クレア・アサートン

クレア・アサートン
生まれる	1963年（60～61歳） サンフランシスコ、米国
国籍	フランス、アメリカ
教育	東洋言語文明研究所、パリ 北京外国語学院 ルイ・リュミエール国立高等専門学校、パリ
職業	映画編集者、ビデオインスタレーションの構想
受賞歴	ティチノモダ ビジョン アワード 2019

クレア・アサートンは映画編集者です。2019年、第72回ロカルノ国際映画祭でティチノモダ・ビジョン賞を受賞し、女性として初めて同賞を受賞しました。^[1]

彼女は1963年にアメリカのサンフランシスコで生まれました。 ^[2]彼女はニューヨークで育ち、その後パリに移りました。彼女は現在フランスで働き、暮らしています。彼女はソニア・ヴィーダー・アサートンの妹です。

彼女は幼いころから道教の哲学と中国の表意文字に魅了され、1980年に北京の外国語学院で数か月を過ごした。その後、パリの国立東洋言語文明学院に入学した。

アサートンは1982年にパリのシモーヌ・ド・ボーヴォワール視聴覚センター^[3]でビデ​​オ技術者として働き、最初の職務を終えた。1984年にパリのルイ・リュミエール高等学校の専門課程に入学し、1986年に卒業した。^[4]その後、シモーヌ・ド・ボーヴォワールセンターのいくつかの作品やその他のプロジェクトの音響と映像に携わるようになった。1990年代以降、アサートンは主に映画編集に注力するようになった。

彼女は1984年、パリのプチ劇場でデルフィーヌ・セイリグが演じたシルヴィア・プラスの『故郷への手紙：1950年から1963年の書簡』の舞台化の際にシャンタル・アッカーマンと出会った。セイリグはアッカーマンとアサートンにその公演の撮影を依頼した。

このエピソードは、映画監督と映画編集者の31年間にわたるコラボレーションの始まりを示しました^{[5] 。最初はカメラの後ろで、その後は編集で協力しました。アサートンは、2015年に}ヴェネツィア・ビエンナーレで発表されたインスタレーション「No Home Movie」と「NOW」まで、アッカーマンのドキュメンタリー、フィクション、インスタレーションで協力しました。^{[6] [7]}

現在、アサートンは、世界中で開催される展覧会で発表されるアッカーマンのインスタレーションの構想と空間化を担当しています。

アサートンは、リュック・デカスター、エミリオ・パクル、ノエル・プジョール、アンドレアス・ボルム、エマニュエル・デモリス、エルザ・キネット、クリスティーヌ・セゲッツィ、クリストフ・ビッソン、オリヴィエ・デュリー、エリック・ボードレールなど、他の多くの映画製作者やアーティストとも仕事をしています。

2013年、フランスのグルノーブル・シネマテークは、アサートンの映画編集者としての業績を特集したイベントを開催した。これは、編集者の作品全体を特集した初の回顧展である。

彼女はフランス国内や海外でのワークショップで、若い映画製作者たちを招いてマスタークラスを行うよう頻繁に招かれています。また、La Fémisなどの映画学校や美術学校、スイスのジュネーブにある HEAD School でも教鞭を執っています。

2019年、彼女は第72回ロカルノ国際映画祭でティチノモダ・ビジョン賞を受賞し、2013年以来「映画界の新たな展望を切り開くのに、舞台裏での創造的な仕事だけでなく、自身の力でも貢献した人物に光を当て、敬意を表す」この賞を女性として初めて受賞した。^[8]

^[9]

• 1 986: Femmes et Musique、センターオーディオビジュアルシモーヌ・ド・ボーヴォワールの制作（最初のアシスタントカメラ）。
• 1986年：シャンタル・アケルマン（撮影監督）による「マレ・ステヴァン通り」
• 1986年：シャンタル・アッカーマンによる『ル・マルトー』（撮影監督）
• 1988:シャンタル・アッカーマンによる『アメリカの歴史』 (最初のアシスタントカメラマン)
• 1988:アラブ世界研究所(第一アシスタントカメラ)
• 1988年:マルグリット・パラディ(撮影監督: シャンタル・アッカーマン)
• 1988年：ジャン＝パトリック・ルベル（第一アシスタントカメラマン）による「ドビュッシーのためのノート」
• 1990年：ジャン＝フランソワ・ガロッテ（撮影監督）による『イゴール』

• 1995: Le 25 ^e écran 、シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション
• 1998年：自伝、進行中の自画像、シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション^[10]
• 2001年：シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション「殺人の後に座る女性」
• 2002年：シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション「From the Other Side 」
• 2002年：砂漠の声、シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション
• 2004: シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション「Marcher à côté de ses lasets dans un frigidaire vide」
• 2007:ラ・シャンブル、シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション
• 2007: Je tu il elle、シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション
• 2007年：シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション「In the Mirror」
• 2008: Femmes d'Anvers en Novembre、シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション
• 2009年：マニアック・サマー、シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション
• 2015年：シャンタル・アッカーマンによるインスタレーション「NOW」^[11]
• 2019: Tu peux prendre ton temps、エリック・ボードレールによるインスタレーション
• 2020年：死が私の道を通り過ぎ、この花を私の口にくっつけた、エリック・ボードレールのインスタレーション

• 2015年：シャンタル・アケルマン：NOW、アンビカP3、ロンドン、2015年10月30日～11月6日。^[12]
• 2016年：グループ展「ヨーロッパを想像する：新たな物語を求めて」、BOZAR、ブリュッセル、2016年4月13日 - 5月29日（シャンタル・アケルマン：D'Est）。^[13]
• 2016: Chantal Akerman: Maniac Shadows、 la Ferme du Buisson、Noisiel、2016 年 11 月 19 日 - 2017 年 2 月 19 日。^[14]
• 2017年：シャンタル・アッカーマン：NOW et In The Mirror、 マリアン・グッドマンギャラリー、パリ、2017年9月14日～11月21日。^[15]
• 2018年：グループ展「Scenes from the Collection, Constellations」、ユダヤ博物館、ニューヨーク、2018年1月21日～7月31日（Chantal Akerman: NOW、2015年）。^[16]
• 2018年：グループ展「ペドロ・コスタ：カンパニー」、ポルト、セラルヴェス現代美術館、2018年10月19日～2019年1月29日（シャンタル・アッケルマン：ファム・ダンヴェール・アン・11月、 2008年）。^[17]
• 2018: Chantal Akerman: 'Tempo Expandido / Expanded Time'、リオ、オイ・フトゥロ、2018年11月26日～2019年1月27日。^[18]
• 2018年：シャンタル・アッカーマン個展、MOCA、トロント、2019年2月14日～5月12日。^[19]
• 2019年：グループ展「反抗的なミューズ：デルフィーヌ・セイリグとフランスのフェミニスト・ビデオ集団（1970年代〜1980年代）」、マドリード王妃芸術センター、2019年9月25日〜3月23日（シャンタル・アッカーマン：Woman Sitting After Killing、2001年）。^[20]
• 2020年：「From the Other Side, Fragment」、MUAC、メキシコ、2020年3月7日～4月19日。クレア・アサートンがキュレーションした展覧会。
• 2020年：「Chantal Akerman: Passages」、Eye Museum、アムステルダム、2020年6月1日～8月30日。
• 2021年：「シャンタル・アケルマン：From The Other Side」、ギャラリー・マリアン・グッドマン・パリ、2021年12月7日～2022年2月5日。美術監督：クレア・アザートン
• 2022年：「Chantal Akerman : STANZE Sul custodire il perdere」、カーサ・マサッチョ、2022年2月26日～5月8日。芸術監督：クレア・アサートン

• 2015年：シャンタル・アッカーマンへのトリビュート：2015年11月16日、パリのシネマテーク・フランセーズで行われた『 No Home Movie  : シャンタル・アッカーマン：La Passion de L'Intime / An Intimate Passion』上映会の際にクレア・アザートンが執筆・朗読したテキストをフェリシティ・カプランが翻訳。Senses of Cinema n° 77、2015年12月。また、Camera Obscrura：フェミニズム、文化、メディア研究、デューク大学出版、2019年にも掲載。 ^{[21] [22]}
• 2016年：ティナ・ポグライエンとのインタビュー、フィルムコメント^[23] 。
• 2017年：「私たちの働き方：クレア・アザートンとシャンタル・アッカーマンについての会話」、イヴォン・マルグリーズとのインタビュー、カメラ・オブスキュラ第100号、pp 13-28。^[24]
• 2018: 「プヴォンとの関係は静かに保たれていますか?」 / あるがままに触れることができますか？』、Qu'est-ce que le réel ?映画の現在の立場/本物とは何ですか?映画製作者も意見を聞いてください、監督。アンドレア・ピカール、Post-édition / Cinéma du Réel、2018、13–16 ページ。
• 2018年：「クレア・アザートンとの会話」、ロジャー・クリッテンデン著、Fine Cuts: ヨーロッパ映画編集の実践に関するインタビュー、ニューヨーク: ラウトレッジ、2018年。
• 2019年：「Living Matter」、爆弾番号148。^[25]
• 2019年：「シャンタル・アッカーマンについて」『ニュース・フロム・ホーム：シャンタル・アッカーマンの映画』 （トロント国際映画祭の一環として企画されたアッカーマンの回顧展を記念して出版されたカタログ）。^[26]
• 2019年：「 D'Estについて。シャンタル・アッカーマンの映画の編集」、Versopolis、 2019年11月4日。^[27]
• 2019年：「The Art of Living」、ヤニヤ・リーとのインタビュー、canadianart、 2019年3月1日（ウェブ）。^[28]

• 2016年：イフラヴァ国際映画祭「編集、構成」。^{[29] [30]}
• 2016年：「編集の芸術」：テルアビブ国際学生映画祭。^[31]
• 2018年：フランクフルト大学、シャンタル・アッカーマンによるマスタークラスと『D'est』のプレゼンテーション。^{[32] [33]}
• 2019年：第72回ロカルノ国際映画祭で、アントワーヌ・ティリオンとニコラス・エリオットが司会を務めたクレア・アザートンとの対談。^[34]
• 2020年：メキシコで開催された第10回FICUNAMにおいて、クレア・アサートンによるマスタークラス「有機のメカニズム」がアントワーヌ・ティリオンの司会で行われた。^{[35] [36]}
• 2020年：「映画の空間化：クレア・アサートンとダナ・リンセンの会話」アイ・ミュージアム、アムステルダム。^[37]
• 2020 : 「Pensadores Contemporáneos en Síntesis」、TV UNAM 向けに撮影されたバニ・ホシュノウディのインタビュー、2020 年 3 月^[38]

• 2019: ローラ・デイヴィス、「Un film Dramatique」、Filmexplorer (ウェブ)。^[39]
• 2019年：ローラ・デイヴィス、「イメージを聴く：編集者クレア・アザートンとの会話」、Mubiノートブック（ウェブ）。^[40]
• 2019年：ジャスティン・スミス、「「どこへ行くのか分からない」クレア・アザートンの映画編集法」、ハイパーアレジック（ウェブ）。^[41]
• 2019年：ロレンツォ・ブッチェッラ、「人生には編集が必要だ」、ロカルノ映画祭ニュース（ウェブ）。^[42]