デイビー・アラン

ニック・ベネット
デイヴィー・アラン ライブ・アット・レッド・プラネット・レコード
背景情報
起源	アメリカ合衆国
職業	ミュージシャン、ギタリスト

デイヴィー・アランは、1960 年代のさまざまなティーン映画やバイカー映画のサウンドトラックで知られるアメリカのギタリストです。アランのバックバンドはほとんどの場合アローズ(つまり、デイヴィー・アラン & アローズ) ですが、アローズは安定したメンバー構成ではありませんでした。

アランは南カリフォルニアのサンフェルナンドバレーで育ち、10代の頃にギターを習った。カリフォルニア州バレーグレンにあるグラント高校の合唱団で知り合った友人のマイク・カーブと、インストゥルメンタル・サーフ・コンボを結成したのが、彼のミュージシャンとしてのキャリアの始まりである。1963年、カーブはカーブ・レコードを設立した。これは彼が運営する多くのレーベルの最初のもので、デイヴィー・アランの最初のシングル「War Path」をリリースした。アランはカーブのレーベルで、ザ・スデルズ、ザ・ヘイバーナーズ、ザ・ザニーズなどのグループ名で、他の多くのシングルのレコーディングに参加した。

1964年、カーブはサイドウォーク・レコード（キャピトルの子会社タワー・レコードが配給）を設立し、アランをセッション・ミュージシャンとして連れてきて、新しく結成されたアローズのレコーディング契約を獲得した。カーブはまた、ロジャー・コーマンのアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズにサウンドトラックを供給する契約も結んでいた。アランはスケーターデイターのサウンドトラックでの演奏でコーマンの目に留まった。^[1]

デイヴィー・アランとザ・アローズの初期の曲は、澄んだギターの音と軽くて切れのあるドラムワークが特徴の、典型的なインストルメンタル・サーフナンバーだった。これらの曲は音楽的に優れており、商業的にもそこそこ成功した（「Apache '65」は地元のラジオでヒットした）が、その後すぐにサウンドが変化した後に、アランが最も大きな成功を収めた。^[要出典]

カーブがバイカー映画『ワイルド・エンジェルス』のサウンドトラックをアラン・アンド・ジ・アローズに依頼すると、それは大ヒットとなった。映画の冒頭の曲「ブルーのテーマ」は、アランの新しいファズ（激しく歪んだ）ギターサウンドを披露する、攻撃的で反復的で非常にキャッチーなインストルメンタルで、彼らの最大のヒットとなった（この曲はエディ・ヴァン・ヘイレンが兄アレックスのギターで演奏することを学んだ最初の曲の1つでもある）。この曲はビルボードチャートに17週間留まり（最高37位）、（カナダでは36位）、「ボンゴ・パーティー」をバックにしたシングルとサウンドトラックアルバムはどちらも売れ行きが良かった。 「ブルースのテーマ」のメロディーは『ラスト・トレイン・トゥ・クラークスヴィル』のルイ・シェルトンのギターの音から盗まれたという噂もあるが、『ラスト・トレイン・トゥ・クラークスヴィル』は1966年7月25日に録音され、『ワイルド・エンジェルス』は1966年7月20日に劇場で初公開された。^[2]

デイヴィー・アラン・アンド・ジ・アローズは、その後数年間にわたって、デビルズ・エンジェルス、サンダー・アレイ、ザ・ボーン・ルーザーズなど、AIP の類似映画のサウンドトラックを多数録音し、スタジオアルバムもいくつかリリースした。いずれも質の高い素材を含んでいたが、どれも「ブルーのテーマ」ほどの成功を収めることはなかった。^[要出典]

1968 年にタワー レコードとサイドウォーク レコードが解散するまでに、アランは 14 枚のアルバムと多数のシングルに名前を残しました。アランは70 年代初頭にMGM レコードで数枚のシングルをリリースし、カーブとの提携を継続しましたが、その後はキャリアが停滞しました。^[要出典]

1994年のアルバム『 Loud, Loose and Savage』から始まり、アランは（新生アローズを引き連れて）キャリア復活の試みを始めた。このアルバムは評論家に好評で、その後、ファントム・サーファーズとのコラボレーション、ベンチャーズ風にラモーンズの曲をインストゥルメンタル化したアルバム『Ramontures』など、さらに数枚のアルバムをリリースした。ラモーネチュアズによる次のアルバムでは、ベンチャーズ風にアレンジされたXの曲のインストゥルメンタル・カバーをフィーチャーしている。XのDJボーンブレイクとビリー・ズームの演奏をフィーチャーしたこのアルバムのタイトル『Johnny Walk Don't Run Paulene』は、Xの有名な曲「Johnny hit & run Paulene」とベンチャーズ「Walk don't run」を組み合わせたものである。[ 3 ^]

バンドのダンジグはカバーアルバム『スケルトンズ』のリードトラックである「デビルズ・エンジェルズ」のカバーを録音した。歌手のグレン・ダンジグは1979年からこの曲をカバーしたいと思っていたと語っており、このバージョンは当時の彼のバンド、ミスフィッツのスタイルになっている。^[4]

アランの最も顕著な貢献は、当時発明されたばかりのファズボックスを使用してファズギターサウンドを普及させたことであり、これは「 (I Can't Get No) Satisfaction」で人気を博しました。^{[要出典]リンクレイがギター}ディストーションの先駆者であった一方で、アランはそれを新たなレベルに押し上げ、信号を歪ませてギターの音色にブーンという音や軋む音、「ファジー」を与えました。^[要出典]同様のギターサウンドは1970年代のロックの定番となり、「Devil's Rumble」、「Cycle-Delic」、「King Fuzz」などのトラックで披露されたアランの極端でヘビーでノイジーなギターワークへのこだわりは、1980年代のソニックユースなどのバンドの先駆けとなりました。^[要出典]

デイヴィー・アラン & ジ・アローズは、セス・ウィンプハイマーの雑誌FUZ第 1 号で取り上げられました。アランの経歴とディスコグラフィーが掲載されています。^[要出典]。

注記のない限り、デイヴィー・アラン＆ザ・アローズによるすべてのシングル

• デイビー・アラン公式ホームページ
• デイビー・アランによる彼のキャリアと「ブルースのテーマ」についてのストーリー
• デイヴィー・アラン インタビュー NAMM オーラル ヒストリー ライブラリー (2011)
• デイビー・アランのディスコグラフィー（Discogs）
• Discogsの Davie Allan & The Arrows ディスコグラフィー