ビル・バンバーガー

ビル・バンバーガー・ジュニア（1956年生まれ）は、アメリカと世界中の社会的、文化的問題を捉えるアメリカのドキュメンタリー写真家、フォトジャーナリスト、作家です。 ^{[1] [2] [3]}バンバーガーは「ドキュメンタリーの巨匠」と呼ばれ、「主題に親密なアプローチを取る」ことで知られています。^{[4] [5]彼の作品は、いくつかの本や、}スミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館、ノースカロライナ美術館、国立建築博物館での個展で紹介されています。^[6]彼はデューク大学ドキュメンタリー研究センターの講師です。^[7]

バンバーガーはフィラデルフィア出身で、ニューヨーク州ロングアイランドとペンシルベニア州ヤードレーで育った。^{[8] [9] [2]}彼はノースカロライナ大学チャペルヒル校のモアヘッド奨学生で、1979年にアメリカ研究の学位を取得して卒業した。^{[10] [2]}大学時代はもともと執筆に興味があったが、写真に出会い、いくつかの授業を受けた。^[10]バンバーガーは「私にとって、これが物語を伝える最も効果的な方法だったので、写真家になることを選んだ」と語っている。^[2]

大学卒業後、彼はノースカロライナに留まり、地元の新聞社でフォトジャーナリストとして働きました。 ^[10]バンバーガーは「当時、私は映画や印刷の仕事をしていましたが、そのすべてに魅力を感じていました。」と語っています。 ^[10]

彼の写真は、 Apeture、Doubletake、Duke Magazine、Fortune、Harper's Magazine、The New York Times Magazine、Time、Vogue、The Washington Post Magazineなど、多くの出版物に掲載されています。^{[10] [11] [12]彼は、} CBS Sunday Morning、C-SPAN2のAbout Books、 PBSのNorth Carolina People 、 NPRのAll Things Consideredなど、さまざまなテレビ番組でインタビューを受けています。^{[13] [9]}

バンバーガーはノースカロライナ大学チャペルヒル校の民俗学プログラムで教鞭をとり、現在はデューク大学ドキュメンタリー研究センターの講師を務めている。 ^{[7] [6]}

ドキュメンタリー写真家として、バンベルガーは被写体から同意を得ることが重要だと感じている。^[10]彼は「肖像画では、個人としての私たちの中心となる要素を捉えようとします。肖像画を撮る準備をしているとき、私はその人を定義する表情を考えます。風景写真では、照明と露出に細心の注意を払います」と述べている。 ^[10]彼の作品は、20世紀半ばに産業遺物を撮影することが多かったドイツの写真家ベルントとヒラ・ベッヒャーの作品と比較されている。 ^[14]

バンバーガーは、大小さまざまな美術館やギャラリーで写真作品を発表してきた。その多様性は意図的なものであり、彼は被写体の故郷で展示会を開くことを好む。^{[7] [15]}たとえば、彼の展示会「Closings」は、ノースカロライナ州メベーンにある、彼の被写体が住んでいた古いデパートで始まり、その後、展示会はスミソニアン博物館に移された。^[9]彼は、国立建築博物館、ナッシャー美術館、国立アメリカ歴史博物館-スミソニアン協会、ノースカロライナ美術館、イェール大学美術館で個展を開催した。^{[10] [16] [11]}彼の作品は、米国大使館でも展示されている。^[6]

バンバーガーの最初の重要なプロジェクトは、 1979年から1982年にかけてノースカロライナ州ダーラム郡に住んでいた人々の断面を記録したものでした。^{[11]このプロジェクトは、}デューク大学のドキュメンタリー研究センターから資金提供を受けました。[ ^17]その成果は書籍となり、サウスイースタン現代美術センター、デューク大学ブライアンセンターのブラウンギャラリー、イーストテネシー州立大学のリース美術館、ペンシルベニア美術アカデミーのモリスギャラリーで展示されました。^{[17] [18] [19] [20]}

ノースカロライナ州メベーンの家具工場は、100年以上の操業を経て、1993年に閉鎖された。 ^{[21]バンバーガーの写真シリーズは、}ホワイト・ファニチャー・カンパニーで高級家具を製作していた203人の男女の最後の日々を記録している。^{[22] [11] [23]}彼は5か月間工場で過ごし、350本のフィルムを使って「すべての人とすべてのもの」の白黒写真とカラー写真を撮影した。工場閉鎖後の労働者を追跡するなど、このプロジェクトには合計5年を費やした。^{[9] [21] [24]}ある評論家は、バンバーガーは「労働者階級のアメリカ人の生活を垣間見ることができる珍しい作品だ」と述べている。^[23]別の評論家は、その芸術性に注目し、「工場内部の優しい自然光が労働者、製品、機械を哀愁漂う、しかし感傷的ではない記念碑として捉えている。これは高水準のドキュメンタリー作品であり、勝利主義的なサイバークラートの推進主義を矯正するものであり、何よりも家族の価値観の曖昧さと皮肉を思い出させるものである」と述べている。^[21]

クロージングは​​、ノースカロライナ人文科学評議会の助成金によって資金提供され、南部オーラルヒストリープロジェクトとメベイン芸術評議会によって調整されたオーラルヒストリーとドキュメンタリー写真プロジェクトの一部でした。^{[9] [25]}この展示会は、メベーンのダウンタウンにある旧ジョーンズデパートで開かれ、ノースカロライナ美術館、スミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館、イェール大学美術館でも展示されました。^[9]関連書籍も出版されました。^[25]

1994年、テネシー州チャタヌーガのリンドハースト財団は、チャタヌーガ近隣企業によって低所得者向けの住宅が建設または改築された3つの地域で、「人間的な観点から見た住宅所有が家族の生活に与える影響」を記録するようバンバーガーに依頼した。 ^[26]このプロジェクトのために、彼は被写体とともに生活し、仕事をした。^[27]出来上がった写真を見たノースカロライナ大学は、「この家が家: アメリカで手頃な価格の住宅所有を推進する取り組み」を後援し、大学生と全国会議を巻き込んだ。^[26]これにより、バンバーガーの仕事はノースカロライナ州東部にまで広がった。^{[2]彼はまた、}テキサス州サンアントニオで6か月間過ごし、ハビタット・フォー・ヒューマニティによって建設された住宅を含むメキシコ系アメリカ人の地域に住んだ。^{[2] [28]}

2002年、バンバーガーは「A House is a Home」というアイデアを思いついた。これは、国中を移動できる家の中にある写真ギャラリーである。^[29]ノースカロライナ大学シャーロット校のグレッグ・スナイダーの設計協力を得て12万5000ドルで製作されたこの移動式アートギャラリーの「目的は、手頃な価格の住宅所有問題への理解を深めることです。」^{[29] [28]}このギャラリーは2002年から2003年にかけて、テキサス州サンアントニオからオレゴン州、ノースダコタ州を経て、チャペルヒルに到着した。^[29]

2004年には、より大規模な展示会「家からの物語」が国立建築博物館で開催されました。同博物館のキュレーター、クリサンテ・ブロイコス氏は、「特に大きなスケールで見ると、写真は非常に感動的です。まるで人々と一対一で会話をしているようです。人々の表情、誇り、平和が見られ、住宅所有の思いもよらない側面がわかります。」と述べています。^[2]

1980年代半ば、バンバーガーはマサチューセッツ州ディアフィールドにある私立寄宿学校のディアフィールド・アカデミーで1年間過ごし、生徒たちを指導し、記録した。^{[10] [2]}彼の目標は、写真とインタビューの両方を通じて「10代の若者の生活と成人期」を記録することだった。^{[10] [30]}彼は、成人期、男性のアイデンティティ、有害な男らしさを探る方法として、10代の少年に焦点を当てることにした。^{[10] [2]}

1999年の全米芸術基金のプログラム「アーティストとコミュニティ：ミレニアムに向けたアメリカの創造」を通じて、バンバーガーは『ボーイズ・ウィル・ビー・メン』を再訪することができた。 ^[6]このプロジェクトの第2部では、バンバーガーはミシガン州フリントの公立学校、フリント・セントラル高校を選んだ。^{[2] [4]}彼は学校から1ブロック離れたところに住みながら、6か月間生徒たちにインタビューし、写真を撮った。^{[31] [4] [2]当初、生徒たちは、}マイケル・ムーアのドキュメンタリー映画『ロジャーと私』が、彼らと彼の故郷を否定的に描写することを恐れ、参加をためらっていた。 ^[4]しかし、バンバーガーは滞在期間中、学校に部屋を借りることができた。^[4]彼は部屋を快適に整え、最近の写真を展示し、生徒たちのたまり場を作った。^[4]彼は部屋に2万ドル相当の備品を置き、めったにドアに鍵をかけなかった。^[4]

その結果生まれたオーディオと写真の展示会は、2002年1月にフリント美術館で、2003年にはアルビオン大学で開かれた^{。[4] [32]}ある評論家は「感情の岐路に立つ恵まれない若者たちの、説得力のあるオーディオビジュアルモザイクのような効果だ」と評した。 ^[4]フリント中央高校の校長ジム・ボーブレムは「この展示会のポジティブな副産物は、都心の学校についての固定観念を打破することだ」と述べた。^{[4] 「Boys Will Be Men」は、}フリント美術館 の歴史上最も観客を集めた展示会の一つだった。^[30]

2004年、バンバーガーはこのプロジェクトが田舎と都会の両方で進行中であると説明しました。^[2] 2019年、バンバーガーは19年前に撮影したフリントの学生たちとの再会を試みました。^[30]

バンバーガーはルワンダ虐殺20周年を記念して3か月間ルワンダに滞在した。^[33]人々の日常生活をカラー写真で撮影しながら、バンバーガーは「ルワンダの人々をフツ族やツチ族、加害者や生存者とみなすのはやめた。その代わりに、私の写真はルワンダの人々が医療、教育、住宅などの現代的な問題に直面しながら、どのように自分たちの道を見つけているかを探求している」と書いている。^{[34] [33]}関連する展示会が2014年にデューク大学のジョン・ホープ・フランクリン・センター・ギャラリーで開かれた。^{[33]彼はまた、}フープス展に出品される写真を撮影した。 ^[35]

15年続いたフープス・プロジェクトには、米国38州と世界9カ国で撮影されたバスケットボールのゴールの写真22,000枚以上が含まれています。^{[16] [36]シリーズの最初の写真は}、ノースカロライナ州ナグスヘッドで撮影されました。^{[22] [8]}バンバーガーは、「探し始めると、どこに行ってもそれらを見つけることができました」と述べています。^{[36]その結果得られた75枚の}大判カラー写真の展示会は、 2019年に国立建築博物館で展示されました。^{[36] [35]}展示会の小規模バージョンが米国大使館とナッシャー美術館を巡回しました。^{[16] [6]}ある評論家は、「選手を切り取ることで、バンバーガーは時間の中で凍った瞬間という考えを取り除き、代わりに鮮やかな色で捉えられた場所と環境のより広い物語を語っています」と述べています。^[14]バンバーガーは「これらのコートはそれぞれ、富の格差やコミュニティのデザイン感覚といった問題を物語っています。つまり、コミュニティがどのようにコートを作り、どのような材料で、どのような環境で、コートの周囲に何があるのか​​ということです。これはスポーツに関するプロジェクトですが、より広い意味で社会に関するプロジェクトでもあります。つまり、あるコミュニティと別のコミュニティの類似点と相違点です」と語っています。^[10]このプロジェクトに関する本が近々出版される予定です。^[37]

バンバーガーはキャシー・N・デイビッドソンと共著した『 Closing: The Life and Death of an American Factory』でメイフラワー賞ノンフィクション部門を受賞した。 ^{[9] [38]} 『Closing』はロバート・F・ケネディ図書賞にもノミネートされた。^[9]

彼は、国立芸術基金のミレニアムプロジェクト「アーティストとコミュニティ：ミレニアムのためのアメリカの創造」に参加するために選ばれた56人のアメリカ人アーティストの一人であった。^[6]

• ダーラム郡の写真サウスイースタン現代美術センター（1982）^[3]
• 終わりに：アメリカの工場の生と死（南部のリンドハーストシリーズ）。キャシー・N・デイビッドソン、ビル・バンバーガー著。WWノートン社（1998年）ISBN 0393045684。 [ ^3]
• Boys Will Be Men: Bill Bambergerの写真展、フリント美術館にて2002年5月17日～7月21日開催。フリント美術館（2002年）。ISBN 978-0939896226。^[3] 
• 家と移動式ギャラリーの物語: 写真、建築、コミュニティ。ビル・バンバーガーとゲイリー・スナイダー著。ノースカロライナ大学シャーロット校建築学部(2003) ISBN 978-0974584003。 
• フープ。ジョージ・F・トンプソン出版より近日刊行予定。^{[37] [3]}

バンバーガーは妻のアリス・ボイルとともにノースカロライナ州ダーラムに住んでいる。 ^{[6] [2]}彼の写真はアン・テイラー・ファイン・アーツを通じて販売されている。^[15]

• クロージング：アメリカの工場、C-SPAN
• バンバーガーのアーティストツアー「ワン・ルワンダ：現代生活の肖像」