カミッロ・ラスコーニ

ルスコーニのキャリアは後期バロック時代に始まり、初期ロココ時代、あるいはバロケット（イタリア美術における当時の呼称）へと続きました。彼の作風には両時代の要素が見られますが、彼は初期の、よりダイナミックで普遍的な芸術表現を好みました。ルスコーニのキャリアは、伝統的かつ成功に満ちた道を辿ったと言えるでしょう。

彼はミラノでイエズス会によって教育を受け、15歳でミラノの彫刻家ジュゼッペ・ルスナーティに師事した。ルスナーティはローマのエルコレ・フェッラータの工房に所属していた人物である。そのため、ルスコーニは28歳で師の師匠のもとで働くためにローマへ行く前から、ローマ盛期バロック彫刻の影響を感じていた。フェッラータは残念ながらその直後の1686年に亡くなった。

ルスコーニは、師であるアルガルディとベルニーニという、前世代で最も影響力のあるローマの彫刻家二人の様式を受け継いだ。特にベルニーニの豊かな造形と伸びやかな身振りに影響を受けた。ベルニーニほどバロックの表現力豊かなエネルギーを駆使したわけではないが、力強い人間の情熱を露わにし、高潔な行為を描写する壮大な様式は、彼の作品にも色濃く残っている。しかし、ルスコーニに最も大きな影響を与えたのは、画家カルロ・マラッタであった。マラッタは、バロックの構図における極端な慣習の多くを退け、秩序だった群像構成と個々の人物や物語の明確な提示を重視した。彼の様式は、ヨーロッパの後期バロック美術を支配する宮廷様式となった。

ルスコーニの才能は依頼を引きつけた。彼の最初の独立した作品の中には、ローマのサンティニャツィオ教会のルドヴィージ礼拝堂のために制作された、4つの美徳（慎重、正義、節制、力）を描いた4体の石膏の寓意像がある。彼はまた、ローマの他のさまざまな教会のために天使やプットーの造形や彫刻にも積極的に取り組んだ。サンティ・ヴィート・エ・モデスト教会（漆喰、1686～87年頃）とサン・サルヴァトーレ・イン・ラウロ教会（漆喰、1687～8年頃）にはプットーがあり、サン・シルヴェストロ・イン・カピテ教会（漆喰、1690年）にはさらに多くのプットーと花輪を持つ4体の天使があり、サンタ・マリア・デッロルト教会には天使とプットーがあり、ジェズ教会のサンティニャツィオ礼拝堂には2体の美しい大理石の天使（1696～9年）がある。

ルスコーニは、個人コレクター向けに小規模な作品を制作したことで知られており、その中には、ニッコロ・パラヴィチーニ侯爵のために制作した銀製の十字架像や聖セバスチャンの銀製の小像などがある。

ルスコーニの代表作は、ローマのサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂の身廊にあるフランチェスコ・ボッロミーニの壁龕を埋めるためにマラッタがデザインした12使徒像シリーズに彼が貢献した、等身大を超える4体の大理石像である。マラッタの素描に従いながらも、画家の構想を彫刻という表現形式に落とし込むという必要な作業を経て、彼は聖アンデレ（1708～1709年）、聖ヨハネ（1709～1712年）、聖マタイ（1715年）、大ヤコブ（1715～18年）を彫刻した。特に聖マタイ像は、ルネサンスとバロックの伝統に結びついた力強さ、権威、そして存在感を示しており、福音書を読むマタイ像は、ミケランジェロを思わせる英雄的な存在感を放っている。徴税人時代の金袋に片足を乗せた人物の力強いコントラポストは、作品全体に見られる開放的な模様にも反映されている。奥まった目と口、広く梳かされた髪、炎のような髭は、頭部に神々しい印象を与え、明暗対比のパターンによって威厳ある佇まいが強調されている。人物像の古典的な抑制は、新古典主義への潮流を生み出すことになる。

18世紀の典型的な芸術形式である著名人の記念碑も、ルスコーニの精力的な活動の一つであった。ジュゼッペ・パラヴィチーニ（1695年以降、ローマ、サン・フランチェスコ・ア・リパ教会）とラファエロ・ファブレッティ（1700年頃、ローマ、サンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ教会）の記念碑は、いずれも故人の肖像胸像を楕円形の壁龕に収め、紋章や銘文の入った布をまとったプットー（天使像）を添えたものである。ジュゼッペ・エウザニオの記念碑（大理石、ローマ、サンタゴスティーノ教会）ははるかに簡素な造りで、円形の四分の三横顔の肖像メダリオンが飾られている。アレクサンドル・ソビエスキ公爵の墓（大理石、1727～1728年、ローマ、サンタ・マリア・デッラ・コンチェツィオーネ教会）は、石棺の上に2人の嘆き悲しむプットーが描かれた高浮彫りの壁墓で、その上にはソビエスキの横顔の楕円形のメダルが飾られている。

ルスコーニの最も有名な葬儀作品は、グレゴリウス13世の記念碑（大理石、1715～23年、ローマ、サン・ピエトロ大聖堂）である。これは、祝福の手を差し伸べた教皇の座像が、勇気と信仰を象徴する女性の寓意像に挟まれた石棺の上に立っているものである。石棺のレリーフには、グレゴリウスの暦改革が言及されている。大聖堂内の他の教皇の墓とは異なり、この群像は、側廊の柱をくり抜いたニッチの中に一部、そしてその前に一部配置されているため、鑑賞者にとって比較的アクセスしやすい。人物像と墓のピラミッド状の配置、開放的な身振り、そして幅広のドレープ模様は、バロック様式の構成原理を表現している。しかし、全体を見るには斜めの視線が必要であり、人物像が鑑賞者に近い位置にあるため、バロケット様式に典型的な、より親密な感覚が生み出されている。また、フォーティテュードは好奇心を示すように衣服の裾を押し上げ、グレゴリウスの改革の物語を見たいと願っている。こうした通常の寓意的役割からの逸脱は、18世紀のより気取らず、英雄的要素が少なく、より個人的な芸術を反映している。

1707年、比較的晩年になってから、ルスコーニはローマのサン・ルカ・アカデミアに入会を認められた。入会記念作品である「ペルセポネの略奪」群像は、ベルニーニによる同主題の解釈に基づいていると思われる（ローマ、ボルゲーゼ美術館）。1718年、教皇クレメンス11世は彼にポルトガル国王のキリスト騎士団の騎士十字章を授与し、翌年にはピオとラウレターノの聖職禄を与えられた。1727年にはアカデミアのプリンチペに選出され、翌年にはおそらく本人の意に反して、終身の地位に留任した。

ルスコーニの多くの弟子の中には、ピエトロ・ブラッチ、ジョバンニ・バティスタ・マイニ、フィリッポ・デッラ・ヴァッレがおり、彼らはよりリラックスした野心的なスタイルで彼の伝統を継承しました。ルスコーニは盛大な葬儀の後、ローマのサンタ・マリア・デッラ・コンチェツィオーネに埋葬された。