ダスティン・カヒア

ダスティン・カヒア
2024年のカヒア。
生まれる	( 1989-06-12 )1989年6月12日（35歳） サンディエゴ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
職業	映画監督、脚本家、プロデューサー
活動年数	2008年～現在

ダスティン・トーマス・カヒア（1989年6月12日生まれ）^{[1]は、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサーです。彼は映画『} Call of the Void 』（2016年）の脚本と監督で最もよく知られています。

カヒアは1989年6月12日、カリフォルニア州サンディエゴで生まれました。^[1]彼はカルデア人で、古代メソポタミア文明の末裔です。メソポタミア文明は約5,500年の歴史を持ち、世界人口はわずか50万人です。^[2]

個人的な損失や経済的困難にもかかわらず、カヒアは献身的な姿勢で、モーガン・フリーマンとロリ・マクレアリーが共同設立したレベレーションズ・エンターテインメントやヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズでインターンシップを行い、業界のベテランたちとともにスキルを磨いた。^[2]

カヒアは短編映画の制作からキャリアをスタートさせた。^[3]彼の短編映画「Valediction」は、2012年に才能ある若者のための全国映画祭で「人間の条件」観客賞を受賞した。 ^{[4]この映画は、}ニューポートビーチ映画祭^[5]とサンディエゴ映画祭の公式セレクションにも選ばれた。^[6]その結果、カヒアはメディアの注目を集め、OCレジスターのオータム・マカルピンは「15分間の映画は、美しい撮影技術と熟練したキャストを披露している」と書いた。^[7]バスクマガジンは、キャストが「傑出している」と再確認した。^[8]

2014年、カヒアの脚本「プロジェクト・ガイル」がナッシュビル映画祭のファイナリストに選出された。^[9] 1,511件の応募作品から76件のファイナリストが選ばれた。^[10]さらに、この脚本は第18回フェード・イン・アワード^[11]とスクリプタパルーザ脚本コンペティションで準決勝進出を果たした。^[12]改訂されたタイトル「タンブル」で、この脚本は2016年のスクリーンクラフトSF脚本コンテストで再び準決勝進出を果たし、応募作品の上位10%を占めた。^[13]

同年、カヒアは自身の映画『Call of the Void』のKickstarterキャンペーンを立ち上げ、成功を収めた。当初のキャンペーンによると、この映画はもともと長編映画として企画されていたが、後に公開された際、公式上映時間は55分となった。^[14]全米映画俳優組合は、上映時間が60分を超えるものを長編映画と認めており、それ未満のものは「短編映画」とみなされている。^[15]しかし、ハリウッドでは長編映画の基準について議論があり、映画芸術科学アカデミーは上映時間が40分を超えるものを長編映画と認めている。^[16]

1940年代風のこの映画は2016年のニューポートビーチ映画祭で初公開され、カヒアの作品が同映画祭に受け入れられたのは3度目となった。^[17]コストを抑えるため、カヒアと撮影クルーはロサンゼルスのダウンタウンとその周辺で4日間で『コール・オブ・ザ・ヴォイド』を撮影した。厳しい撮影スケジュールに備えて、カヒアは約4か月かけてショットとレイアウトを計画した。彼と協力者たちはセットを一から作り、『ビバリーヒルズ・コップ2』が撮影されたラ・シエネガ油田などの場所で撮影した。^[18]撮影3日目に、クルーは脚本の21ページを撮影した。^[19]

映画評論家でラジオ司会者のデビー・リン・エリアスは、この映画を「ヒッチコック、プレミンジャー、リトヴァク、ラングといった巨匠を彷彿とさせる視覚的な文法と感情的なトーンを備えた、白黒で表現された見事な心理的ノワール・スリラー」と評した。^[20]エンターテイメント・ソースのリサ・メヒアもリンの意見に同調し、「ショットの構成は美しく、白黒の使用と影の遊びが観客をこのジャンルに容易に引き込む」と述べた。^[21]アーロン・ニューワースは「『虚空の呼び声』は明らかにフィルム・ノワール時代の主要人物に敬意を表している。ヒッチコックは顕著な影響を与えており、私は個人的に映画の見た目と雰囲気に関してフリッツ・ラングを大いに意識した。物語の性質もフランツ・カフカを思い起こさせた。それは、実存的不安を特徴とする物語を提示しながら、雰囲気感覚と古典的な映画製作技術の流用を試みる方法においてである」と書いた。^[22]

カヒアによると、「この映画自体は、究極的には執着と執着、そして不健全な執着がいかにして人の没落につながるかを探求したものです。人間として、私たちは人、物、あるいは理想など、さまざまなものに執着することがあります…そして人生で物事がうまくいかないとき、特に他人に関しては、それを手放すのが難しくなります。」^[19]

2024年、ダスティン・カヒア監督の短編映画『 Monday Mourning』が国際映画祭で大きな注目を集めた。^[23]この映画は国際映画賞（IMPA）で批評家の絶賛を受け、ダスティン・カヒアが最優秀監督賞、ドミニク・ボガートが最優秀主演賞を受賞した。この賞はカヒアにとって重要な節目であり、彼にとって初の最優秀監督賞受賞となった。^[24]

カヒアは、ティエン・コックと共同脚本を手掛けたSFスリラー映画『クロスポイント』の監督を務める予定だ。プロジェクトは現在、資金調達とパッケージングの段階にある。当初の遅延にもかかわらず、プロジェクトは前進しており、主要撮影は2025年春に予定されている。 ^[25]プロットは現在秘密にされている。^{[26] [27]}さらに、カヒアは現在、歴史ドラマ『The Golden City』という別の監督プロジェクトに取り組んでいる。プロットはまだ明らかにされていない。^{[28]しかし、この脚本は、2021年}ナッシュビル映画祭の脚本コンペティションでセミファイナリストに選ばれた。 ^[29]また、スクリプトラボ2020脚本コンテストでは準々決勝に選ばれた。^[30]

• 国際映画賞（2024年）、最優秀監督賞、『Monday Mourning』 — ダスティン・カヒア^[24]
• イスタンブール国際春季映画祭（2024年）、最優秀学生短編映画賞、「Monday Mourning」—ダスティン・カヒア^[24]
• カリフォルニア映画祭（2023年）、最優秀学生映画賞、「Monday Mourning」—ダスティン・カヒア^[24]
• インディペンデント短編映画賞（2019年）、最優秀学生短編映画賞、Rewind — ダスティン・カヒア^[31]
• NFFTY (2012)、観客賞 (「人間の条件」)、別れの挨拶— ダスティン・カヒア^[4]