ディバイナー（アルバム）

Divinerは、イギリスのミュージシャン、ヘイデン・ソープのデビュー・スタジオ・アルバムである。2019年5月24日にドミノ・レコーディング・カンパニーからリリースされた。 ^{[ 1 ]}

『Diviner』は、ソープが15年以上在籍したバンド、ワイルド・ビースツの解散後、ソープにとって初のソロ作品となる。このアルバムは、ヘイデン・ソープがロサンゼルス、ロンドン、ケンダル、コーンウォールで作曲した。レコーディングは2018年を通して行われ、プロデューサーであり親友でもあるレオ・エイブラハムズと共に、ソープのロンドンのアパートとエイブラハムズのコーンウォールのスタジオで録音された。アルバムの音楽スタイルは、ソープのこれまでの作品と比べてよりシンプルになっている。先行シングルとして「Diviner」、「Love Crimes」、「Earthly Needs」がリリースされている。

ヘイデン・ソープとワイルド・ビースツの他の3人のメンバーは、2016年のクリスマス休暇中にパブで会い、解散することを合意した。^{[ 2 ]}バンドは2017年に5枚目のアルバム『ボーイ・キング』をサポートするために一緒にライブを行い、^{[ 2 ]}グラストンベリー・フェスティバルでの公演も含まれていたが、^{[ 3 ]} 2017年9月25日まで解散を公には発表しなかった。^{[ 4 ]}ワイルド・ビースツは2018年2月17日にロンドンのハマースミス・アポロで最後のライブを行った。^{[ 5 ] [ 6 ]}

Diviner は、ヘイデン・ソープがカリフォルニア、ロンドンのウォルサムストウにあるソープのアパート、ケンダルにあるソープの幼少期の家、そしてコーンウォールで書いた。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 2 ] [ 9 ]}アルバムは、2018 年を通してプロデューサーであり親友でもあるレオ・エイブラハムズと共に、ソープのロンドンのアパートとエイブラハムズのコーンウォールのスタジオで録音された。^{[ 7 ] [ 8 ]} 2017 年 1 月、ソープはロサンゼルスに飛び、カンブリアの冬から逃れたい、ワイルド・ビーストの解散に対処するのに十分な時間「現実を一時停止」できる場所が必要だと説明した。^{[ 10 ] [ 2 ]}ロサンゼルスでは、彼はアパートでピアノと自分の声だけを使って一人で作曲に時間を費やした。彼は、音楽制作にコンピューターに頼るという考えに不快感を覚えるようになった。ワイルド・ビーストの他のメンバーが「コンピューターを使いこなし、制作するのが上手くなった」ことで、自分は「時代遅れ」だと感じたからだ。^{[ 11 ]}彼はピアノが「秩序と安定」を与えてくれると感じていた。^{[ 11 ] [ 2 ]}彼はロサンゼルス滞在中にアルバムのオープニングタイトル曲「Diviner」を作曲した。^{[ 2 ] [ 12 ] [ 13 ]}ソープのロサンゼルス滞在は数ヶ月に及んだが、ワイルド・ビーストが解散したことを他の人に伝えることが契約で禁じられていたため、「秘密裏に」作曲していた。^{[ 2 ] [ 11 ]}彼はウォルサムストウのアパートに戻り、「広大な孤独の時間」と呼ぶ期間、作曲を始めた。^{[ 2 ]} Divinerの制作が半分ほど進んだ頃、ソープは扁桃周囲膿瘍、つまり扁桃の感染症を発症した。彼はケンダルにある父親の家に戻り、最終的に救急外来を受診したが、そこで完全に声が出なくなってしまった。彼は幼少期を過ごした家で療養し、やがてアルバム制作を再開し、幼い頃から親しんできたピアノを弾きながら、徐々に声を取り戻していった。^{[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ]}

Diviner は、Thorpe のこれまでの作品、Wild Beasts のリリースの重層的なアート ロックやバロック ポップスタイルから、より直接的で削ぎ落とされた音楽スタイルへの転換を示しています。このアルバムは、Thorpe のボーカルとピアノの演奏を強調するピアノベースのバラードを特徴とする、まばらなアレンジが特徴です。曲はまた、アンビエント シンセサイザー、ギター、ベースの華やかさによって支えられています。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}このアルバムでは、Thorpe は Wild Beasts で用いたより大げさなファルセット ボーカル スタイルを、優しいクルーニングに置き換えています。^{[ 18 ]}「Spherical Time」は、アンビエントでドローンのようなインストゥルメンタル トラックです。この曲には、Thorpe が 16 歳のときに幼少期の家のピアノで作曲したピアノ ループが使用されています。このループは、新しいピアノをテストしたりサウンド チェックを行ったりするために使用していた「リブート コード シーケンス」として存在していました。^{[ 2 ]}

Wild Beastsのメロディーや歌詞に見られる官能性は、 Divinerのもう一つの違いである。^{[ 19 ]} Dorkとのインタビューで、ソープは次のように述べている。「意識的な変化だったとは思わないが、完全な孤独はかなりセクシーではない。Wild Beastsの作品から発せられる性的エネルギーは、間違いなく男たちが集まっている副産物であり、4人の少年が自分たちの立場を世界に表明するエゴの力学と化学反応だった。そのシナリオがなくなったことで、いわば私の角が引っ込んだ。Divinerにもセクシュアリティはあるが、それははるかに脆弱で、より穏やかなセクシュアリティだ。また、社会の風潮も違うと思う。白人の異性愛者の立場が今本当に重要なものなのかどうか分からない。」^{[ 6 ]}それに比べて、Divinerははるかに内向的なプロジェクトである。仲間からではなく、「宇宙の秩序」への信仰から強さを求めている。これは、すべての人の道は運命づけられており、あることは必然であるというソープの信念を指している。このような結果を受け入れるという感覚は、ディバイナーの中心的なテーマであり、その創作に大きな影響を与えた。^{[ 6 ]}

「Diviner」は、2019年2月21日にアルバムの最初のシングルとしてミュージックビデオと共にリリースされた。^{[ 20 ]}「Diviner」のミュージックビデオはCrowns & Owlsが監督し、ソープが夜の森で古いピアノを演奏する様子が映し出されている。^{[ 21 ]}「Love Crimes」は、2019年4月9日にアルバムの2番目のシングルとしてミュージックビデオと共にリリースされ、「Diviner 」の発表も行われた。^{[ 16 ]}「Love Crimes」のミュージックビデオはAlexandra Liverisが監督し、オーストラリアのニューサウスウェールズ州北部のドリームタイムビーチで撮影された。これは、ソープが霊能者から受けたビジョンに基づいている。霊能者は、母親がオーストラリア人で、オーストラリアの囚人の子孫であるソープに、オーストラリアが彼の将来に登場するだろうと告げた。^{[ 22 ] [ 11 ]}「Earthly Needs」は、2019年5月20日にアルバムの3番目のシングルとしてリリースされた。^{[ 23 ]}

2019年5月14日から2019年6月6日の間に、ソープはピアノのみで演奏する「ザ・ピアノ・ルーム・セッションズ」と題した親密なショーを5回行った。パリ、ロンドン、ベルリン、ニューヨーク、ロサンゼルスで行われたこのショーの会場は、チケット当選者に48時間前にのみ知らされた。^{[ 24 ]}ソープは、今後ワイルド・ビーストの曲を演奏する予定はないと述べており、「それらの曲は存在し、誰かにとって重要なものであれば、それを誰からも奪うことはできない。それが音楽の美しさだ。音楽は侵食されることも、朽ちることもない。しかし、私の視点からすれば、それは決して有益なことではないだろう」と説明している。^{[ 25 ] [ 26 ]}

アルバムのアートワークとパッケージには、ロンドンを拠点とするアーティスト、アダム・ブルームバーグとオリバー・チャナリンの写真がクレジットされている^{[ 27 ]。}ソープはオリバー・チャナリンと友人である。二人は何年も一緒に仕事をすることを話し合っており、最終的にアルバムのアートワークの撮影を計画した。撮影当日、ソープはチャナリンのスタジオに向かう途中、リージェンツ運河沿いを自転車で走っていたところ、自転車から転倒した。人差し指の下に血痕が少しついた以外は、比較的無傷だった。ソープがスタジオに到着すると、チャナリンはすぐに撮影を開始した。その血痕はアルバムのアートワークに写っている。^{[ 28 ]}

Divinerは発売時に批評家から好意的な評価を受けた。主流メディアのレビューを100点満点で正規化した評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは11件のレビューに基づいて平均81点を獲得した。^{[ 30 ]}

The Line of Best Fit のライター、ロス・ホートンは、このアルバムに満点を与え、「明らかに、明白に、そして明らかに、完璧な天才の作品であり、このライターがこの10年間で聴いた最高のアルバムの1つかもしれない」と評した。^{[ 31 ]} Uncutのライター、ルイス・パティソンは、「Diviner はWild Beasts の最も優れた点の多くを保持している」と述べた。^{[ 36 ]} Mojoのヴィクトリア・シーガルは、「Diviner はバンド解散後の療養と再調整期間を経て生まれたが、これらの曲の強烈で内省的な繭のような内省にもかかわらず、ソープは明らかに一人で世界に立ち向かう準備ができている」と述べた。^{[ 32 ]} DIYのライター、リサ・ライトは、「Divinerは非常に親密なアルバムで、ヘイデンは隠れる場所がない。ありがたいことに、スポットライトに完全に足を踏み入れ、自分自身をさらけ出すことで、彼は輝いている」と述べた。^{[ 14 ]}

Q誌のナイアル・ドハーティは、「壮大な楽曲を壮大な楽器編成で窒息させることなく、抑制されたレコードである」とし、「ヘイデン・ソープが望みうる最高の新たなスタートだ」と述べた。^{[ 35 ]} NME誌のジョーダン・バセットは、「ワイルド・ビーストは時折、イデオロギーに過度に魅了され、自己認識が行き過ぎているように見えたが、ソープのソロ・アルバムはよりシンプルで、より直接的で、より自己完結的であり、そこにこそその力がある」と述べた。^{[ 17 ]} Pitchfork誌のパトリック・ファロンは、「その楽曲の中には、非常に内省的なため、部外者がその意味を解読することはほぼ不可能と思われるものもある。しかし、ソープが自分の音楽を光の下に押し出すことを決めた瞬間、ソープの自己探求は、私たち全員が認識できる形をとる」と述べた。^{[ 34 ]} Clashのニック・ローズブレードは、「Divinerは勇敢なアルバムであり、ソープはその点で称賛されるべきだ。それは男らしさとは何かという概念に挑戦し、メッセージを伝えるために叫ぶ必要はないということを示している」と述べた。^{[ 18 ]} Loud and Quietに寄稿したジョー・ゴギンズは、このアルバムを称賛し、「Limbo のボードビル風の演劇性を彷彿とさせる部分もあるが、ここでは Panto (おそらく「Love Crimes」が最も良い例だろう) があり、ボーカル的にはSmotherやPresent Tenseに最も似ているアルバムだ。しかし、その声という点では、全く新しい提案である」と述べた。^{[ 37 ]}

あまり好意的ではないレビューでは、Under the Radarのセリーヌ・テオ＝ブロッキーはソープの叙情性を「絶妙」と評したが、「『ワイルド・ビースト』の特徴的な演出とフレミングの重厚なバリトンとのバランスが欠けているため、ソープの限られた声域が目立つ」と述べた。^{[ 38 ]}

クレジットはライナーノーツから引用。^{[ 27 ]}