ラオスの映画は近隣のベトナムやカンボジアよりも遅れて登場した。
歴史
植民地主義と内戦の後、映画は優先事項とはみなされなかった。1989年まで、文化省映画局が映画製作を独占していた。王政廃止後に製作された最初の長編映画は、1983年にソムチット・ポルセナ監督が制作した『ジャール平原からの銃声』だが、検閲により公開が阻止された。 [1] 1989年以降、いくつかの国営映画会社が活動を許可されたが、成功は限られていた。[2]実際、ソム・オック・サウスイポンは1995年の著作で「ラオス映画は存在しない」と主張している。[3]
21世紀には、政府は外国企業との共同製作を許可し、事実上、現代ラオス映画が誕生した。2008年、『サバイディー ルアンパバーン』(タイ語:สะบายดี หลวงพะบาง)は、1975年以来ラオスで撮影された最初の商業映画となった。この映画は、タイ人監督のサクチャイ・ディーナンが、政府映画局で働いていた地元カンボジア人のアヌソン・シリサクダと共同で監督した。この経験の後、シリサクダは外国の支援なしに監督できると感じ、2010年に『愛のために』(タイ語:สะบายดี)を監督した。
その後、パヌマス・ディーサッタの『Hak-Am-Lam』(2013年)や、タイで映画製作を学んだアニサイ・ケーオラ(姓はケオラとも表記される)の『At the End』(Playthang、別名『At the Horizon』(2012年)など、他のラオス人監督も続いた。[4]ケーオラの映画は、「ラオス政府が最終的に映画で許容する限界を押し広げた暴力的なスリラー」と評された。 [5]地元の批評家は、「ナイトクラブ、高級車、喫煙、飲酒、イヤリングを着けた男性、カーチェイス、銃による暴力など、厳しい検閲のためラオスのメディアでは通常描かれない」と書いた。しかし、最初の草稿が検閲に合格しなかった後、第2稿が受け入れられ、映画は興行的に成功した。[6]
ドキュメンタリーの共同制作は成功を収めている。2017年の長編ドキュメンタリー映画「Blood Road」は、ラオス政府の支援を受けて制作された。アメリカ人とベトナム人のマウンテンバイクチームが、ホーチミンルートに沿って自転車で1,200マイル(1,900キロ)以上を横断し、40年前にラオスで撃墜された、アメリカ空軍のF-4戦闘機パイロットだった彼らの父親の現場までをたどる旅を記録している。この映画はその後、いくつかの賞を受賞し、最も注目すべきは2018年のニュースおよびドキュメンタリー部門のエミー賞である。
しかし、ラオス映画をラオス国外で有名にした監督はマティー・ドーである。彼女はラオス初の女性監督でもあった。アメリカで生まれ、イタリアで訓練を受けた彼女は、制作会社が夫に提供した移住協定の一環としてラオスに戻った。[7]ドーは2012年に『Chanthaly』でデビューした。これはラオスで完全に脚本と監督が手がけた初のホラー映画であった。彼女の2作目の映画『Dearest Sister』(2016年)(ラオス語:ນ້ອງຮັກ)は、 2014年のカンヌ映画祭への参加作品に選ばれた。[8]ドーの2019年の映画『The Long Walk』も国際映画祭に参加した。[9]
映画祭
ルアンパバーン
ルアンパバーン映画祭(LPFF)は、2010年に設立された非営利団体で、ラオスのルアンパバーンで毎年映画祭を開催しています。 [10]映画祭では、 ASEAN加盟国の作品のみが上映されます。さらに、この組織は、年間を通じてラオスや東南アジア地域の映画製作者のために、さまざまな教育活動、コンテスト、小額の助成金を支援しています。[11]
ビエンチャン
ビエンチャン映画祭は、 2009年から2018年まで毎年ビエンチャンで開催されていた映画祭です。 [12]この映画祭には、ラオスの映画製作者のための競争力のある短編映画部門が設けられ、人気のある国際映画の上映会も開催されました。[13]
注目の映画
- Sabaidee Luang Prabang (2008)、サッチャイ・ディーナンとアノソン・シリサックダ著
- アヌソーネ・シリサクダ監督の『愛のために』(2010年)
- 『At the End』(別名『At the Horizon』)(2012年)エニセイ・ケオラ
- マティー・ドウ監督の『チャンタリー』(2012年)
- Hak-Am-Lam (2013) パヌマス・ディーサッタ著
- マティー・ドウ監督『ディアレスト・シスター』(2016年)
- マティー・ドー監督の『ザ・ロング・ウォーク』(2019年)
参照
参考文献
- ^ Southiponh, Som Ock; Gerow, Aaron (1999). 「 アジア映画の始まり:ラオスの過去と現在」。ドキュメンタリーボックス。12 。山形国際ドキュメンタリー映画祭:27。
- ^ ブンチャオ・ピチット、「ラオス映画」、デイヴィッド・ハナン編『東南アジアの映画:地域からの視点』、ハノイ、ベトナム映画協会、2001年、83-91ページ。
- ^ パニヴォン・ノリンドル、「ラオス映画の未来:ニューウェーブ」、ビジュアル・アンソロポロジー31(2018)、14-33(14)。
- ^ アンチャリー・チャイウォラポン、「Moving Up – Women Directors and South-east Asian Cinema」、ガブリエル・ケリーとシェリル・ロブソン編『Celluloid Ceiling: Women Film Directors Breaking Through』、ロンドン:オーロラ・メトロ・ブックス、2014年、160–178(176)。
- ^ ノリンドル(2018)、15。
- ^ ノリンドル(2018)、16。
- ^ チャイウォラポン(2014)、176。
- ^ Caroline Besse、「La Fabrique des Cinémas du monde, possible tremplin pour les jeunes réalisateurs」、Télérama、2014 年 5 月 16 日。
- ^ 「IFFAM: Mattie Do、Annick MahnertがLong Walkで旅を続ける」2018年12月7日。
- ^ 「ルアンパバーン映画祭、東南アジア映画に光を当てる」ハリウッド・レポーター2013年12月16日2020年1月7日閲覧。
- ^ カミングス、ジョー(2016年12月22日)。「LPFFはますます強力に」バンコクポスト。 2020年1月7日閲覧。
- ^ 「ビエンチャン国際映画祭」.アジア映画祭. 2017年2月25日. 2020年1月7日閲覧。
- ^ 「ラオスの映画産業、数十年にわたる無視の後に開花し始める」日経アジアレビュー。 2020年1月7日閲覧。
