カラン・ハトルバーグ

カラン・ハトルバーグはアメリカの写真家です。^[1]彼はイェール大学に通い、2010年に美術学修士号を取得して卒業しました。^[2]アメリカのロードフォトグラフィーの伝統に影響を受け、^[3]ハトルバーグの撮影プロセスは、アメリカ中をドライブし、さまざまな場所でさまざまな見知らぬ人と交流することです。彼の作品は、2019年のホイットニー・ビエンナーレに展示されました。 ^[4]

ハトレバーグは自身の実践について語りながら、次のように説明した。^[5]

私は未知のものに対して特別な信仰を感じます。それは一種の崇拝です。私が正しい人、場所、感情に偶然出会ったとき、私は完全にその中に入り込み、その感覚に浸りたいのです。そのような稀な瞬間には、世界は圧倒的に寛大で、すべてが畏敬と驚異に満ちているように感じます。

運転はハトレバーグの作品制作において不可欠な要素であり、彼は自身の写真制作について尋ねられると頻繁にこのことについて話している。^[6]

子どもの頃、両親が私を眠らせる唯一の方法は、私を車に乗せてブロックの周りをドライブさせることでした。おそらく、私を落ち着かせたのは、セメントの上を走るタイヤの音か、吹き込む風の音だったのでしょう。おそらくこれが、私の仕事が今でも運転に関することばかりである理由の起源なのでしょう。

写真家のマシュー・ジェニテンポ との対談の中で、ハトルバーグは次のように述べている。^[5]

偶然とアクシデントが私のすべての仕事の基盤です。漠然とした考えから始めて、興味のある地域を目指し、何かしっくりくるまで待ちます。完全に直感的なものです。私は長距離を運転して、あたりを見回し、その場で思いつくのが好きです。分析的な設計よりも直感的な思考を優先する、ゆるやかなアプローチです。そして、ようやく場所を見つけたら、そこは間違いありません。そこには紛れもない雰囲気の重みがあります。それが私の中に押し寄せてくるのを感じます。確実な場所は、まるで舞台のように感じられるでしょう。

ハトルバーグによれば、彼の写真は「現実よりもリアルなフィクション」として機能することを意図しているという。^[6]ハトルバーグのロードトリップは長く、編集作業は後になってから行われる。「何百本も撮影するまで、何もチェックしません。」^[6]

バーミンガム美術館でのインタビューで、ハトルバーグは「ウォーカー・エヴァンスからウィリアム・エグルストンまで、アメリカの写真の伝統に最も共感しています。彼らは私のヒーローですが、今は間違いなく時代が違います。伝統に縛られることなく、そこから学び、自分の時代を創造することが不可欠だと思います」と明言しました。^[3] 2015年、ジョーダン・タイカーは『Photograph』で「ハトルバーグの写真は社会的なドキュメンタリーとしては成功しているが、そのようにしか見ないと、その自由奔放な詩情や、使える具体的な情報がまったくないことに気づかない」と書いています。^{[7]ハトルバーグは}フィクションの執筆も作品に影響を与えていると述べ、「読んだ後、道ですれ違う人は皆魅力的、または神秘的になります。景色が変わり、すべてが強力な意味を帯びているように思えるのです」と語っています。^[8]

2015年、TBWブックスはハトルバーグの最初のモノグラフ「ロストコースト」を出版した。シリーズ全体を通して、^[9]

ヘイトルバーグは、カリフォルニア州ユーレカに関するエピソード的な物語を紹介しています。街と人々の親密な肖像は、短編小説集のように機能し、その場所への理解を深めます。写真は、壮大さと細かさの間、息を呑むような自然の風景と産業衰退の厳しい現実の間など、両極端の間で生きています。

ハトレバーグ氏はこのプロジェクトについて次のように説明した。^[5]

「ロスト コースト」を制作する際、その場所が実際にどのような場所であるかではなく、その場所での私自身の個人的な経験がどう感じたかを伝える写真を作ろうとしました。私にとってこの作品は、現実を描写したものではなく、実際の場所について私が見た夢のようなものです。場所や人物を描写しようとすることには、信じられないほどの傲慢さがあります。写真家がどのようにして、数枚の写真でユニークな地域、ライフスタイル、人物を表現できるのでしょうか。

2022年、TBWブックスはハトルバーグの2番目のモノグラフ「リバーズ・ドリーム」を出版した。この作品は2010年から2020年にかけてアメリカ南部で撮影された。65枚の写真で、「ハトルバーグは夏の暑い日々を中心に物語を展開している。うだるような暑さ、滴り落ちる湿気、青々とした植物、そして叫び声を上げる虫たち」。この本にはナターシャ・トレザウェイとジョイ・ウィリアムズのエッセイも収録されている。^[10]

ハトルバーグはイェール大学、クーパーユニオン、国際写真センターで写真学を教えた。^[11]

• 心は孤独な狩人2015年6月-2015年8月フランケルギャラリーサンフランシスコ、カリフォルニア州^[12]
• カラン・ハトルバーグ、2016年5月〜6月。ハイヤー・ピクチャーズ、ニューヨーク、ニューヨーク^[7]
• 愛の半減期、2017年5月-2018年3月、マサチューセッツ州現代美術館、ノースアダムズ、マサチューセッツ州^[13]

ハトルバーグの作品は2019年のホイットニー・ビエンナーレで取り上げられた。ルジェコ・ホックリーとジェーン・パネッタによるキュレーター声明では、「2019年のビエンナーレに選んだ作品の多くは、社会政治的な懸念に根ざしており、キュレーターとして私たちにとって重要な取り組みであると同時に、終わりがなく希望に満ちている」と詳述している。^[14] PBSニューズアワーは「深く分断されたアメリカにおいて、キュレーターのパネッタとホックリーが選んだアーティストは、これまでよりも静かなトーンを示している」と報じた。^[15]

• ロスト・コースト（TBW、2015）^[16]
• Somewhere Someone 。Hassla、2017年。Cynthia Daignault共著。ISBN 978-1-940881-21-8。500 部限定版。
• 『ダブルレインボー』。自費出版、2021年。200部限定。
• リバーズ・ドリーム（TBW、2022年）

• 2014年:アーロン・シスキン財団 個人写真家フェローシップ助成金
• 2015年：マグナム緊急基金^[17]
• リチャード・ベンソン写真賞^[18]