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子供服とは、まだ身長が伸びきっていない子供のための服のことです。子供服は大人服よりもカジュアルなものが多く、遊びや休息に適しています。
しかし、21世紀初頭には、子供服は大人のファッションのトレンドに大きく影響されるようになった。「グランマベイト」とは、高価な子供服を指す小売業界の用語である。 [ 1 ] Instagramなどのソーシャルメディアプラットフォームの台頭により、セレブリティやファッションブロガーがアカウントを使って、子供が高級な「ストリートスタイル」の服を着ている写真を投稿し、親が自分のように子供に服を着せるように促している。質の良い、デザインの良い服は一部の親にとって優先事項であり、子供服はトップブランドの店や高級ファッション小売店で重要な位置を占めるようになっている。また、非常に幼い頃から男の子と女の子用に別々にデザインされた服も登場している。[ 2 ]
幼少期は、乳幼児期から青年期まで、あらゆる社会において特定の基準によって区別される。子どもの能力、限界、そして外見に関する社会的な期待は、発達のあらゆる段階に存在する。どの時代においても、衣服は子どもの「外見」において重要な役割を果たす。子ども服の歴史を概観すると、その変化が明らかになる。
20世紀以前は、性別に関係なく、子供たちは共通のスタイルとカットの服を着ていました。16世紀から20世紀にかけて、男性も女性もガウン、チュニック、ローブを着ていました。ガウンが女性、新生児、幼児の服になったのは、男性の服装がツーピースの服、シャツ、ブリーチズへと進化してからでした。子供のスタイルは、成長するにつれてガウンから大人の服へと変化していきました。[ 3 ]
おくるみは短期間流行しましたが、1500年代頃には、赤ちゃんやハイハイする幼児向けに足首まで届く白いワンピースやスリップスカートが人気となりました。これは、1700年代に女性が極細のモスリンやシュミーズドレスを着用していたことが、同世紀半ば以降の幼児の服装と非常によく似ていたためです。子供服の流行が進むにつれて、ウエストベルトなどのアクセサリーも加えられるようになりました。
女性の新古典主義ファッションの理想的な例を示したもう一つのスタイルはこれです。1800年代には、ほとんどの女性、少女、幼児の男の子は、絹や綿などの軽量の生地で作られた衣服を着用していました。[ 4 ]
19世紀には男性の服装は年齢とともに劇的に変化したが、少女のドレスは比較的変化しなかった。女性の服装は、生まれた時のローブから生涯着続けるスカートの服まで、カットやスタイルの細部において大きな変化はなかった。子供服と女性服の根本的な違いは、ドレスの丈が着実に長くなり、最終的には思春期半ばまでに床に届くようになったことである。[ 2 ] [ 5 ]
子供服が人気を集め、受け入れられるためには、機能性とデザイン性が適切なバランスで融合する必要があります。生地の選択、開閉部や留め具、フィット感やゆとり、そして装飾品の使用は、子供服のデザインにおいて重要な考慮事項です。子供服をデザインするデザイナーが注目すべきその他の要素としては、成長する子供の体型の変化や、体の各部位の比率の違いなどが挙げられます。
レジャーウェアとスポーツウェアは、子供服において非常に代表的な2つのデザインスタイルである。
学校の制服は、子供向けの特別な衣服の一種です。
アメリカのベビー服のサイズは通常、子供の体重に基づいています。ヨーロッパのサイズは通常、子供の身長に基づいています。これらは子供の推定年齢として表されることがあります。たとえば、6か月（または3～6か月）サイズは、身長61～67センチメートル（24～26インチ） 、体重5.7～7.5キログラム（13～17ポンド）の子供に合うと予想されます。[ 5 ]
歴史のほとんどの期間において、幼児の性別に応じた衣服は、純粋に実用的な理由から稀でした。[ 6 ] これには衣服の種類と色の両方が含まれます。[ 6 ] 生まれる前には、両親は赤ちゃんが男の子か女の子かを知りませんでした。白い服は洗いやすく、すべての服はどの赤ちゃんにも使えるため、両親が1人の赤ちゃんのためにピンクのドレス一式を買ったり作ったりし、次の赤ちゃんのために青いオーバーオール一式を買わなければならないと感じる必要がなく、必要な衣服の数も少なくて済みました。[ 6 ]
1940年代以前は、少年少女ともに短いドレスを着ていた。[ 6 ] アメリカでは、1940年代から1950年代にかけて、少年は父親と同じような服装をしていた。つまり、シャツとズボン、そして父親と同じ色の服を着ていた。[ 6 ] 1960年代半ばから1980年代半ばにかけて、アメリカの少女のファッションは、ジーンズやTシャツなどのユニセックスな服だった。 [ 6 ] こうして、アメリカのファッションは、19世紀には少年少女ともにドレスを頻繁に着ていた状態から、1970年代にはどちらも必ずしもドレスを着ているわけではない状態へと変化した。[ 6 ]
性別によって色分けされた服は、20 世紀半ばに登場しました。[ 6 ] 服は高価で、白い服は汚れたら漂白することができました。[ 6 ]そのため、ビクトリア朝時代 までは赤ちゃんに色付きの服は着られず、その頃はどんな子供でもどんな色の服を着ることができました。[ 6 ]女の子の服には主にピンク、男の子の服には主に青を使うという 色分けは、1940 年代以降になって初めて登場しました。[ 6 ] [ 7 ] 実際、20 世紀前半には、アメリカの女の子には「繊細で上品な」色として水色の服が推奨され、男の子には「強い色」としてピンクが推奨されていました。[ 6 ]他の色分けのスキームでは、子供の髪や目の色 に合わせて色を選ぶことが推奨され、金髪や青い目には青が推奨されていました。
英語圏の子供服はますます性別で区別されるようになり、特に幼い女の子はピンクを着ることが期待されるようになっています。ペギー・オレンスタインは著書『シンデレラが私の娘を食べてしまった』の中で、アメリカの店では幼い女の子向けのピンク色のプリンセスをテーマにした服がほぼどこにでもあると書いています。彼女はこれを問題視しています。なぜなら、女の子を1つの色だけでなく、1つの経験の範囲にも限定し、「女の子のアイデンティティを外見にしっかりと結びつけてしまう」からです。[ 8 ]この状況に反発して、2008年にイギリスで子供の性別ステレオタイプに対する意識を高めるためのキャンペーングループ「Pinkstinks」が結成されました。[ 9 ] [ 10 ]さらに、スウェーデンの企業Polarn O. Pyret [ 11 ]のように、ユニセックスまたはジェンダーニュートラルな服を販売し始めた衣料品会社もあれば、Tootsa MacGintyのように、そのようなアイテムを提供するために設立された会社もあります。[ 12 ] [ 13 ]