ダグ・ホール（アーティスト）

ダグ・ホールはアメリカの写真家、メディアアーティストであり、パフォーマンス、インスタレーション、ビデオ、大規模デジタル写真など、幅広い分野で国内外で高い評価を得ています。^[1]彼はTR Uthco Collective（1970-1978）のメンバーでした。^[2]

1981年から2008年まで、サンフランシスコ美術大学（SFAI）の新ジャンル部門の教員を務めました。SFAIを退職後、2008年から2015年までカリフォルニア芸術大学（CCA）の大学院美術学部の教員に加わりました。サンフランシスコを拠点としています。

ダグ・ホールは1944年、カリフォルニア州サンフランシスコ生まれ。^{[3]ホールは1966年に}ハーバード大学を卒業し、人類学の学士号を取得。^[3]学部生時代に、当時ケンブリッジで流行していた急進的な政治^{[どのように？ ]}と社会理論に関心を持つようになった。また、当時はスタジオアートクラスに最も近いハーバード大学のカーペンター視覚芸術センターで数多くのデザインコースを受講し、演劇やインディーズ映画に出演し、「アントナン・アルトーやサミュエル・ベケットの著作に影響を受けた」演劇作品に参加した。 ^{[要出典] [4]}ホールは、こうしたさまざまな影響の組み合わせが彼を視覚芸術へと導いたと主張しており、視覚芸術は、彼の新たな関心や関心に十分対応できる柔軟な思考と行動のシステムだと考えていた。^[要出典]

1969年、ホールはメリーランド美術大学のライナーハート彫刻学校で彫刻の修士号を取得した。^[3] 1967年の夏、彼はスコウヒガン絵画彫刻学校に入学し、そこでダイアン・アンドリュースと出会った。 ^[要出典]二人はその年の後半と1969年の夏に結婚し、大学院を修了した後、サンフランシスコに移住した。

サンフランシスコでは、ダグ・ホール、ダイアン・アンドリュース・ホール、そしてホールの大学時代のルームメイトだったジョディ・プロクター（1943年 - 1998年）がTR・ウスコ・コレクティブ（1970年 - 1978年）を結成した。^{[5] [6]}この時期の彼らの作品は、政治的演説のジェスチャーや言語を取り入れたパフォーマンス（彼らの政治的原型である「アーティスト・プレジデント」に代表される）、ライブアクションと録音済みのサウンド、投影されたフィルム、スライドを組み合わせた入念に振り付けられたパフォーマンス（舞台パフォーマンス「グレート・モーメンツ」に代表される）、公共空間への介入（「アバンガード・セキュリティ」など。あるイベントでは、プロクターはサラ・ジェーン・ムーアがフォード大統領暗殺を企てた日にサンフランシスコを訪問したフォード大統領の公式警備隊の一員に扮した）など、さまざまな形をとった。この作品は短命であったため、そのほとんどに関する記録はわずかしか残っておらず、残っていたものの多くは1978年のピア40火災でスタジオを飲み込みアーカイブが破壊されたために消失した。TR・ウスコの最も有名な作品はビデオテープとインスタレーションの「エターナル・フレーム」 [ ^{6]で、ダラスの}ディーリープラザで行われたケネディ暗殺の再現を記録したもので、メディアと政治的スペクタクルへの関心を共有するベイエリアの別の集団、アント・ファームとのコラボレーションで制作された。 ^[7]ホールはアーティスト・プレジデントとしてケネディ役を演じ、アント・ファームのダグ・ミシェルズ（1944–2003）はジャッキー役を演じた。^[8]このビデオは世界中で上映され、初期アメリカビデオアートの古典と見なされている。

1978年、TR Uthcoのメンバーは、それぞれの興味を追求する時が来たと判断したが、ホール・アンド・プロクター（TR Uthco）とチップ・ロード（アント・ファーム）は、集団としてのアイデンティティから解放され、テキサス州アマリロのKVIIテレビでの「アーティスト・イン・レジデンス」を記録した最終プロジェクト「アマリロ・ニュース・テープ」で協力した。^[9]

1970 年代後半から 80 年代初頭にかけて、ホールはパフォーマンスを続けていたが、10 年が経つにつれて、彼の関心はビデオ、ビデオ インスタレーション、そして 10 年の終わりごろには大判写真に向けられるようになった。1982年の「The Speech」や「This is the Truth」などのパフォーマンスを披露した短いビデオでは、ユーモアと皮肉を用いて、マス メディアと政治的レトリックとの関係を探求し続けた。この段階の彼の作品は、政治的イメージへの露骨な言及と、ホールがパフォーマーとして中心的な役割を担っていたことの両方で、1983 年に完成した 2 つの作品で最高潮に達した。1 つ目は、インタラクティブなビデオ インスタレーション「Machinary for the Re-education of a Delinquent Dictator」で、ビデオと、ギャラリーの訪問者の存在によって作動する風力機械によって定期的に動かされると「牛の鞭のような力でうねり、パチパチと音を立てる」巨大な赤い旗が含まれていた。^{[10]このインスタレーションは1984年に}ホイットニー美術館で展示され、10年後には同美術館の常設コレクションとして収蔵された。

1980年代半ばまでに、ホールがカメラの前に立つことは減り、世界をその背後から見るようになった。1987年、ホールはマサチューセッツ芸術人文評議会とCAT基金、ボストンのWGBHテレビから資金提供を受け、ビデオテープ『 Storm and Stress』とメディアインスタレーション『The Terrible Uncertainty of the Thing Described 』を制作した。このインスタレーションは、 1987年にボストン現代美術館で行われた中期の回顧展『The Spectacle of Image』の中心的要素となった。ホールは、多くのビデオ作品でコラボレーションしたビデオグラファーのジュールズ・バッカス（1944-1996） ^[11]と協力し、激しい天候や極端なテクノロジーのイメージを蓄積していった。 「複数のビデオモニターと投影が、嵐、火事、洪水、産業プロセスのテレビ画像を、自然と機械の速い流れの中で提示します。黒ずんだスチールメッシュフェンスが不安定に視聴者に向かって傾き、テスラコイルが断続的に雷のアークを放電します。アーティストは、気象条件を、私たちの社会的および感情的な生活の浸食を象徴する破壊と再生の具体的な力として認識しています。」サンフランシスコ近代美術館 1990年、ホールは、独立テレビサービス（ITVS）のサリージョーファイファー（現在は独立テレビサービス社長兼CEO）と協力し、ベイエリアビデオ連合を通じて獲得した助成金の支援を受けて、ビデオに関する著作集であり、アーティスト、学者、批評家による初期のビデオアートに関する情報源であるIlluminating Video：An Essential Guide to Video Art（Aperture）の編集と序文を執筆しました。^[12]

ホールが写真に力を入れ始めたのは、プロジェクター2台を使ったビデオインスタレーション「People in Buildings」（1988-1989年）の制作中だったが、1990年代後半までには他のビデオインスタレーションも制作し、時には静止画と組み合わせることもあった。^[13]

2003年に建築史家リチャード・タトル氏とのインタビューで、ホール氏は静止写真への移行について次のように説明している。

「時間ベースのメディアの物語から自分自身を解放する必要性。そして物語とは、物語という意味での出来事の展開だけでなく、より重要なのは、流れて視聴者を連れていく時間性です。川に落ちた葉っぱが流れによって決まる速度で動くようなものです。」

— ダグ・ホール、^[14]

People in Buildingsのためのリサーチから生まれた最初の写真は、彼が「非場所」と呼んだ施設の廊下やその他の過渡的空間を撮影したものでした。それ以来、大判デジタル写真がホールの主な焦点となっています。彼は広く旅をし、初期のビデオやビデオインスタレーションを補完する重要な作品を制作してきました。彼の写真は世界中のギャラリーや美術館で展示されており、米国とヨーロッパのいくつかの美術館のコレクションに含まれています。^{[15] [16]}ホールは写真を通じて、私たちが文化的に空間をどのように理解しているかを視覚的に探究しています。^{[17] 2003年には、ルイジアナ州}チューレーン大学のニューカム美術館がカタログを添えた彼の写真の小規模な巡回調査を企画しました。^{[18] [16]}

• ダグ・ホールのホームページ