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キャロル・ソックウェル | |
|---|---|
| 生まれる | 1943年2月13日 ワシントン D.C.、米国 |
| 死亡 | 1992年7月9日（49歳） ワシントン D.C.、米国 |
| 教育 | コーコラン美術学校 |
| 職業 | アーティスト |
| 知られている | 絵画、デッサン、彫刻 |
キャロル・ソックウェル（1943-1992）は、アメリカの芸術家であり、その非具象的なドローイング、絵画、アサンブラージュは、古典的なモダニズムとミニマリストの伝統の両方を取り入れ、幾何学とジェスチャーの抽象を統合する能力を示した。彼は、飾り気のないシンプルな絵画のテーマに色彩のニュアンスと強調を導入する能力で知られた。[1]
彼の作品は、分類するのが難しく、矛盾していると考えられていました。「優雅でありながら苦悩に満ち、陰鬱でありながら遊び心があり、厳格でありながら自由です。」[2]彼はキャリアを通じて、自分では制御できない課題に直面し、ある観察者が言ったように、「生まれ、気質、タイミングによって、重い荷を背負ってスタートした芸術家」のようでした。[3]それにもかかわらず、彼はまた、生計を立てる必要性を無視し、彼を助けようとする人々を遠ざけるなど、自分自身の最大の敵であるようにも見えました。[4]
幼少期と教育
「5 つの白い長方形の列に、にじんだ謎めいたカリグラフィーの走り書きがささやきます。宝石のような赤と青が、光沢のある黒いクレヨンの交差する森を通り抜けて輝きます。スクラップ メタルの完璧なねじれの曲線は、見る人を釘付けにする力を持っています。今日、メディアを本当にマスターしているアーティストはほとんどいません。線、色、構成の純粋に美的な価値を理解しているアーティストはさらに少ないです。そのため、キャロル ソックウェルのような優れたアーティストの作品の展覧会全体を見る機会があれば、それは啓示のようなものです。ここには、非客観的な抽象表現が表現できる詩や情熱を一瞬たりとも疑ったことのない職人がいます。そして、それを実現するのに十分な才能、感受性、ビジョンを持っています。」
ワシントンポストの評論家マイケル・ウェルゼンバックが1992年6月に開催された回顧展を批評している[1]
キャロル・ソックウェルは1943年2月13日にワシントンDCで生まれ、母方の祖母が世帯主の家庭で育った。[5] [6]母はメイドとして働き、父は時折労働者として働き、時には軍隊に勤務していた。[3] [6]祖母もメイドだった。これらの親戚に加えて、叔母、叔父、4人の兄弟も家に住んでいた。[6]父親がほとんど家にいなかったため、母親が彼の養育を担当していたが、1948年に統合失調症で15年間入院し始めた。彼女が去った後、叔母が彼の介護者となった。[4]
ソックウェルは地区内の公立学校に通い、学生時代には母親が入院していた精神病院に入院していた。[7]ソーシャルワーカーの支援を受けて、ソックウェルは最初は音楽に興味を持ち、次に演劇、そして最後に絵画に興味を持つようになった。[3] 1957年、14歳でコーコラン美術学校に入学。翌年、そこで制作した作品で賞を受賞した。[注 1]
ソックウェルは、セント・エリザベス病院で精神科治療を受けていたときに、アートセラピーの分野における基礎を築いた人物であるエリノア・ウルマンと出会った。[注 2]彼女はソックウェルの指導者となり、彼をワシントンの主要な美術館や博物館に紹介し、芸術家としての野心を後押しした。[3] 1959年、17歳のソックウェルは実家を離れ、マンハッタンに移り、ボンウィット・テラーで仕事を見つけ、バーネット・ニューマンやウィレム・デ・クーニングなどの重要な抽象表現主義の芸術家と出会った。主に、有名なシーダー・バーなど、彼らがよく通っていたバーを訪れることで知り合った。[8]ニューヨークのアートシーンに足がかりを見つけられなかったソックウェルは、1963年にワシントンDCに戻った。その4年間について、彼は後に「私はほぼ唯一の黒人だった。受け入れられるのは大変だった」と語っている。[3]
ワシントンに戻った彼は、しばらくの間、その日暮らしの生活を送っていた。1965年、彼は市内の非営利のアフリカ系アメリカ人ギャラリー、バーネット・エイデンで3年間のキュレーターとしての任期を開始した。[8] 1968年かその直後、ソックウェルはウォルター・ホップス、ジェームズ・ハリサス、ハリー・ランと知り合い、彼らはそれぞれ彼の作品に影響を与え、支援し、支え始めた。ホップスは当時ワシントン近代美術館の館長だったが、同美術館は1968年にコーコラン美術館に吸収された。ハリサスは当時その美術館の館長であり、ハリー・ランはワシントンに商業ギャラリーをオープンしたばかりだった。[注 3]
芸術家としてのキャリア
1958年、当時15歳だったソックウェルは絵画「太陽との橋」で賞を受賞した。[4] 1966年、マンハッタンのタロットギャラリーで開催されたグループ展に出展。[13] 2年後、彼の作品は、コーコランギャラリーのハードエッジアート展でマイケル・クラーク、ロバート・ニューマン、ケネス・ウェイドの作品と並んで展示された。 [14]翌年、彼はマンハッタンのノードネスギャラリーで開催されたNAACP主催のグループ展に出展した。他の出展者には、ノーマン・ルイス、チャールズ・マギー、フェルラス・ハインズ、アルマ・W・トーマス、ウォルター・ウィリアムズがいた。[15]同時に、彼の作品はサラソタのリングリング美術館の17人のアーティストのグループ展に出展され、この頃、ディストリクトのマーガレット・ディッキーギャラリーでも展示された。[注 4] 1971年、ジェファーソン プレイス ギャラリーで「ミラー コンポジション」と題した個展を開催し、ワシントン ポスト紙とジェット誌の両方で好評を博した。[7] [17] 1974年にはコーコラン美術館で個展を開催し、同年、ホイットニー美術館とブルックリン美術館のグループ展にも作品が展示された。[18]同年、 DC 総合病院の精神科病棟用に 40 フィートの壁画の制作依頼も受けた。[注 5]その後、ミデンドルフ、フレイザー、フィードラーなどのワシントンの商業スペースで作品を発表した。[注 6]
「騒々しく、大きく、そしてしばしば大げさなイメージの時代にあって、ソックウェルの[作品]は、より初期の、より厳格に知的な時代のパウル・クレーやワシリー・カンディンスキーの親密な視覚詩とはるかに多くの共通点を持っている。」
マイケル・ウェルゼンバック、ワシントンポスト紙、1992年6月13日[1]
「私は構成、線、芸術の知的な側面に興味があります。私は美しさにはあまり興味がなく、むしろ芸術の強さに興味があります。私は自分の芸術が私自身の個人的な表現となることを望んでいます。」
キャロル・ソックウェル、ワシントン・ポスト紙記者ジュディス・ウェインラウブによるインタビュー、1992年6月13日[3]
ソックウェルは1980年代の残りと1990年代の最初の2年間も作品を発表し続けたが、この時期の終わりごろには、高額で売れるという保証があったにもかかわらず、仕事ができない時期があり、1992年7月に亡くなるまでの数か月間に、それまで与えられていた快適な生活を浪費し、芸術家としての初期の頃の貧困状態に戻ってしまった。[注 7]
1992年7月9日、ソックウェルはワシントンのフォギーボトムにあるペンシルベニア通りの橋から飛び降り自殺した。[4]その直前、ワシントンの評論家は、ソックウェルはやや扱いにくい人物だという評判にもかかわらず、「いわゆる『芸術家気質』に過度に恵まれている」と書いた。[1]その後、ワシントンポストの記者、ジーン・ウェインガルテンは、ソックウェルの作品に対する長文の賛辞と、彼の複雑な気質と背景について解説した記事を書いた。[4]
1992年6月4日、ワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツでソックウェルの個展が開かれた。[14]ある評論家は、この展覧会は「最も価値があり、最も説得力のある展覧会の1つ」だったと述べた。[1]別の評論家は、「誰もが彼の作品を賞賛している」にもかかわらず、地元のアートシーンの多くの人々はソックウェルに憤慨していると述べた。[3]彼は酒を飲み過ぎ、彼の作品を展示する商業ギャラリーのオーナーたちと疎遠になり、作品の宣伝を拒否し、購入に関心のあるコレクターと会おうとせず、生来仕事を続けることができないようだった。ある知人は、ソックウェルは「キャロルはアーティストで十分だと思っている」と言って、アートのビジネス面に関わることを拒否したと語った。別の知人は、彼は職業として絵を描いているのではなく、「神経が張り裂けそうになるほど」やらなければならないから絵を描いていると語った。[3]
ソックウェルの死後、彼の作品は商業ギャラリーや美術館の展覧会で散発的に展示された。[13]その中で最も重要なものの一つは、ソックウェルの友人であり指導者でもあったジェームズ・ヒリアリーがキュレーションした、1999年2月のケース・ウェスタン・リザーブ大学のマザー・ギャラリーでの回顧展である。[20]
スタイルと影響
ソックウェルの作品は非具象的で、幾何学的抽象とジェスチャー的抽象の両方を統合していた。[ 18]批評家はそこにパラドックスを見出し、厳格さと自由さの両方の要素を感じ取った。[2]ある批評家は、ソックウェルは「野生」と「飼いならされたもの」の間の均衡を達成したと述べた。 [21]同僚は「彼の最大の強みは、正反対の矛盾を心の中に持ち、それを芸術で視覚的に解決する能力にある」と述べた。[18]
ほとんどの批評家はソックウェルの作品に彼の波乱に満ちた人生の影響を見出した。[1] [2] [3] [4]彼らは彼のスタイルを分類するのが難しいと感じた。[2]ある批評家は、ソックウェルの作品に「古典的なモダニズムとミニマリズムのユニークな融合」を見出した。[1] ある知人は、ソックウェルの芸術を表現するフレーズを選ぶように頼まれたとき、「絶望の古典主義」という言葉を思いついた。[2]
ソックウェルは主に紙に作品を制作した。[2]彼はグラファイト、木炭、パステル、水彩、グアッシュ、アクリルを使用した。[2] [17]彼の作品の多くはグレー、黒、白で構成されている。[22]彼の作品のほとんどは2次元であったが、複合メディアの壁画も制作した。 彼はいくつかの大きな作品と多くの小さな作品を制作した。[3]
左上に示されている 1965 年頃の無題の作品は、ソックウェルが紙にグレーと黒のグアッシュを巧みに使った例です。右上に示されている 1973 年の無題の作品は、紙に水彩とアクリルを多色で使った例です。左下に示されている 1988 年の無題の作品は、ソックウェルが紙に色鉛筆を微妙に使いながら墨を巧みに使った例です。右下に示されている「Legend 3」という作品は、ソックウェルが紙にさまざまな媒体を巧みに使った例です。
ワシントン・ポスト紙の評論家マイケル・ウェルゼンバックは、ソックウェルの死の直前に開かれた展覧会を批評し、彼の芸術を「それ自体の美しさと動きの発明、安定したコード進行を中心に展開する一連の相互接続されたリフ、そして決して揺らぐことのないテンポ」と要約した。[1]
私生活と家族
ソックウェル家は、現在ウォーターゲートホテルが建っているフォギーボトムのバージニア通り沿いの家に住んでいた。 [4] [5]家族は、ソックウェルの母方の祖母サラ・ウィルソン、叔母のエドナ・ジョンソンとその夫ロニー・ジョンソンで構成されていた。[6]ソックウェルの両親はルーサーとアニー・ソックウェルで、兄弟は全員兄で、エドワード（12歳年上）、ポール（8歳年上）、ルーサー（6歳年上）、ユージーン（5歳年上）であった。[6]母親は1912年頃にサウスカロライナ州で生まれ、父親は1903年頃にノースカロライナ州で生まれた。彼が生まれる数年前、一家の女性たちは個人宅で家事使用人として生計を立てていた。ロニーは当時レストランで皿洗いをしており、ルーサーは墓地の労働者だった。[6]
ソックウェルの父親はアルコール依存症で、他に2つの家族がいたと伝えられている。[4]母親は1948年に統合失調症を患い、セントエリザベス病院で15年間過ごした。ソックウェルの叔母エドナ・ジョンソンは、しぶしぶ彼と兄弟の世話をした。兄弟の一人は記者に、叔母が彼らを一人ずつ家から追い出したと語った。
ソックウェルはセントエリザベス病院やDC総合病院の精神科病棟に入院していた時期もあった。[4]彼はゲイでありアフリカ系アメリカ人だった。[4]彼は遺書を残さず、自殺を考えていることを誰にも示さなかった。[4]
注記
- ^ 「学生」[8]「賞」[3]
- ^ 「治療」[3]「野心的」[9]「芸術」[10]
- ^ 「ホップス」[11]「ラン」[12]「ハリサス」[8]
- ^ 「17」[16]「リングリング」[8]「ディッキー」[7]
- ^ 「壁画」[2]「精神科病棟」[4]
- ^ 「ミッデンドルフ」[13]「フレイザー」[19]「フィードラー」[18]
- ^ 「引き続き示した」[13]「快適な生活」[3]「極貧状態」[4]
参考文献
- ^ abcdefgh Michael Welzenbach (1992-06-13). 「WPA における、マスターの微妙な技巧」ワシントンポスト、ワシントン DC、p. C1。
- ^ abcdefgh ポール・リチャード (1983-05-07). 「キャロル・ソックウェルの秩序ある混乱」.ワシントン・ポスト. ワシントン D.C. p. C3.
- ^ abcdefghijklm Judith Weinraub (1992-06-13). 「有名になるべきアーティスト：キャロル・ソックウェルの作品は抽象的だが、彼の痛みは非常にリアル」ワシントンポスト。ワシントン DC p. C1。
- ^ abcdefghijklm Gene Weingarten (1992-09-27). 「致命的な抽象化; アーティスト Carroll Sockwell の死と生: 調査による死亡記事」。ワシントン ポスト。ワシントン DC p. F01。
ソックウェルは確かにゲイであり、10 歳の頃からそれを自覚していた。性的指向を理由に家族によって精神病院に送られる少年という考えは、彼を気遣う人々の心を引き裂いた。
- ^ ab 「Social Security Death Index」。FamilySearch.com からアクセス。米国社会保障局。2019年4月14日閲覧。
- ^ abcdef 「Edward Sockwell in household of Sarah Wilson, Tract 56, District of Columbia, Police Precinct 3, District of Columbia, District of Columbia, District of Columbia, United States」、米国国勢調査、1940年; Tract 56, District of Columbia, Police Precinct 3, District of Columbia, District of Columbia, United States; roll 557, page 8B, line 54, enumeration district 1-135, Family History film T627。2019年4月15日閲覧。
- ^ abc ポール・リチャード (1971-01-05). 「Mirrors of Black Colors」.ワシントン・ポスト. ワシントン DC p. B8.
- ^ abcde 「キャロル・ソックウェルに関する講演の講義ノート」。ケビン・マクドナルド文書、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。1999年。 2019年4月16日閲覧。
- ^ モリー・ブラウン。「エリノア・ウルマン」。Prezi 。2019年4月17日閲覧。
- ^ 「プログラムの創設者」。ジョージ・ワシントン大学アートセラピープログラム。2019年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月15日閲覧。
- ^ 「ワシントン近代美術館の記録、1961-1989」。アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。 2019年4月17日閲覧。
- ^ 「訃報：ハリー・ラン」インディペンデント2011年10月23日2019年4月17日閲覧。
- ^ abcd 「キャロル・ソックウェル伝記」。artnet 。 2019年4月16日閲覧。
- ^ ab 「月間アートカレンダー」。ワシントンポスト。ワシントン DC 1968-09-01。p. E7。
- ^ 「Negro Art Show」.クライシス. 76 (3). ニューヨーク: クライシス出版会社: 132. 1969年. 2019年4月14日閲覧。
- ^ ジョン・アンド・メイブル・リングリング美術館 (1969)。ワシントンの画家たち: [展覧会カタログ:] 首都圏の 17 人の芸術家。Scheb Printing Incorporated。
- ^ ab 「DC批評家が賞賛するアーティストの黒い絵画」Jet . 39 (23). シカゴ: ジョンソン出版: 14. 1971-03-04 . 2019-04-14閲覧。
- ^ abcd "キャロル・ソックウェル - 伝記". rogallery.com . 2019-04-15閲覧。
この情報は、ドナルド・ラッセルによるキャロル・ソックウェルに関する 1992 年のエッセイからのものです。これは、1992 年にソックウェルが悲劇的な死を遂げる直前に開催された最後の展覧会のために、ワシントン・プロジェクト・フォー・アーツが配布した資料に掲載されました。
- ^ ポール・リチャード (1978-03-25). 「クラシカル・コラージュ: キャロル・ソックウェルの忠誠」ワシントン・ポスト、ワシントン DC、p. B1。
- ^ プレーン・ディーラー：「アーティストの抽象画には力がある」スティーブン・リット著（1999年2月）
- ^ Michael O'Sullivan (2004-11-12). 「Brilliance, On the Brink」.ワシントンポスト. ワシントン DC p. WW34.
- ^ ヒルトン・クレイマー (1969-01-25). 「アート: 人種カテゴリーの押し付け: コーコラン美術館の『12人のアフリカ系アメリカ人』」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク、ニューヨーク. p. 23.