ブックウォーズ

ブックウォーズは、ジェイソン・ロゼット監督、カメラード制作のニューヨークの書店ドキュメンタリーで、ニューヨークの路上書店員の生活と時代を描い^{ている。 [1]}ロバート・フランクの映画やビート・ジェネレーションの詩を彷彿とさせるジャズ風の印象派スタイルで超低予算で制作されたブックウォーズは、当時のニューヨーク市長ルドルフ・ジュリアーニの物議を醸した「クオリティ・オブ・ライフ」キャンペーン中に制作された唯一の一人称ドキュメンタリーである。このキャンペーンは、ニューヨーク市の路上で非公式の経済活動に従事する個人を制限し、管理することを目指していた。

ブックウォーズは2000年6月に公開され、2000年のニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞し、ニューヨークのシネマ・ビレッジで劇場公開された。^[2]わずかな予算（公開前推定1万ドル）にもかかわらず、ブックウォーズは国内外で多数のテレビ放映権を獲得し、現在までに数十万ドルの収益を生み出している。

「BookWarsとは、街頭書店の荒々しく荒々しい世界を、彼らの生活や愛、そして人生に対する彼らのユニークな視点を記録した注目すべき長編映画で明らかにしたものです。街頭書店仲間で映画監督のジェイソン・ロゼットが全編現地で撮影し、ジェームズとジョン・モントーヤ、アラン・フルフォード、映画監督のミシェル・ネグロポンテがプロデュースしたBookWars は、ニューヨーク市のグリニッチ ビレッジ、ローワー イースト サイド、6 番街、その他ニューヨーク市の通りに並ぶ本のテーブルの裏側を探ります。」

BookWarsは独創的なドキュメンタリーで、型破りな物語形式で語られています。この映画は、ナレーター (監督も兼任) が砂漠のハイウェイを西に向かってドライブしながら、ニューヨーク市の路上書店員としての過去の経験を観客に語るシーンから始まります。ニューヨークの路上書店員としての経験に関する中心的な出来事を含むドキュメンタリー全体が、長い会話として「語られて」います。

ナレーターは、ニューヨークでの大学卒業後の数年間、そしてある時点ではほぼ無一文になってしまった経緯を語ります。家賃を払うために必死に駆り立てられた彼は、自分の本を路上に運び、売ろうとします。初日にかなりの金額を稼ぐことに成功しただけでなく、ニューヨークの路上で他の路上書店員を含む、さまざまな興味深く奇妙な人物に出会ったことを明かします。

ニューヨーク市グリニッチビレッジの西 4 番街にある雑多な本屋が最初に紹介されます。その中には、セミプロのマジシャンである「スリック」リック シャーマン、地図と地図帳しか売っていないことからその名が付けられたアル マッポ、どこから逃げてきたのかはわからないが「逃げてきた」とだけ言うエミール、そして本屋の王であり、ヒキガエル収集家であり、コラージュ アーティストでもあるピート ホイットニーがいます。

ブックウォーズは次に、近くの6番街で商売をしている別の街頭書店のグループを紹介する。彼らは主に黒人や少数民族で構成されており、主に白人が集まる近くの西4番街の書店と並行して本や雑誌を販売している。6番街の書店は法の適用を受ける可能性が高く、その多くは人種プロファイリングによるものだと主張している。

6th Avenue で紹介される重要な人物には、トレードマークの黒い帽子を常にかぶっているマーヴィンや、カリスマ性があり、世慣れしていて、率直な意見を言うジャマイカ出身のロンなどがいます。

主要登場人物（語り手である書店主自身を含む）の紹介の後、BookWars では主に非公式の証言を通じて、街の書店主の生活のさまざまな側面を章ごとに論じます。

街頭書店の商売の道具やコツが明らかにされています。収入を最大化する方法やテクニック、扱いにくい、時には危険な客への対処法、より多くの本をどこでどのように入手するか、米国憲法修正第 1 条に従って書店が公に文献を配布する権利 (商業目的またはその他の目的) を持つ理由などです。

BookWarsは「人生の一年」スタイルの映画として構成されていますが、実際には 1995 年から 1999 年にかけて数シーズンにわたって制作されました。冬が来て、通りは雪で覆われて寒くて本を売ることができないとき、書店員たちはさまざまなオフシーズンのモードや職業で登場します。「スリック」リックはパーティーでカードや手品を見せ、ピート・ホイットニーは老婦人のために猫の手入れをし、ナレーターは西部劇(実際はThe Desperate Trail ) の撮影のためにニューメキシコに向かいます。

しかし、マーヴとロンは冬の間も賑やかな6番街で本を売り続け、映画では彼らがソーホーのゴミ箱から本やポルノ雑誌を探し回る様子を追っている。

ついに春が訪れ、書店は閑散期から抜け出し、また次のシーズンに向けて通常通り本を販売する ― 少なくとも彼らはそう思っている。BookWarsは、当時のニューヨーク市長ルドルフ・ジュリアーニの物議を醸した「生活の質」キャンペーンが街頭レベルで及ぼした影響を明らかにしていく。このキャンペーンは、非公式で未登録の起業家やその他の個人をニューヨーク市の街頭から排除することを目指したものだ。

ニューヨーク市警は歩道の用途や大きさを規定する不明瞭な技術的規則を施行し始め、^[3]それによって生計を立てることがより困難になった。新しい納税者番号の要件が導入され、特に貧困層や実質的にホームレスである路上書店にとって官僚的な障害が生じた。近くのニューヨーク大学は路上書店を追い払おうと、違法に歩道に堂々とした巨大な植木鉢を設置した。そして最後に、特に黒人の路上書店の大半が活動している6番街では、ニューヨーク市警が本を運び去りに来た。

街頭書店員たちは抵抗し、市の行動に抗議するために、思いもよらない共同戦線を結成した。本を没収された人たちは、本を取り戻すために警察署で何時間も待つ。ロンのように、ニューヨーク市民が事実上本に依存しているため、市の努力が無駄だと激しく非難する人たちもいる。

結局、街頭書店員たちは市長に抵抗し、生活様式を少し調整しながら営業を続けることができた。

BookWarsの最後の場面で、語り手は、最近の都市の諸問題により、落ち着かなくなってきたことを認め、何か違うことをしたい、ついに職業を変えたいと感じている。たった一度の大雨が、彼に街頭での書籍販売を諦めさせるには十分だった。

彼は残りの本を街頭書店仲間に売り払い、観客を助手席に乗せて西部へ、全米を横断するドライブ旅行に出発する。

ニューヨーク市のストリート書店員: エヴェレット・シャピロ、ジェームズ・カラン、ザカリー・アプテカー、アレン・アイゼンバーグ、デイヴィッド・シェーンバーガー、デイヴィッド・マンソ、ポール・リッカート、スティーブ・ウィルソン

ブックウォーズの構想は、映画製作者ジェイソン・ロゼット氏（映画制作と編集の仕事の合間に、路上の本屋で古本や絶版本を売って現金を稼いでいた）と、エミー賞を受賞したニューヨークを拠点とするドキュメンタリー映画製作者ミシェル・ネグロポンテ氏が、1995年にロゼット氏の歩道の本屋で偶然出会ったことをきっかけに生まれた。

ロゼット氏と仲間の書店員「スリック」リック・シャーマンは、すでに時々ビデオカメラを書店に持ち込んで、仲間の書店員やニューヨークの路上や歩道での日常生活を記録していました。ドキュメンタリーのコンセプトが定まったので、彼は毎日ビデオカメラを持ち込み、歩道の書店員の視点から見たニューヨークの街の光景や音を記録し始めました。この撮影の初期段階は完全に自費で賄われたため、ブックウォーズは、当時入手可能なカメラに応じて、さまざまなフィルムやビデオの形式で制作されました。形式には、ミニ DV、スーパー 8 フィルム、レギュラー 8 および Hi-8 ビデオ、スーパー VHS などがあります。即時性とカメラの自然で目立たない存在感という美的目標も、小型のフィルムとビデオの使用を要求しました。

初期の撮影資金は、映画製作者の書店で販売されていたさまざまな古本や絶版本の売り上げで賄われました。本が売れるにつれて、より多くのフィルムやビデオのストックを購入できるようになり、制作は継続されました。

ニューヨークでの最初の撮影段階の後、監督はニューヨークからニューメキシコ州へ車で移動し、同僚のアルバカーキにある制作スタジオで以前の作品を編集した。1996年にニューメキシコ州で、映画の最初の編集作品『The Book Wars 』がテープツーテープのアナログシステムで編集された。そのラフ編集作品は、アルバカーキのBasement Filmsが制作した展示会の一環として、スーパーボウルの日曜日に初めて上映された。

当時、デスクトップ編集ソリューションは広く使用されておらず、入手も困難だったため、レンタル費用も高額だったため、映画製作者は次に、当時入手可能な 2 つの主要な非線形システム ( AvidまたはMedia 100システム)のいずれかへのアクセスを確保するために、アセンブリ編集を携えてロサンゼルスまで車で向かいました。

映画製作者がロサンゼルスでポストプロダクションの機材を探している間、サンフランシスコを拠点とする制作会社 SAID Communications がBookWarsの編集版を見て、映画を完成させるために追加の編集と制作を行うことに同意しました。その後、ロゼット氏はロサンゼルスを離れ、サンフランシスコでフルタイムでドキュメンタリーの編集作業を開始しました。

編集を続けるための前払い金はなく、資金もなかったため、監督はフリーランスの映画編集者、ナレーター、さまざまな臨時の仕事や雑用など、さまざまな仕事を掛け持ちして生計を立て、映画の制作を続けていた。

ブックウォーズのラフカットは1998 年にようやく完成しました。しかし、一貫性のある長編編集を行うには追加の素材が必要でした。SAID コミュニケーションズがカメラを貸し出し、監督はニューヨークに戻り、再び書店仲間と時間を過ごし、彼らの生活を記録し続けました。

1998年、ニューヨークでの撮影の第二段階が完了した後、監督はサンフランシスコに戻り、最終編集で追加の重要なシーンを収録した。しかし、監督が不在の間、SAIDはすでに『Live Nude Girls Unite』という別のドキュメンタリーのポストプロダクションを開始しており、BookWarsチームはストリッパーの活動家である制作仲間に任せざるを得なかった。

この映画監督は、この時点でサンフランシスコでほぼ 3 年間を過ごし、助成金や外部からの資金援助を受けずにBookWars の完成に努めていた。パシフィック パイオニア ファンドの助成金管理者は、 BookWars は価値があり魅力的なプロジェクトだとは思うが、映画監督が「それをやり遂げるには天才でなければならない」と感じた (資金援助は拒否された) と説明した。

同時に、シティ・ライツ・ブックストアのビート・ライター兼出版者ローレンス・ファーリンゲッティは、ブックウォーズのカットを見て、「アナーキスト的」だと賞賛した。

遅れは続き、ポストプロダクションはサンフランシスコ地区のオンライン編集システムを探していたが、うまくいかなかったため中断した。最終的に、共同プロデューサーのミシェル・ネグロポンテが、ニューヨーク市で利用可能になった編集ステーションについて映画製作者に連絡し、映画が完成して販売されるまで、マシンの所有者であるコパセティック・ピクチャーズへの支払いを延期できると伝えた。

そこで映画製作者は、ドキュメンタリーの最終編集を終えるためにニューヨークへ車で戻った。その間、ドイツとフランスの放送グループ Arte/ ZDF は、 BookWarsのほぼ完成したカットを受け取り、1 時間の放送版を購入して放送することを約束し、番組の最終編集、ミックス、ナレーション、ポストプロダクションを完了できるように前払い金を提供した。この重要な最初のテレビ販売を発表して間もなく、プレイボーイ財団と実験テレビセンターは、ポストプロダクションに少額の助成金を交付した。

BookWarsの制作途中の作品は、Independent Feature Projectの Independent Feature Film Marketで上映され、 BookWarsのほぼ完成したファインカットは、 2000 年春にAnthology Film Archivesで開催された New Filmmakers, New York シリーズで上映されました。

数か月後、ブックウォーズの最終劇場版が完成しました。この映画は2000年のニューヨークアンダーグラウンド映画祭で世界初公開され、最優秀ドキュメンタリー賞を受賞しました。その後、映画製作者は過度なゲリラプロモーション活動により映画祭会場（アンソロジーフィルムアーカイブ）から締め出されましたが、ブックウォーズはすぐにシネマビレッジウェブサイトでニューヨークの劇場初公開され、その後、数多くの国内外のチャンネルや会場で劇場上映や放映が行われました。

結局、『BookWars』の製作には5年の歳月と、アメリカ全土を車で2万マイルかけて完成しました。

2015年には、ブックウォーズの制作の裏にある異例の物理的・創造的プロセスを扱った『10,000マイル・トゥ・ゴー：アメリカ映画製作のオデッセイ』^[4]というタイトルの本とオーディオブックが出版された。

BookWarsには正式なインタビューはありませんが、書店員が映画監督に非公式に話しかける場面はあります。映画自体にも、冒頭のタイトルとクレジットを除いて字幕やタイトル カードはありません。むしろ、ナレーターのナレーションがこの役割を引き継ぎ、より親密で個人的なストーリーを伝えるように設計されています。

この映画制作における主な影響は、ビート・クラシック映画『プル・マイ・デイジー』や、ロバート・フランク監督によるストリート・レベルの作品、ニュー・アメリカン・シネマのさまざまな作品です。ナレーションのスタイルは、1930～40年代のアメリカのギャング映画やフィルム・ノワール映画から取り入れられ、西部劇の要素もいくつか取り入れられています。特に「西部へ出かけて新たなスタートを切る男」という概念的なストーリー要素が目立ちます。

BookWars は、独創的な手法を用いることで、通常のドキュメンタリーやジャーナリズムドキュメンタリーとはスタイルが異なります。スローモーションが頻繁に使用され、ナレーションは標準的ではなく、映画は独特の物語構造をたどり、夢のシーンが使われています。ドキュメンタリーの被写体がカメラマンとなり、自分や周囲の様子を自由に記録することがよくあります。

オリジナルのサウンドトラックの要素はスワンプ・ブルース奏者のリトル・マディが提供し、伝説のジャズ奏者ウィリス・ジャクソンとジャック・マクダフによる録音済みの楽曲は32ジャズ・レーベルからライセンスを受けた。^[5]

BookWarsは、NHK（日本）、SVT（スウェーデン）、スウェーデンテレビ、PBS（米国）、メトロチャンネル（米国） 、 MSGメトロチャンネル、ブックテレビ（カナダ）、Arte/ZDF Arte（フランスとドイツ）、フロリダ映画祭、カンザスシティ映画祭、ファセット、近代美術館（ニューヨーク）、デンマーク国立映画研究所、Brotfabrik（ベルリン）、シアトルの911メディアアートセンターなど、さまざまな映画祭、劇場、放送局で上映されています。

長編バージョンは、インターネット公開がまだ一般的ではなかった頃（2001年）に先駆けて、Cinemapop メディア ポータルでペイ パー ビュー方式でストリーミング配信されました。

『ブックウォーズ』は、 2000年のニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭で世界初公開され、最優秀ドキュメンタリー賞を受賞しました。また、IFPゴッサム賞にもノミネートされました。

ブックウォーズは、ニューヨーク映画批評家協会の評論家マット・ゾラー・ザイツがニューヨーク・プレス紙に書いた最初のレビューを皮切りに、おおむね好意的なレビューを集めた。^[6]しかし、別の無関係の街頭書店の書籍プロジェクトの参加者は、ブックウォーズの監督が6番街の書店員（主に黒人とマイノリティ）を操作して酔っ払っているところを撮影したと主張し、敵意を抱いた。この主張は真実ではないことが判明した。^[要出典]それでも、批評家のエルビス・ミッチェルによるニューヨーク・タイムズ紙のレビューはすぐに続き、この映画を支持しなかった。^{[7]しかし、その後に続いた多数の肯定的なレビューは、}ブックウォーズに対する初期の批評の背後にある動機の一部に疑問を投げかけるものとなった。

結局、映画に登場したほとんどの街頭書店員は、出演しなかった人々も含め、自分たちの生活を好意的に描写した映画としてこの映画を歓迎し、今日に至るまで、草の根の参加型配布手段として、街頭書店の何人かは歩道の書店スタンドにこの映画のコピーを置き続けている。

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Wikiquote にはBookWarsに関連する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbの BookWars
• ブックウォーズ監督ジェイソン・ロゼットインタビューフィルムメーカーマガジン
• ブックウォーズディレクターのジェイソン・ロゼットへのインタビューThe Independent Magazine
• 2000 年ニューヨーク アンダーグラウンド映画祭でのBookWarsの報道IndieWire