クルックリン

クルックリン
劇場公開ポスター
監督	スパイク・リー
脚本	ジョイス・スザンナ・リー ・チンク・リー ・スパイク・リー
ストーリー	ジョイ・スザンナ・リー
制作：	スパイク・リー
主演	アルフレ・ウッダード デロイ・リンド スパイク・リー ゼルダ・ハリス
撮影	アーサー・ジャファ
編集者	バリー・アレクサンダー・ブラウン
音楽：	テレンス・ブランチャード
制作 会社	40エーカーとラバ映画作品
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1994年5月13日 ( 1994-05-13 )
実行時間	115分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1400万ドル[1]
興行収入	13,642,861ドル[1]

『クルックリン』は、スパイク・リーがプロデュース・監督し、兄弟のジョイとシンクエと共に脚本を書いた1994年のアメリカの^半自伝的映画である。1973年の夏、ニューヨーク、ブルックリンのベッドフォード・スタイベサント地区を舞台とするこの映画は、主にトロイ・カーマイケル（ゼルダ・ハリスが演じる）という名の少女とその家族を中心に展開する。トロイは、乱暴な兄弟のクリントン、ウェンデル、ネイト、ジョセフ、愛情深いが厳格な母親のキャロリン（アルフレ・ウッダード）、世間知らずで葛藤する父親のウッディ（デルロイ・リンドー）を通して人生の教訓を学ぶ。

クルックリンの際立った特徴は、ほぼ完全に 1960 年代と 1970 年代の音楽で構成されたサウンドトラックです。例外は、バックショット、マスタ エース、スペシャル エドからなるラップ クルー、クルックリン ドジャースのヒット シングル「クルックリン」です。映画の公開と同時に、サウンドトラックの 2 巻 CD が発売されました。

過去の作品『スクール・デイズ』、 『ドゥ・ザ・ライト・シング』、『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』と同様に、スパイク・リーは『クルックリン』にも出演しています。彼は、地元の子供たちをいじめるのが好きな、スナッフィーという名の若いグルー中毒者を演じています。

『クルックリン』は、スパイク・リー監督の映画の中で、米国で『マルコムX』と同じくPG-13指定を受けた2作目の映画である。他の映画は成人向けだった。

2017年、ニューヨーク市民はこの映画をその年の「One Film, One New York」コンテストの一環としてニューヨーク市内で同時上映作品に選んだ。

1973 年、9 歳のトロイ カーマイケルと彼女の兄弟であるクリントン、ウェンデル、ネイト、ジョセフは、ブルックリンのベッドフォード スタイベサント地区で、売れないミュージシャンの両親ウッディと教師のキャロリンと暮らしています。この地区には、カーマイケル家の隣人で犬の糞の悪臭を放つトニー アイズ、絶えず歌いながら電子キーボードを弾くトミー ララ、接着剤を嗅ぐスナッフィーとライト ハンド マン、カーマイケル家から家を借りて上の階に住む退役軍人のヴィック パウエルなど、個性的な人々が集まっています。

ある日、カーマイケル家の子供たちは、ウェンデルが自分のエリアにゴミを投げ捨てているのを見たトニーと口論になる。母親のキャロリンと近所の子供たちが加わり、口論はエスカレートする。しかし、ヴィックが階下に降りてきてトニーの顔を殴る。角の店にこっそりと出かけたトロイは、店から出てきたヴィックが逮捕されるのを目撃する。

ある夜、ウッディとキャロリンはお金のことで口論する。キャロリンはウッディが自分たちのお金をソロ活動の資金に無分別に使っていることに腹を立てる。口論がエスカレートする中、キャロリンは子供たちにテレビを消すように叫ぶ。後には自分で消す。クリントンは彼女に背を向け、彼女は言うことを聞かない彼をつかむ。ウッディは彼女をつかみ、部屋から運び出し、階段を下りる。ネイトは他の子供たちがキャロリンを抱きかかえている間に父親の背中に飛び乗る。キャロリンはもみ合いで足首を痛める。キャロリンはウッディを家から追い出すが、後に彼が花束を持ってきて二人は仲直りする。

家族は旅行に行くことにしたが、出発するときに、コンエドの作業員が到着し、未払い料金のため電気を止めた。家族は旅行を延期し、明かりとしてろうそくを使わざるを得なかった。

数日後、家族は南部の裕福な親戚の家に泊まるために旅行します。トロイは、叔父のクレムと叔母のソンに養子として引き取られた従妹のヴィオラと一緒に長期間滞在します。トロイは、お高くとまった叔母とその犬のクイニーが嫌いですが、ヴィオラと楽しく過ごします。トロイの 10 歳の誕生日に、彼女は母親から手紙を受け取ります。手紙を読み、ヴィオラと叔母のソンの口論に対処した後、トロイは家に帰りたいと決心します。

トロイがニューヨークに戻ると、叔母のマキシンと叔父のブラウンが空港で彼女を迎えに来る。トロイは後に母親が入院していることを知り、母親に会いに行く。その夜遅く、ウッディは子供たちに母親がガンで入院しなければならないと告げる。少年たちは泣くが、トロイは平静を保っている。トロイは母親の役割を果たそうとする。キャロリンは病院で治療を受け続けるが、後に亡くなる。

その後、トロイの兄弟の一人が、母親の葬儀に正装しなければならないのかと疑問に思う。葬儀当日、トロイの叔母マキシンが、キャロリンが誇らしく思うだろうと言いながら、持ってきた新しい服を試着するようにトロイを説得する。トロイは、母親はポリエステルが大嫌いで、絶対に着させないだろうと冷静に答える。そして、トロイは葬儀には行かないと父親に告げる。父親が、キャロリンは教会でみんなが一緒にいることを望んでいるだろうと言うと、トロイは行くことに同意する。

葬儀後の家の集まりで、トロイは引きこもっていた。ジョセフが泣きながら入ってきて、スナッフィーとライト ハンド マンが彼を強盗したと言う。弟を守ってほしいという母親の願いに従い、トロイは野球のバットを外に出してスナッフィーを殴り、自分のブロックで接着剤を吸えと言う。

翌朝早く、トロイは夢の中で母親の声を聞いています。階下に行くと、父親が台所でネズミを殺そうとしているのが見えます。父親は泣いてもいい、一番上の兄のクリントンも泣いたことがあると言います。トロイは母親の苦しみが終わったのは良かったと結論づけます。

夏が終わると、カーマイケル一家とその友人たちは徐々に日常生活を再開します。トロイは母親が残した家長の役割を引き継ぎます。キャロリンの霊がトロイを訪れ、彼女がそのような責任を引き受けたことを称賛します。

ルポールは、酒屋で他の客と踊る女性客のコニー役で長編映画デビューを果たした。(共同脚本家で俳優のジョイ・リーは、オープニング クレジットに俳優の 1 人として登場するが、キャストのエンディング クレジットには登場しない。彼女は映画製作者のエンディング クレジットのスクロールには登場する。)

クルックリンのコンセプトとストーリーは、ジョイ・リーが最初の脚本で作成したものです。^[3]彼女はそれを兄のスパイク・リーに売却し、監督と撮影を依頼しました。^[3] 3人の兄弟（スパイク・リー、ジョイ・リー、サンク・リー）の間では、創作上および金銭上の対立があったと言われており、全員が共同脚本家としてクレジットされています。 [ ^4]ジョイ・リーは、幼少期の彼女の話によると、俳優のキャスティングとアドバイスを通じて、映画制作の主要なクリエイティブディレクションを行いました。彼女は映画でマキシンおばさんの役を演じました。^[3]

スパイク・リーはユニバーサル・スタジオと複数年契約を結んでおり、彼の映画を最初に購入する権利を同社が持っていた。1993年3月、同社はこの契約の下で製作される最初の映画となる『クルックリン』の製作を承認した。 ^[5]リーは2人の兄弟と共同で脚本を書き、母親の病気とそれが家族に及ぼす影響について、彼ら自身の人生経験から引き出した。ゼルダ・ハリスは公開オーディションでトロイ役に選ばれた。映画の音楽は、リーが幼少期に聴いた曲を全て自分で選んだ。^{[2]撮影はニューヨークの}フォート・グリーン・パークを含むロケ地で行われた。^{[5] [2]}

南部を舞台にした映画のシーンでは、アナモルフィックレンズで撮影された。これにより、圧縮された映像が生まれ、トロイが自分にとって非常に奇妙な場所で抱いている疎外感を表現した。映画の初公開時には、観客はこれらの圧縮された画像に困惑し、何らかの技術的なエラーがあると考え、スタジオは劇場にこの効果は意図的であると説明する看板を掲げた。^[6]

『クルックリン』は、監督スパイク・リーの妹ジョイ・リーの物語と、ブルックリンで兄弟とともに育った彼女自身の物語を通して、黒人の少女時代と成人期のテーマを描いています。^[3] 『クルックリン』のストーリーは、喪失、家族、郷愁、記憶、青春、黒人の経験といったテーマにも焦点を当てています。

リーはドキュメンタリーフィクションの要素と登場人物主導のストーリー展開を用いて、ニューヨークの家族の日常生活を描いている。^[4]彼はこの映画が、ジョイ、チンクエ、そして彼の子供時代の理解の範囲に基づいて、家族が経験したことの反映と分析であると考えている。^{[3] [4]}

この映画はトロイの視点から家族生活の感情的かつ文字どおりの詳細に焦点を当てている。映画評論家は、クルックリンが親しい人の死に伴う変化とつながりというテーマをどのように描いているかに言及している。キャロリンの死後、カーマイケル家とその周辺における人間関係と力関係は変化する。^[7]

『クルックリン』は1994年5月12日にサンフランシスコ国際映画祭で初公開された。^[8] 1994年5月に劇場公開され、興行収入3位でデビューした。^{[2] [9]}

この映画が公開されたとき、ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは「半自伝的な『クルックリン』は往々にして雑然としているが、感動的で寛大な家族の肖像となり、監督の才能の新たな一面を露呈させる映画となっている」と書いた。^[10]バラエティ誌のトッド・マッカーシーはこの映画を「イライラさせながらも活気に満ち、さりげなく描かれながらも非常に個人的な作品」と評し、「雑然としているが、結局は説得力のある作品になっている」と付け加えた。^[11]

ロジャー・エバートはこの映画に3.5つ星を与え、次のように述べた。

「リー監督の素晴らしいオープニング タイトル シーケンスは、1970 年代にブルックリンで盛んだった子供たちのストリート ゲームを描いています。彼によると、今日ではそれらのゲームは廃れており、彼は子供たちを演じる俳優にそれらのゲームを教えなければなりませんでした。それらのゲームが廃れたのは、今日、同じような地域の子供たちが外に出てストリートで遊ぶことを恐れているからです。『ブルックリン』は決して怒りの映画ではありません。しかし、その世界と私たちの世界の違いについて考えると怒りが湧いてきます。それがリー監督の目的の 1 つだったと思います。」^[12]

2018年にバラエティ誌がリー監督のフィルモグラフィーを振り返る記事で、ジョー・レイドンは『クルックリン』を9位にランク付けした。「ストリート・スマートでありながら甘く感傷的なこの温かくノスタルジックな成長ドラマは、普段はスパイク・リーの映画を好まない人のためのスパイク・リー映画と言えるだろう。」^[13]

2023年11月現在、『クルックリン』は34件のレビューに基づいてロッテン・トマトで79%の評価を得ている。同サイトのコンセンサスは「スパイク・リーの幼少期を温かく振り返る個人的なプロジェクトである『クルックリン』は、家族と故郷の忘れられない側面を祝うエピソードである」としている。^[14]

• 佳作 – ダン・クラフト、ザ・パンタグラフ^[15]
• 佳作 – デニス・キング、タルサ・ワールド^[16]
• 佳作 – デュアン・デュデック、ミルウォーキー・センチネル^[17]
• 10番目に悪い – ジョン・ハーレー、スタテンアイランド・アドバンス^[18]

2017年の「One Film, One New York」コンテストでは、ニューヨーク市民がこの映画をニューヨーク市の5つの行政区で無料同時上映の対象に選びました。^[19]

• フード映画のリスト

• IMDbのクルックリン
• ボックスオフィスモジョのクルックリン
• ロッテン・トマトの「クルックリン」