シンガポールのダンス

シンガポールでは、創造的、芸術的、そしてプロフェッショナルなダンスの歴史が比較的短いにもかかわらず、ダンスはシンガポール文化の不可欠な部分となっています。ダンスの範囲は、伝統的なダンス形式から現代的なジャンルまで、シンガポールの文化的多様性を反映しています。^[1]

シンガポールのダンスの歴史は、世界各地から様々なダンス形式が紹介された20世紀初頭まで遡ります。植民地時代後のシンガポールは、西洋のダンスの影響を拒絶したり受け入れたり、また民族文化を時折再重視したりしながら、地元の芸術を発見する時期でした。^[2]シンガポールのダンスシーンの初期の頃は、移民がマレー、中国、インド、ユーラシアといった故郷からこれらの伝統的な芸術形式を持ち込んだため、主に民族舞踊が主流でした。^[2]シンガポールの芸術と教育のシーンが長年にわたって発展するにつれ、ダンスシーンも伝統的なダンス形式と現代的なダンス形式が活気に満ちた形で融合したものへと成長しました。

ダンスを通じてシンガポールのアイデンティティを表現することは難しいが、ゴー・レイ・クアン、ソム・サイード、サンタ・バスカールといったダンスの先駆者たちが先頭に立ってシンガポールのダンスシーンの発展に大きく貢献してきた。

多民族国家であるシンガポールには、数多くの伝統的なダンス形式があります。主な民族は中国人ですが、インド人、マレー人、ユーラシア人などの他の民族コミュニティも存在します。

• 中国の伝統的な舞踊には、中国舞踊や、新年のお祝いでよく行われる獅子舞、その他の文化行事で行われる舞踊など、多くの種類があります。
• マレーの伝統的な舞踊には、マレー人の間で人気のあるザピンのほか、アピン、ジョゲット、アスリ、イナンなどがあります。^[3]
• インドの伝統的な舞踊には、インド最古の古典舞踊のひとつであるバラタナティヤムや、シンガポールの多くのインド舞踊学校で教えられているカタックなどがあります。
• プラナカンダンスは、振り付けと衣装の両方においてマレーと中国の影響が融合しています。プラナカン音楽にはマレーと西洋の影響を受けています。
• シンガポールのユーラシア人コミュニティは、通常、ブランヨと関連のあるダンスであるジンクリ・ノナを練習しています。^[4]今日、ユーラシア協会（EA）は、さまざまなイベントでジンクリ・ノナの宣伝と公演を続けています。

バレエ

シンガポールのバレエの歴史は比較的短い。西洋の影響を拒絶していた初期の頃から、1900年代後半にバレエ学校やアカデミーが設立され、バレエの発展が始まった。^{[5]これらの学校は}、オーストラリアバレエ学校（ABS）に入学した最初のシンガポール人バレリーナとなったゴー・スー・キムなど、シンガポールの先駆的なバレエダンサーを育てた。^[6]バレエが栄え成長するにつれ、政府も西洋の舞台芸術を大々的に受け入れるようになり、1958年にシンガポールバレエアカデミー（SBA）などのプロのバレエ団が設立され、1987年にはシンガポールダンスシアターが設立された。 ^[5]

シンガポール・ダンス・シアター（SDT）は、シンガポール初のプロのダンスカンパニーです。ゴー・スー・キムとアンソニー・ゼンによって設立され、彼らはカンパニーのために潜在的なダンサーを募集し始めました。^[5]設立当初、ゴーとゼンはシンガポールのダンスシーンに対して、ダンスのキャリアを志すダンサーのグループを育成するという共通のビジョンを持っていました。SDTはSBAとの共有スペースでささやかに始まり、1991年に独自のスタジオに移転しました。^{[6]カンパニーは1992年に}『くるみ割り人形』で初の全編クラシックバレエ公演を行いました。現在、SDTのレパートリーには、クラシックバレエとコンテンポラリーバレエの両方の作品が含まれています。^[7]また、近年、カンパニーのアイデンティティへの希望と自信を込めて、シンガポールバレエに改名されましたが、シンガポールのダンスとバレエの親善大使であり続けています。^[7]

ヒップホップ

ストリートダンスは、1970年代後半にニューヨーク市ブロンクスのゲットーから生まれました。1970年代後半は社会的、文化的変化の時期であり、ヒップホップは音楽とダンスを通じて代表されていない目に見えないコミュニティの「声」として機能するため、創造的な表現の機会と見なされていました。^[8]シンガポールのストリートダンスは2000年代に人気を博し、近年さらに注目を集めています。^[9]シンガポールで最も有名なストリートダンスイベントの1つはRadikal Forze Jamで、通常3日間にわたって開催され、ヒップホップとストリートダンスを宣伝および教育するためのダンスワークショップ、マスタークラス、コンテストで構成されています。^[10] 2022年には、Sport SingaporeはRecognize Studiosと協力して、ダンスクラスの需要の高まりを考慮して、若者により多くの機会を提供するために、若者向けの構造化されたダンスプログラムも開始する予定です。^[11]

第二次世界大戦後の時代は、戦争による混乱により、当時国内で多くの社会的、文化的変化が起こったため、シンガポール人にとって過渡期となりました。この時期には、イギリスの崩壊を目の当たりにしたシンガポール人の間で政治的覚醒が起こり、自治と脱植民地化のための闘争が起こりました。^[12]戦後間もない頃のシンガポールの生活環境は、多くの人が不衛生な環境で暮らし、食料や医療施設が深刻に不足していたため、望ましいものではありませんでした。^[12] 1950年代から60年代にかけて、シンガポールの生活は不安定で不確実なものとなり、異なるコミュニティや民族グループ間の緊張と対立も増加しました。そのため、この時代の政府の主な焦点は経済の再建にあり、失業を抑えるために人々に仕事を提供することが優先されました。^[12]

同時に、1959年の総選挙で人民行動党（PAP）が勝利した後、政府はシンガポール国民のアイデンティティーを育むために国家建設の重要性も認識した。当時の文化大臣S・ラジャラトナムは、異なる民族間の相互理解と認識を促進する一連の野外コンサートを企画するよう命じられた。^[12]異なる民族による文化パフォーマンスが上演され、その例としては、マレー演劇、インド古典舞踊、中国獅子舞などがある。^[13]シンガポール政府が開始した地上での取り組みやプログラムを通じて、文化生活が発展し始めた。シンガポールのダンスシーンが大きく発展し続けるにつれて、新しいダンススタイルも登場した。シンガポールのダンスシーンにおける注目すべき出来事としては、1958年のシンガポールバレエアカデミー（SBA）の設立があり、シンガポールでの正式なバレエトレーニングの始まりとなったほか、スリワリサン舞台芸術グループなどのダンス団体がいくつか設立された。^[9]

ティーダンスは1900年代のシンガポールで人気の社交イベントで、ロックンロール文化のきっかけとなった。1920年代にヨーロッパから最初に持ち込まれ、最高級ホテルの舞踏室で開催されていた。^{[14]ティーダンスは1930年代に}グレートワールドやニューワールドなどの遊園地のナイトクラブで紹介された。この形式の社交とダンスは中国人クラブの注目を集め、1939年までに中国人協会は会員向けに2週間に1回ティーダンスを開催した。^[14] 1960年代までに、ティーダンスは若者の間で非常に人気となり、さまざまなジャンルの音楽がこれらのクラブで演奏された。

1959年、シンガポール政府は大衆向けの文化的娯楽のための劇場を建設する計画を発表した。これは当時の文化大臣S.ラジャラトナムによって発表された。劇場の資金は、さまざまな募金活動と一般からの寄付によって集められた。これを記念して劇場が建設され、「人民劇場」としても知られるようになった。^[15]国立劇場は、完全に完成していなかったにもかかわらず、1963年に正式に開館した。第1回東南アジア文化祭もここで開催されました。劇場は営業中、多くの公演やイベントを開催し、ロシアのボリショイバレエやビージーズなど、多くの海外の人気公演グループや有名アーティストも訪れました。^[15]国立劇場は、インフラの不安定さから1984年に正式に閉鎖され、その後、中央高速道路の建設のために取り壊されました。

1980年代から1990年代にかけて、シンガポールは文化砂漠からより文化的に活気のある社会へと移行するにつれ、芸術慣行の正常化が見られた。^[16] 1960年代から70年代にかけて、経済は政府の主な優先事項であり、芸術は国家建設のツールと見なされていた。しかし、シンガポールの経済は1980年代に向けて安定し始め、芸術に対する政府の見方はより経済的機能へと移行した。ゴー・チョク・トン首相のリーダーシップの下、政府は1999年までにシンガポールを「芸術のためのグローバル都市」にするという目標に向けて芸術が取り組むためのロードマップを計画した。これは1989年の文化芸術諮問委員会（ACCA）にも記載されており、国立芸術評議会（NAC）の設立、芸術教育の開発、新しい芸術インフラ、文化団体を支援するための資金の増額などの勧告が提案された。^[17]

1980年5月、香港の著名な講師チェン・シュー・ジン氏によるダンス研修プログラムの成功を受けて、ナショナル・シアター・トラストによってナショナル・シアター・チャイニーズ・ダンス・カンパニー（NTCDC）が結成された。研修プログラムは、1979年11月24日に上演されたコンサート「中国舞踊の夕べ」で最高潮に達した。NTCDCは、ナショナル・シアター・トラストがナショナル・アーツ・カウンシル（NAC）に合併した後、1992年にシアター・アーツ・トループに発展した。^[18]

NAC は、1991 年 9 月に当時の情報芸術省 (現在は文化・コミュニティ・青年省) の下に設立されました。NAC の主な機能には、芸術助成、芸術教育、コミュニティ アート、およびその他の機能が含まれます。ジョージ イエオ情報芸術大臣とトミー コーNAC 初代会長の共同リーダーシップの下、芸術の重要性が高まるにつれて、芸術シーンは大きな変化を遂げました。^[19] NAC はシンガポールのダンス シーンに財政的支援を提供しているだけでなく、ダンス (およびその他の芸術形式) が年間を通じて受ける人気と注目を芸術に関する人口調査を通じて一貫して記録し、文化芸術シーンの進展や、さまざまな芸術形式に対する社会の反応をより深く理解しています。^[9]人口調査は主に、特定の文化活動に関心が高い特定の年齢層を対象とした代表的サンプリングを使用して行われます。これにより、政府は国の芸術的進歩を追跡し、文化の発展に向けた将来の政策をより適切に管理することができます。^[9]

体系化された正式なダンストレーニング

文化芸術諮問委員会（ACCA）の1989年の報告書には、学校における芸術教育の質の向上と、高等教育（ディプロマ、学位など）の発展への勧告があった。^[20] 1980年代には、南洋美術学院（NAFA）がシンガポール初のフルタイムのモダンダンスプログラムを開始した。^[21]このプログラムはアンジェラ・リオン氏が主導し、マーサ・グラハム氏のテクニックとダンス即興を含む総合的なダンス理論とテクニックのプログラムを提供した。彼女のプログラムは、通常のダンストレーニングに加えて、強力な現代芸術の参照と教育を伴って提供された。学生たちは交換プログラムに参加する機会もあり、そこでワークショップに参加したり、多くのアメリカ人ダンスアーティストと一緒に仕事をしたりする機会が与えられた。ダンスの高等教育プログラムを提供する他の機関には、ラサールやスクール・オブ・ジ・アーツ（SOTA）などがある。

芸術政策と全国調査

1989年のACCA報告書から10年後の2000年、シンガポール政府は芸術の現状を再評価し、将来の発展におけるその役割を予測するために、初のルネッサンス都市計画（RCP）を発表した。これがきっかけで、2000年から2008年にかけて一連のルネッサンス都市計画が策定され、その後、いくつかの芸術マスタープランが策定された。^[22] RCPは基本的に、シンガポールを世界的な芸術の中心地として確立し、芸術的かつ創造的な作品や才能を引き付ける活気のある文化環境を作り出すことを目標に、芸術の振興を支援することだった。^[23]報告書の推奨事項には、才能のある個人への奨学金を増やし、優れたインフラストラクチャと施設を提供することも含まれていた。次のRCPも、シンガポールのクリエイティブ産業の発展を継続することを目指していた。3つの計画すべてにおいて、シンガポールを世界的な芸術都市に育てることが共通の目標であることは明らかである。シンガポールのダンスシーンに特化した目標はないが、芸術教育、投資、施設の発展がダンスシーンの成長を支えている。2019年の芸術に関する人口調査によると、ダンスイベントの参加者は全体的に増加している。ダンスのさまざまなジャンルの中でも、ストリートダンスは増加傾向にある。^[24]

現在、シンガポールで設立されたダンス カンパニーの数は年々増加しています。また、コンテンポラリー ダンス フェスティバル、エスプラネードのダンス フェスティバル、高等教育機関と世界中のダンス クルーの両方が参加できる有名なダンス コンテスト、スーパー 24 など、シンガポールでは毎年数多くのダンス イベントやフェスティバルが開催されています。

シンガポールでは一年を通してさまざまなダンスフェスティバルやイベントが開催されます。

シンガポールは1982年に最初のダンスフェスティバルを開催しました。これは、ダンス実践者と振付師が作品を発表し、関心を高め、シンガポール人の間でダンスへの理解を促進するためのプラットフォームでした。^[25]ダンスフェスティバルは、開始以来、アジア舞台芸術フェスティバルに吸収され、1999年にシンガポール芸術フェスティバルと合併し、現在はシンガポール国際芸術フェスティバル（SIFA）と名付けられています。^[25]ダンスフェスティバルの目的は、民族舞踊の振付師の協力を通じて新しい地元のダンス形式を生み出すことですが、このシンガポールのアイデンティティはあまりうまくいきませんでした。

THE Dance Companyのコンテンポラリーダンスフェスティバルは、シンガポールで毎年開催されるダンスフェスティバルで、国内外のダンスカンパニーや振付家によるコンテンポラリーダンスのパフォーマンスを披露します。^[26]このフェスティバルは、シンガポールを拠点とするコンテンポラリーダンスカンパニーであるTHE Dance Companyによって主催されています。このフェスティバルは2010年に初めて開催され、コンテンポラリーダンスに焦点を当てており、現代的なテクニックを網羅したワークショップや、著名なインストラクターによるマスタークラスが開催されます。^[27]

エスプラネードのダンスフェスティバルは、ダンスの認知度を高めるために2005年に始まりました。通常、約2週間開催されます。このフェスティバルでは、国内外のパフォーマンスから屋外パフォーマンスやダンスワークショップまで、多様なプログラムが予定されており、さまざまなダンスを紹介することでダンスの知識の基礎を築くことを目指しています。^[28] 2022年はフェスティバル開始から17年目を迎え、現在の形式での最後の開催となります。エスプラネードのダンスおよび国際開発責任者であるフェイス・タン氏は、2023年にフェスティバルの新しい形式が導入され、5週間にわたるダンスプログラムが年間のさまざまな時期に開催され、週末ごとに異なるテーマやジャンルが選ばれると発表した。^[28]

ライオンシティダンスコンベンションは、Recognize! Studiosが主催する毎年恒例のイベントで、ダンスワークショップ、バトル、コンテストで構成され、国内外の観客が参加できます。2022年版は、Recognize! Studios、Active Groove、Legacy Dance Co.が共催しました。^{[29]週末を通して開催されるワークショップは、ブレイキングや振り付けからファンクや}ライトフィートまで多岐にわたります。^[29]

スーパー24はシンガポール独自のダンスコンテストである。コンテストの形式は、8メートル四方の正方形のステージで行われ、チームは24人のダンサーを正確に揃えなければならず、厳密に90秒の演技時間が与えられる。^[30]また、コンテストの形式は、正面からの視点のみの通常のステージとは異なり、スーパー24ではダンスクルーが4方向すべてから審査される。シンガポールでダンスの人気が高まる中、スーパー24はダンスショーケースコンテストのための新しいユニークなプラットフォームとなっている。^[30]