シカゴダンスクラッシュ

シカゴ・ダンス・クラッシュは、イリノイ州シカゴを拠点とするアメリカのフィジカルシアターおよびストリートダンスカンパニーです。このカンパニーは年間を通じてツアーを行っており、また、地元での初演や商業作品の年間「シーズン」と、春/秋の教育アウトリーチプログラムも行っています。^[1]このカンパニーは、2000年代の最初の10年間に登場した最も注目すべきアメリカのダンスカンパニーの1つと見なされており、幅広い批評家の称賛を受けています。^[2]

2002年に設立されたこの団体は、ハリソン・マケルダウニー、ジェームズ・モロー、アニー・フランクリン、アミラ・サケット、ニコラス・ライヒターなどの振付師に100を超えるオリジナル作品を委託してきました。クラッシュは芸術監督のKC・ビーヴィスとエグゼクティブディレクターのジェシカ・マヤ・レイバによって率いられており、イリノイ州シカゴのヴィセラル・ダンスセンターの常駐カンパニーです。^{[3] [4]}

シカゴ・ダンス・クラッシュは、イリノイ州立大学卒業生のマリッサ・モーリッツ、チャーリー・カトラー、マーク・ハックマンによって、学生時代に3人が創作した作品をプロとして発表する場として設立されました。^[5]確かに、3人（カトラーは俳優、ハックマンは武道家、モーリッツはモダンダンサー）の個々の才能を満足させるため、初期の作品ではダンスやアクロバットを活用しながら、直線的で対立主導のストーリーを進めました。同カンパニーの最初の公演は、シカゴの北東地区ブエナパークにある60席の歴史あるメアリー・アーキー劇場で行われました。クラッシュの最初の作品である「マキューシオ物語」は、すぐにシカゴ市内のいくつかの公演に広がり、ネイビーピアのシカゴシェイクスピア劇場で上演され、最終的にはニューヨーク市の「ザ・スペース」店舗型劇場で上演されました。^[6]

クラッシュは2003年12月23日に設立され、2003年に最初の芸術監督を雇用し、2005年に現在のローカルシーズン構造を確立しました。2007年にカンパニーダンサーの編成を採用し、2012年に国内外でのツアーを開始しました。^{[7] [8]}

• クリストファー・M・マクレイ（2003-2006） - クラッシュの最初の契約芸術監督。マクレイの受賞作品『ゴースト・プレイ』は、同カンパニーの地元での重要性を確固たるものにし、また一貫した初演シーズンを確立した。^[9]マクレイはその後、コーポ・ダンス・カンパニーの監督に就任し、現在は国際的に振付と公演を行っている。^[10]
• カイル・ヴィンセント・テリー（2006年 - 2010年） - テリーは2003年からクラッシュでパフォーマンスをしており、会社の上級職から昇進した。特にクラッシュの代表的な作品であるThe Keeper of The Floorを創設したテリーは、ファウストの解釈やカンフーにインスパイアされた作品Tiger Prawn: The Mountain Moverなどの作品で、組織の現在の8人のメンバー構成を確立した。^[11]テリーは芸術組織TheMASSIVEのディレクターを務め、2013年からはニューヨーク市で舞台と映画のキャリアを楽しんでいる。^{[12] [13]}
• ジェシカ・デアー（2012年 - 2023年） - デアーは2007年からクラッシュで公演を行っていた。もともとテリーによって雇われたデアーの最も感動的な業績には、同団体の10周年記念作品である『ゴッサム・シティ』^[14]と15周年記念作品である『オズのブリックレイヤーズ』^[15]の振付と演出があり、どちらも全国的な知名度につながり、デアーがクラッシュのビジネスモデルを再構築して安定したツアープログラムを含めるのに役立った。^[16]
• KC ビーヴィス (2023年現在) – ケイトリン・クリスティン (KC) ビーヴィスは、この団体で演技の見習いとしてキャリアをスタートし、その後、アンサンブルメンバー、リハーサルディレクターに昇進し、最終的にはジェシカ・ディア自身によって芸術監督に任命されました。^[17]ビーヴィス氏のこの団体での在職期間は、シカゴのコンサートダンス業界と街のストリートダンスコミュニティとのより具体的なつながりを裏付けるものとして最も顕著です。「ぜひ私たちのところに来て、一緒にクラスを受講し、一緒に機会を作り、コラボレーションしてください。もっとたくさんのつながりが生まれるはずですから。」^[18]

シカゴ・ダンス・クラッシュの主流の美学は「フュージョン・スタイル」と呼ばれている。^[19]一般的には異なるダンス形式の融合を指すが、文化的にはヒップホップ・ダンスの側面（ブレイクダンス、ポッピング、クランプなど）と「コンサート・ダンス」の語彙や演出（モダンダンス、ジャズダンス、バレエ）の影響を組み合わせたものとして認識されている。「フュージョン・スタイル」という用語は、もともとシカゴ育ちのダンサー兼振付師ジェームズ・モローが作った造語で、彼のカンパニー「インストゥルメンツ・オブ・ムーブメント」は2001年から2009年までこのスタイルを地域的に推進していた。^{[20] [21]} クラッシュの創設者のうち2人（モーリッツとハックマン）とクラッシュの芸術監督3人全員が以前モローのもとで踊っていたため、クラッシュの美学は彼の作品に起因すると公に述べられている。^[22]

クラッシュは、歴史的に見てもライブダンスパフォーマンスの未知のコンセプトではなかったが、主に彼らが「ムーブメントプレイ」と名付けた、夜通しの直線的なプロットベースの作品を制作したことで、批評家やファンの間で早い段階で支持を得た。 ^[23]この形式は、2000年代初頭のシカゴではあまり使われていなかった。^[24]この組織が現在も使用している手法では、ショーはより広範囲にわたるコンセプトを大衆文化のファサードで補完することが多く、道徳、宗教、政治について、漫画本の設定、ビデオゲームへの言及、舞台上のスペクタクルで論じている。^[25]

シカゴ・ダンス・クラッシュは、ネオ・フューチャリストのショー『Too Much Light Makes the Baby Go Blind』に次いで、シカゴ史上最長のライブショーを地元で運営している。^[26] 2007年3月9日にレイクショア劇場で開幕し、^[27]同社は『The Keeper of The Floor』（略してKTF）と題したインタラクティブなダンスバトルを初公開した。このバトルでは、さまざまなスタイルのダンサーがコミカルなラウンドで競い合い、その夜のチャンピオンを1人決める。このショーの最初の深夜司会者はレジー・ワッツで、2008年以降は「マトリック・スウェイジ」の愛称で知られるマシュー・ホリスが司会を務めている。^[28]

シカゴ・ダンス・クラッシュは、シカゴ・リーダー紙によって2009年の「ベスト・ダンス・カンパニー」に選ばれ、 [ ^{29 ]}シカゴ・トリビューン紙によって2012年の「ベスト・イン・ダンス」に選ばれ、 ^[30]ニューシティの「ダンスの10年」誌では2000年から2010年の間に登場した最も優れた新進ダンスカンパニーとして認められました。 ^[31]

• AT&T オンステージ賞、2005
• 2006年キャサリン・ダナム振付賞^[32]
• アルビン・エイリー賞、2006年
• ブラックシアターアライアンス賞、2008年
• 「年間最優秀ダンスカンパニー」シカゴリーダー誌、2009年
• 「優秀振付師」ダンスシカゴ 2010
• シカゴダンスニューボイスアワード、2011年^[33]
• 「ベスト・イン・ダンス」シカゴ・トリビューン 2012
• ショー・オブ・ザ・イヤー、ブレイクダンス・シカゴ、2013
• CTTインスピレーション賞、2016
• アメリカの「最も独創的な新作」、ダンスマガジン2017 ^[34]
• 「リーダーズチョイスアワード2022」の「ベスト・イン・ダンス」部門をPicture this Postが受賞

同社は、アメリカン・フォー・ジ・アーツ、ダンス・フォー・ライフ、イリノイ芸術評議会、DCASE、全米芸術基金、世界自然保護基金、ユニクロ、JPモルガン・チェースなどからも表彰を受けています。

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