更が加えられた。拷問器具の左側からぶら下がっているフックは十字架に変更された。作品中央の血痕も悪魔の頭に似たものに変更された。^[9]

『モブ・ルールズ』は1981年11月4日に発売され、賛否両論の評価を受けた。アメリカではゴールド・ディスクとなり、イギリスではトップ20入りを果たし、タイトル曲と「ターン・アップ・ザ・ナイト」の2曲のシングルがチャートインした。オールミュージックのグレッグ・プラトはアルバムを「過小評価されている」と呼び^[15]、「『モブ・ルールズ』はバーチによって、よりパンチの効いた強烈なミックスが施された。バーチは、イギリスのヘビーメタル界の新星、アイアン・メイデンのアルバム『キラーズ』を手がけた後、再び元気を取り戻したようだ。基本的に『モブ・ルールズ』は素晴らしいレコードだが、唯一の深刻な問題は、楽曲の順序が『ヘヴン・アンド・ヘルズ』とほぼ完全に同じであることだ」と熱く語った。

ギタリストのトニー・アイオミは回想録の中でこのよくある批判を認めており、 Heaven and Hell のパート 2を作ったと非難されてイライラしていたこと、そしてバンドのアプローチに関係なく批判されただろうと推測していたことを認めている。^{[引用が必要]}

アルバムのトラックのうち7曲は、モブ・ルールズ・ツアーでライブ演奏された。「E5150」はイントロテープとして使用され、「Over and Over」はツアーで一切演奏されなかった唯一の曲だった。タイトルトラックは、ブラック・サバスがその後のツアーで定期的に演奏した唯一の曲だったが、「Falling Off the Edge of the World」はヘヴン・アンド・ヘル（モブ・ルールズをレコーディングしたのと同じブラック・サバスのメンバーで構成された）によってライブ演奏され、「Sign of the Southern Cross」はディオによって時折ライブ演奏された。

ローリングストーン誌のJD・コンシディンは1986年2月に『モブ・ルールズ』に否定的なレビューを与えた。2008年にこのアルバムを紹介したブライアン・リースマンは次のように述べている。「ディオがファンタジーベースの歌詞を取り入れ、悪魔的な詩からグループを遠ざけたとしても、 『モブ・ルールズ』のタイトル曲、そしてその不気味なカバーは無政府状態への呼びかけを容易に暗示する可能性がある。しかし、唸り声のようなギターとボーカルの向こうには、実は無分別な騒乱に対する警告の物語がある。」^[要出典]

現代の再評価では、このアルバムは一般的に非常に好意的に評価されており、ローリングストーン誌はアルバムに3つ星の肯定的なレビューを与え、オールミュージックのフレッド・トーマスなどの他の評論家は「モブ・ルールズとヘヴン・アンド・ヘルはお互いの対になる作品としてうまく機能し、ディオが率いるサバスの最初の作品は、どちら側も比較的陰鬱な作品に囲まれた明るいスポットになっている」と述べている。^[16]また、クラシックロック誌はトニー・アイオミのリフと並んでこのアルバムの歌詞を称賛している。

すべての曲はロニー・ジェイムズ・ディオ、トニー・アイオミ、ギーザー・バトラーによって書かれた。すべての歌詞は特に記載がない限りロニー・ジェイムズ・ディオによって書かれた。^[17]

ディスク2は、以前リリースされた限定版CD「Live at Hammersmith Odeon」の再パッケージです。

ディスク1のトラック12、17、18とディスク2の未発表トラックすべて。^[18]

人物はMob Rulesのライナーノーツから引用^[17]

ブラック・サバス

• ロニー・ジェイムス・ディオ– ボーカル
• トニー・アイオミ– ギター
• ギーザー・バトラー– ベース
• ヴィニー・アピス– ドラム

追加出演者

• ジェフ・ニコルズ– キーボード

生産

• マーティン・バーチがプロデュースとエンジニアリングを担当
• アシスタントエンジニア – Eddie DeLena、Angelo Arcuri
• ブラック・サバスの技術者 – イアン・ファーガソン、マイケル・ハウズ、レス・マーティン、ピーター・レスティ
• ダン・ハーシュによるリマスター（2008年再発）
• 表紙イラスト：グレッグ・ヒルデブラント
• アートディレクション：リチャード・セイリーニ

• DiscogsのMob Rules (リリースリスト)