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| ディリンジャーは死んだ | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | マルコ・フェレーリ |
| 著者 | マルコ・フェレーリ セルジオ ・バッチーニ |
| 制作： | エバー・ハギアグ・ アルフレッド・レヴィ、 ペガソ映画に出演 |
| 主演 | ミシェル・ピッコリ アニタ・パレンバーグ アニー ・ジラルドット |
| 撮影 | マリオ・ヴルピアーニ |
| 編集者 | ミレラ・メンシオ |
| 音楽： | テオ・ウスエリ |
| 配布元 | ロワシーフィルムズ |
発売日 |
|
実行時間 | 95分 |
| 国 | イタリア |
| 言語 | イタリア語 |
『デリンジャーは死んだ』（イタリア語： Dillinger è morto）は、1969年のイタリアのドラマ映画で、マルコ・フェレーリ監督、ミシェル・ピコリ、アニタ・パレンバーグ、アニー・ジラルド主演です。退屈で孤立した男が自宅で過ごす一夜を追う物語です。タイトルは、映画の中で取り上げられた、実在のアメリカ人ギャング、ジョン・デリンジャーの死を報じる新聞の見出しに由来しています。
2008年、この映画はイタリア文化遺産省の「保存すべきイタリア映画100本」に選ばれた。これは「1942年から1978年の間にイタリアの集団的記憶を変えた」100本の映画のリストである[1]。
プロット
中年のガスマスク工業デザイナーであるグラウコは、仕事に飽き飽きしていた。工場で同僚と疎外について話し合った後、彼は家に帰る。彼の妻は頭痛で寝込んでいたが、冷めてしまった夕食を残していった。彼はその料理に満足せず、自分でグルメな食事を作り始める。材料を集めているときに、彼は「ディリンジャー死去」という見出しと有名なアメリカのギャングの死に関する記事が書かれた 1934 年の新聞に包まれた古いリボルバーを発見する。グラウコは夕食を作り続けながら銃をきれいにして修復し、次にそれを赤く塗って白い水玉模様にする。彼はまた、食事をし、テレビやプロジェクターで映し出されたホームムービーを見たり、音楽を聴いたり、メイドを誘惑したりもする。彼は銃で何度も自殺する。夜明けに、彼は眠っている妻の頭を 3 回撃つ。それから彼は海辺まで車で行き、タヒチ行きのヨットのシェフとしての仕事に就きます。
テーマ
この映画、特に登場人物のグラウコが家を出てヨットで仕事を見つけるという結末は、様々な解釈がなされている。作家のファビオ・ヴィギは、精神分析の観点からこの映画にアプローチし、夫殺しは自分自身の中の何かを「殺す」試みであると示唆している。グラウコは映画の中で何度も自殺を演出する。つまり、最後の殺人は、彼がブルジョア生活との主要なつながりを断ち切ることで人生から逃れる手段なのであり、そうでなければそこから抜け出すことはできないのである。[2]
作家のミラ・リームは、監督のマルコ・フェレーリが不条理劇のスタイルを踏襲し、登場人物に心理学や論理を適用せず、不条理な創作を現実世界の文脈に置いたとしている。高級ダイニングや映写機、銃の掃除や装飾など、多くの贅沢品を備えた家は、グラウコを比喩的な牢獄に閉じ込めて窒息させる無意味な気晴らしである。彼の孤立は死、あるいは「幻想的な逃避」につながる。[3]イタリアの映画史家パオロ・ベルテットは、「タヒチへの逃避は、すべての地平線の完全な閉ざし、すべての可能性の麻痺を意味する。私たちはゼロに引き下げられ、すべての視点を剥奪され、元の無の状態に戻される」と説明した。[3]
キャスト
- ミシェル・ピコリ（グラウコ役）
- アニタ・パレンバーグ（グラウコの妻アニタ役）
- メイドのサビーナ役のアニー・ジラルド
生産
マルコ・フェレーリ監督がミシェル・ピコリと初めて会ったのは、アラン・キャヴァリエ監督の『シャマード』 （1968年）のセットにこの俳優を訪ねたときだった。フェレーリはピコリに『ディリンジャーは死んだ』を数ページ読ませ、すぐに彼を雇った。ピコリは、フェレーリは演技を指示せず、簡単なブロックの指示をしただけだと語っている。ピコリは、アニエス・ヴァルダ監督の『怪物たち』（1966年） での役柄と比較し、孤独で気まぐれな役柄を演じた。
リリースと受信
この映画は1969年のカンヌ映画祭に出品された。[4] ディリンジャーは死んだは公開当時、暴力シーンや成金の描写が物議を醸した。[5]批評家たちは、マルコ・フェレーリ監督の最高傑作とも呼んでいる。[3] カイエ・デュ・シネマ誌はこの映画を賞賛し、監督にインタビューし、イタリアの雑誌に掲載された彼の過去のインタビュー2編を翻訳した。この称賛により、フェレーリはパリでの生活を始めることになり、その後15年間の大半をそこで過ごした。その間に、彼は『ラストウーマン』（1976年）や『バイ・バイ・モンキー』 （1978年）など、国際的に最もよく知られる映画を制作した。フェレーリとミシェル・ピコリは親友となり、その後『ラストウーマン』や『ラ・グラン・ブッフ』 （1973年）などの映画で共演した。[6]
批評家のヴィアーノ・マウリツィオによると、1980年代半ばまでにレーガノミクスが映画市場に影響を与えた結果、ディリンジャーはほぼ消滅し、それ以来めったに見られなくなったという。[6] 2006年にロンドンで開催されたマルコ・フェレーリ回顧展で上映された。[7] [8] 2007年のテルライド映画祭ではクライテリオン・コレクションから新しいプリントが提供された。[9] 2016年6月26日にアメリカのターナー・クラシック・ムービーズ で初公開された。[10]
参考文献
- ^ “Ecco i cento film italiani da salvare Corriere della Sera”. www.corriere.it 。2021年3月11日に取得。
- ^ Vighi, Fabio (2006)。「現実を楽しむ: 無意識の転覆戦略」。イタリア映画におけるトラウマ的遭遇: 映画の無意識の位置づけ。Intellect Books。p. 67。ISBN 978-1-84150-140-6. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月1日閲覧。
- ^ abcリーム、ミラ（ 1986年3月）。「栄光の60年代（1961年 - 1969年）」。情熱と反抗：1942年から現在までのイタリア映画。カリフォルニア大学出版局。pp. 206–207。ISBN 0-520-05744-9。
- ^ 「カンヌ映画祭：ディリンジャーは死んだ」festival-cannes.com。2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月5日閲覧。
- ^ ベギン、シリル（2005年11月）。「俳優と秘密：ミシェル・ピコリとのインタビュー」。サリー・シャフト（訳）。カイエ・デュ・シネマ。2007年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年9月9日閲覧。
- ^ ab ヴィアーノ、マウリツィオ (2004). 「ラ・グランド・アブッファタ/ラ・グランド・ブフ」。ジョルジョ・ベルテッリーニ編著。イタリアの映画館。ウォールフラワープレス。 p. 195.ISBN 1-903364-98-1. 2007年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9月11日閲覧。
- ^ 「マルコ・フェレーリ回顧展」(PDF) .シネ・ルミエール。 2006 年 11 月。2007 年 9 月 8 日に取得。[永久リンク切れ ]
- ^ “マルコ・フェレーリ”.ヴァーティゴマガジン。 2006年。2007 年 9 月 8 日に取得。
- ^ Kramer, Edith (2007). 「32: Dillinger Is Dead」(PDF) .第34回テルライド映画祭.テルライド映画祭. p. 20. 2007年10月9日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2007年9月8日閲覧。
- ^ TCMフォーラム、2016年7月6日アクセス
外部リンク
- RAIインターナショナルでディリンジャーが死亡
- オールムービーでディリンジャーが死んだ
- IMDbの「ディリンジャーは死んだ」
- ディリンジャーは死んだ：地獄の黙示録 マイケル・ジョシュア・ローウィンによるクライテリオン・コレクションのエッセイ