ジャム・カレット

ジャム・カレット
背景情報
起源	クレアモント、カリフォルニア州、米国
ジャンル	プログレッシブ・ロック ジャムロック サイケデリック・ロック ワールドミュージック アバンギャルド ニューウェーブ エレクトロニック アンビエント
活動年数	1984年～現在
ラベル	楔形文字の記録
メンバー	ゲイル・エレット、マイク・ヘンダーソン、ヘンリー・J・オズボーン、アーロン・ケニオン、チャック・オーケン・ジュニア、MG・マレー
Webサイト	翻訳元

Djam Karetは、カリフォルニア州トパンガを拠点とするインストゥルメンタルプログレッシブ ロックバンドです。このバンドは、ギタリストの Gayle Ellett と Mike Henderson、ベーシストの Henry J. Osborne、ドラマーの Chuck Oken, Jr. によって 1984 年に結成されました。バンド名は、インドネシア語の古い綴り(英語では「jum car-RAT」と発音) で、大まかに訳すと「弾力のある時間」となります。

• ゲイル・エレット: ギター、キーボード、エフェクト、パーカッション
• マイク・ヘンダーソン: ギター、キーボード、エフェクト、パーカッション
• ヘンリー・J・オズボーン: ベース、キーボード、パーカッション
• アーロン・ケニオン: ベース
• チャック・オーケン・ジュニア: ドラム、シンセ、キーボード、パーカッション
• MG Murray: ギター、エフェクト

• ジュディ・ガープ — 『The Devouring』の「Lights Over Roswell」でのヴァイオリン。
• Loren Nerell — New Dark Ageの「Demon Train」と「Eulogy」に登場する Oberheim Synth 。
• Michael Ostrich — Recollection Harvestの「Requiem」におけるメロディックなリードシンセライン。
• Steve Roach — 「A Night for Baku」の「Ukab Maerd」のエンディングのギターの雰囲気。
• ディオン・ソレル — New Dark Ageの「Raising Orpheus」でのチェロ演奏。

Djam Karet は、 1984 年にピッツァー大学でギタリストの Gayle Ellett と Mike Henderson、ベーシストの Henry J. Osborne、ドラマーの Chuck Oken, Jr. によって結成されました。彼らはこれまでに 18 枚のインストゥルメンタル アルバムを制作し、さらに 26 枚のコンピレーション、EP、限定版 CD-R に参加しています。彼らはバンド名としてインドネシア語 (発音は 'jam Kah-ret ^[1] ) を選択しました。これは大まかに訳すと「伸縮性のある時間」となります。初期の Djam Karet は、プロト「ジャム バンド」であり、南カリフォルニア/LA エリアの大学サーキットで、ギター主体のインストゥルメンタル ロックとテクスチャのある東洋のドローン ミュージックを自由に組み合わせたライブ演奏を行っていました。1985 年のリリースNo Commercial Potentialではそれが見られました。Djam Karet の活動方法とレパートリーは、即興演奏を超えて、作曲要素、フィールド レコーディング、スタジオ ワークを含むように徐々に拡大していきました。 1987年、バンドは『The Ritual Continues』をリリースし、これはELECTRONIC MUSICIAN誌によって「年間最優秀アルバム第2位」に選ばれました。2年後、彼らは『Reflections From The Firepool 』 （現在はCuneiform Recordsから入手可能）をリリースし、これはローリングストーン誌の「年間最優秀インディペンデントアルバム第2位」の栄誉を受けました。

1991年、バンドは2枚のCDを同時にリリースした。Burning The Hard CityとSuspension & Displacementで、「バンドの2つの極端な二重人格を披露した...前者はアナーキスティックなギターソロを伴った骨を砕くようなヘビーパワーロックへの旅であり、後者は暗く不気味なアンビエントサウンドスケープの素晴らしい日記であった。」(EXPOSE')。3年後の1994年、Djam Karetは、ゲストミュージシャンのJeff Greinke、Kit Watkins、Marc Anderson、Steve Roach、Carl Weingarten、その他多数 を迎えたCD Collaboratorをリリースした。

20世紀が終わりに近づくと、ジャム・カレットはクネイフォーム・レコードと契約し、クネイフォームの新作をリリースするとともに、過去のカタログを再パッケージして再発するプログラムを開始した。ジャム・カレットはフェスティバル巡回でのライブも開始し、1999年のProgDay（サンフランシスコ）のDay Zero、米国におけるプログレッシブ・ロックのプレミア・ショーケースであるNEARfest 2001、ProgWest 2001（クレアモント）、2002年のProgDay（ノースカロライナ）、2009年のThe Immersion Festivalでライブを行い、フランスでは3日間にわたるプログレッシブ・ロック・フェスティバル、クレッシェンド・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。長年にわたり、国内外で20を超えるコンピレーション・アルバムに楽曲を提供してきた。それらの曲の多くは他では手に入らないものである。

1997年にCuneiformがDjam Karetの最初のCD 「The Devouring」をリリースしたとき、INNERVIEWSはDjam Karetが「復讐心を持って戻ってきた、とんでもないアルバムだ」と評した。SPACE.comは、より多くのキーボードをフィーチャーした拡張されたサウンドを称賛した。「バンドの初期の音楽がすでに天国の天井を焦がしていなかったかのように、この新しい音の化身は星の新星のように燃え上がった。」1998年、Djam Karetは西海岸と東海岸で演奏し、Cuneiformのライブアルバム「Live At Orion」を録音した。これは1999年にリリースされ、「これまで聴いたライブ録音の中で最高のものの一つ」と称賛され、EXPOSE' Magazineによって「1999年のトップ10アルバム」に選ばれた。バンドはスタジオでより多くの作業を行うようになり、2001年にNew Dark Age (Cuneiform) と限定版CDリリースAscensionをリリースしました。多くの評論家がNew Dark AgeをDjam Karetのこれまでの最高傑作と呼んでいます。PROGRESSIONは次のように語っています。「これはDjam Karetのこれまでの最高のレコーディングかもしれません。バンドの膨大な作品には宝石がふんだんにちりばめられていることを考えると、これは長い言葉です。抽象的なマインドトリップと具体的なキックの見事な融合は、ここで最高潮に達しています。音響的には、...単に傑作です。これは今年の主要リリースの1つです。」

『New Dark Age』のリリースとほぼ同時期に、Cuneiformとのコラボレーションを補完する形で、ジャム・カレットはファンに向けて一連の自主リリースCD-R、再発盤、限定版CDを発売した。2年以内に、バンドはニューヨークのThe Knitting Factoryで行われたレコーディング、 KCRW-FMでのオンエア・パフォーマンス、その他のアーカイブ・パフォーマンスなど、多数のCDプロジェクトを自主リリースした。この創造的ルネッサンスから生まれたのが、ベースの新メンバー、アーロン・ケニオンを加えた『A Night For Baku』だ。タイトルは日本の民間伝承に由来しており、バク族は夢の世界に住む伝説の生き物で、悪夢を戦利品として食べる勇敢な戦士である。このCDでは、ジャム・カレットがより多くのキーボードとエレクトロニクスを使用し、以前『Collaborator』でバンドと仕事をしたエレクトロニック・ミュージシャンのスティーヴ・ローチと1曲でコラボレーションしている。

この5人組の新ラインナップにより、これまでで最もメロディアスなアルバム『Recollection Harvest 』が誕生しました。実際には1枚のCDに2枚のアルバムが収められており、『Recollection Harvest』は2つの章に分かれています。前半は、作曲とタイトなアレンジ、メロトロン、ソウルフルなギターメロディーに重点を置いた、これまでにリリースされた中で最もメロディアスでジャジーな音楽で満たされています。『Indian Summer』と題された後半は、美しいアコースティックギターとアナログシンセで彩られた楽曲のコレクションで、より雰囲気のある側面を披露しています。これらを合わせると、このリリースはDjam Karetの幅広く多様な世界を示しています。初期のリリース（『New Dark Age』や『Ascension』まで）の内面的なドラマと目的意識は、これらの後期の作品に反映されています。

2009年、バンドはフランスのボルドー地方に飛び、毎年恒例のクレッシェンド フェスティバルのヘッドライナーを務めました。ビーチ沿いの広大な芝生のフィールドで開催されたこの3日間のプログレッシブ ロック コンサートは、天候にも恵まれ、関係者全員が素晴らしい音楽を披露しました。キャンプは無料で、ボヘミアンな雰囲気の中、このコンサートはバンドにとって最も楽しいライブの1つとなりました。より豊かで迫力のあるライブ サウンドを実現するために、バンドはギターにマイク マレーを新メンバーとして迎え、ゲイル エレットはキーボードに専念できるようになりました。アメリカに戻った後、彼らは現在のライブ サウンドをより良く記録するために、2010年にThe Heavy Soul Sessions を録音することにしました。より生き生きとしたダイナミックなサウンドを実現するために、すべての音楽はスタジオで生演奏され、オーバーダブは一切行われず、録音プロセス中にコンプレッサーやリミッターも使用されていませんでした。これにより、このCDのサウンドは非常にダイナミックでパンチがあり、力強く、ドラムとベースは透明でアグレッシブ、ギターとキーボードは暖かく魅力的で、Djam Karetの幅広く多様な世界をはっきりと表現しています。

最近、彼らはFirepool Recordsという新しいレコードレーベルを設立し、これまでにセルフタイトルの『Herd Of Instinct』とそれに続く『Conjure』、Henderson/Okenの『Dream Theory In The IE』、グループHillmenによる即興ジャズアルバム『The Whiskey Mountain Sessions』、そしてセルフタイトルの『Spoke Of Shadows』の5枚のアルバムをリリースしています。

2013 年には、47 分のシングル トラックを収録したThe Tripがリリースされました。宇宙的で夢のようなThe Trip は、親しみのある場所と異国情緒あふれる場所の両方への旅へと誘います。このアルバムは、DJ Tom Gagliardi が司会を務める東海岸の FM ラジオ番組 Gagliarchives のリスナーによって「年間最優秀アルバム第 6 位」に選ばれました。

2014年、彼らは30周年を記念して、これまでで17枚目のアルバムとなるニューアルバム「Regenerator 3017」をリリースしました。このアルバムは、圧縮やコンピューター処理を一切行わず、純粋な音質で録音された7曲のコレクションです。すべての音楽は昔ながらの方法で手作業で演奏されています。パンチの効いたドラムとファットなベースがゆっくりと流れるグルーヴを支え、ローズとエレキギターがロックを奏でます。このアルバムで使用されている楽器の多くは、30年前にバンドが結成されて以来、バンドのメンバーが所有していたものです。創設メンバーでギタリストのゲイル・エレットは、「クラシックなサウンドのメロディックなアルバムを作りたかったのです。私たちのほとんどは1960年頃に生まれたので、1970年代は私たちにとって青春時代、十代の10年間でした。そしてその時代の音楽とそれが受け入れた価値観は、音楽がどう聞こえるべきかという私たちの見解の発展に非常に重要でした。当時は、フュージョン、サイケデリック音楽、サザンロックなどの音楽が人気を集めていました。Regenerator 3017 では、その時代を再現しようとしているわけではありませんが、その時代からインスピレーションを受けています。」

2017 年に彼らは最もメロディアスなアルバム「Sonic Celluloid」をリリースしました。「サウンドを映画のように」というアイデアに関連して、この 10 曲のコレクションは、グループの「心の中にミニ映画」を作成する能力を示しています。以前のどのアルバムよりも多くのアコースティック楽器、ミニモーグ、メロトロンを使用した「Sonic Celluloid」は、これまでで最も優れた制作と最高のサウンドのアルバムです。

主要リリースのディスコグラフィー:

• 2019年：屋根に星空を
• 2017年：ソニックセルロイド
• 2014:リジェネレーター 3017
• 2013:旅
• 2010:ヘビー・ソウル・セッション
• 2005年:思い出の収穫
• 2004: NEARfest 2001 でのライブ
• 2003年:バクーの夜
• 2001:アセンション
• 2001年:新たな暗黒時代
• 1999年:ライブ・アット・オリオン
• 1998年:依然として商業化の可能性なし
• 1997年:貪り食う
• 1994年:協力者
• 1991:サスペンションとディスプレイスメント
• 1991年:ハードシティを燃やせ
• 1989年:火の池からの反射
• 1987年:儀式は続く
• 1985/2004:商業的可能性なし...それでも女性は好む

マイナーリリース、コンピレーション、CD-R、EP:

• 2016年:すべては一つから、そしてすべては一つから
• 2015年：夢の沼
• 2012:春の攻撃 - リザード マガジン
• 2011:プログレッシブ・ジャーニー II
• 2011: Strength - 日本津波募金CD
• 2009: 25周年記念初心者ガイド
• 2006: iO ページ
• 2006: After The Storm -ハリケーン カトリーナ募金活動 CD
• 2005:キネクションズ: プログデイ CD
• 2004:プログレッシブはありますか?
• 2002:初心者ガイド、第 1 巻
• 2002:初心者ガイド、第 2 巻
• 2002:プログウェスト 2001
• 2001年:アフガニスタン
• 2001年:ナンバー1
• 2001年:第2位
• 2001年:蛍光テレビ
• 2001年:未解決のスコア
• 2001年：過去、現在、未来
• 1995年:宇宙の謎
• 1995年:フューチャーミュージック
• 1990年:ダリ: 終わりなき謎
• 1989年:オーリクルサンプラー
• 1988年:オーリクルサンプラー
• 1988年：カフカの朝食

ソロアルバムとサイドプロジェクト:

エレット：

• ファーンウッド：アルメリア、サンジータ
• ヒルメン：ウィスキーマウンテンセッション
• Herd Of Instinct：セルフタイトル

オーケン/エレット:

• ウカブ・マード：待合室

ヘンダーソン/オーケン:

• ヘンダーソン/オーケン: IE における夢理論

ヘンダーソン：

• マイク・ヘンダーソン:ホワイトアロープロジェクト

ヘンダーソン/ケニオン:

• Lux Nova Umbra Est：セルフタイトル

• Djam Karet 公式ウェブサイト
• Cuneiform Record の Djam Karet ページ
• Ben Wieger の Djam Karet サイト (オランダ語) 2006-06-17 にWayback Machineでアーカイブ
• FERNWOOD - Djam Karet の Gayle Ellett によるアコースティック サイド グループ