ベサン・ローラ・ウッド

ベサン・ローラ・ウッド（1983年生まれ）^{[ 2 ]}は、ジュエリー、家具、装飾品、照明、インスタレーションを手がける国際的に認められたイギリス人デザイナーです。彼女はガラス、積層木材ベニヤ、セラミックなどの素材を用いてデザインを手がけています。彼女のスタジオ、WOOD Londonで制作された作品は、色彩、幾何学模様、視覚的メタファー^{[ 3 ]}、パターン、象嵌細工が特徴です。彼女は次のように評されています。[] 日常的な物の要素を再文脈化し、多くの場合、物のパターンや色をその起源、製造、過去の使用の指標として重視する。」^{[ 2 ]}

ウッドは1983年に生まれ、シュロップシャーで育った。^{[ 2 ]}彼女は高校在学中に失読症と診断された。^{[ 4 ]}彼女はブライトン大学で3Dデザインを学び、^{[ 5 ]}その後2007年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、オランダ人デザイナーのユルゲン・ベイとイタリア人デザイナーのマルティーノ・ガンパーの指導を受けた。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}彼女は学生時代に、2009年に自身のスタジオ、WOOD Londonを設立した。^{[ 6 ] [ 2 ]}

ウッドは、アベット・ラミナティ、モローゾ、ヴァレクストラ、ペリエ・ジュエ、ビトッシ・セラミケ、トリー・バーチ、cc-tapis、トリックス・ローゼンタール、エルメスなど、様々な国際的な企業から作品やインスタレーションの制作を依頼されている。

彼女の作品は、ヴィクトリア＆アルバート子供博物館、スイス現代美術館ニューヨーク、大林美術館、東京現代美術館などで展示されている。^{[ 10 ] [ 11 ]}彼女はロンドンデザインミュージアムのデザイナー・イン・レジデンスを務めた。

2016年、彼女の作品はドレスデン工芸美術館で開催された「Friends+Design」展で展示された。^{[ 12 ]}この展覧会はトゥルガ・ベイヤーレとマリア・クリスティーナ・ディデロがキュレーションを担当し、フィリップ・マルアン、リチャード・ハッテン、マイケル・ヤング、ウッドなどのデザイナーが共同で制作した特別依頼作品が展示された。これらの作品は「非常に異なる人々の間に築かれた絆を形成する時間、愛情、信頼を証明するもの」である。^{[ 13 ]}

ウッドは2019年のWallpaper* Power 200に選ばれ、「世界で最も優れたデザイン才能の一人」としてランク付けされた。^{[ 14 ]}

2025年2月、ロンドンのデザインミュージアムは、現代デザインの実践を紹介することに特化した年次展示であるPLATFORMという新しいイニシアチブを開始し、その初回はウッドの作品とキャリアに焦点を当てた。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}また、2025年には、クラフト×テック・イニシアチブの第2版である東海プロジェクトに参加するために日本に招待された。 ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}このプログラムは、日本の工芸に埋め込まれた伝統的な美的感覚が、思慮深く巧みな創造的プロセスを通じてどのように再想像され、現代のデザインとテクノロジーのレンズを通して再解釈されるかを探求するものである。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 1 ]}ウッドのプロジェクトは、織物職人のすずさんとのコラボレーションであった。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

2026年、フランスのクリスタルメーカーであるバカラは、ウッドによる伝統的なシャンデリアの新しいモジュール式コンセプトを発表し、それを「SFのワームホールとエリザベス朝時代のガーターの絡み合いの中間のようなもの」と表現した。^{[ 26 ] [ 27 ]}

• 2012年 – 女王陛下の付き添いとして、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツのダイヤモンド・ジュビリー記念ガラに招待された850名の卒業生の一人。
• 2012年 – MUDAC – トーテム第5番が永久コレクションとして購入されました。^{[ 40 ]}
• 2013年 – アベット博物館 – 遊び時間表が永久収蔵品として購入された。
• 2019年 – 2019年Dezeen Awardsの審査員。^{[ 6 ]}
• 2019年 – ウェルカム・コレクション、ビーイング・ヒューマン – 常設ギャラリー – 委託プロジェクト「エピデミック・ジュークボックス」
• 2020年 – V&A博物館 – Valextra向けにデザインされた歯磨き粉の袋（永久コレクションとして収蔵）。
• 2021年 – ビトッシ美術館 – 常設コレクション –グアダルーペの花瓶と素描
• 2021年 –シカゴ美術館、永久コレクションとして収蔵 –ステンドウィローパターン
• 2021年 – サンフランシスコ近代美術館、収蔵委員会基金による購入作品「クロスカイト」
• 2023年 – ビクトリア国立美術館（オーストラリア）NGV×MECCA女性デザイナー委託作品 –カレイドスコープ・オ・ラマ本棚とカーペット（永久コレクションとして収蔵）
• 2025年 – MECCA旗艦店買収委託 –クリスクロス・カイト・グランデ・ダム・ シャンデリア

• 2011年 – ミラノサローネ期間中、ニルファーギャラリーにて、ガラス職人の巨匠ピエトロ・ヴィエロとのコラボレーションによるパイレックス製の照明コレクション「トーテム」などの作品が展示された。^{[ 41 ]}
• 2013年 – アラムギャラリー – 個展。^{[ 42 ]}
• 2014年 – Kvadvat – Divina 祝賀展、ミラノサローネ – Guadalupe Daybed
• 2015年 – ニルファーギャラリー – ミラノサローネ展 –テンプルコレクション
• 2015年 – トリー・バーチとWallpaper *誌 – 巡回インスタレーション – ミラノ、ミュンヘン、ニューヨーク – Canapé
• 2016 – Designjunction – ディスレクシアデザイン。^{[ 43 ]}
• 2016年 – ニルファーギャラリー – ミラノサローネ – CrissCross、Hula、Melon Tables
• 2016年：ロンドンのブロードゲートで開催されたブリティッシュ・ランド・セレブレーション・オブ・デザイン賞の展示会。^{[ 8 ]}
• 2016: Friends + Design、SKD Museum、ドレスデン^{[ 44 ] [ 13 ]}
• 2018年 – アラムギャラリー – デザイナーがデザイナーを選ぶ。^{[ 45 ]}
• 2017 – ビエンコルフとアムステルダム国立美術館 – ルーム・オン・ザ・ルーフ・レジデンシー・アムステルダム –ティルブルフのTextielMuseumと協力したアフターパーティー・スイート・ドリームス
• 2017年 – ニルファーギャラリー – ミラノサローネ –トレリスコレクション
• 2017年 – GFSmith論文 – ハル文化都市 –海藻凧のインスタレーション
• 2017年 – ピーター・ピロット –ロンドン・ファッション・ウィーク 委託作品 2017年秋冬プレタポルテ タウンハウス・インスタレーション –スプートニク・フロアランプ
• 2018年 –ペリエ・ジュエシャンパンコレクターズラウンジ、デザイン・マイアミ – 舞台美術–ハイパーネイチャーランドスケープ
• 2018年 – デザインアート東京フェスティバル –ペリエ・ジュエシャンパン – 委託作品 –ハイパーネイチャー彫刻
• 2018 – モロッソ – ミラノ ショールームでサローネのソロインスタレーション –モノマニアメキシコ
• 2018 – CC-Tapis – ラグコレクション –スーパーフェイク
• 2018年 – Valextra – SS18コレクション インスタレーション –歯磨き粉
• 2018年 –ペリエ・ジュエシャンパンテラス マスターピース – 舞台美術–ハイパーネイチャー植物標本館
• 2019年 – ミラノの新しい展示スペース「Nilufar 25」のこけら落としとなる個展 –詳細。
• 2020年 – ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館 – 展覧会「バッグ：インサイド・アウト」 –歯磨き粉バッグ
• 2021年 – ディオール、ミス ディオール 12人の女性アーティスト展（共同制作者として名前が挙げられている） –フラワー フォリー巡回展
• 2021年 – ニルファーギャラリー、個展 – オルネイト – ニルファーギャラリーとの10年間のコラボレーションを記念して –オルネイト、メイセン、ボンボン、アペリティボ。
• 2021年 – ドバイデザインウィーク – 女性デザイナー展 – スーパーフェイクラグ＆ゲストスピーカー
• 2022 – Nilufar Gallery、（IT）夏の部屋 – 新作 – Endless Meisen、Trellis column、totem no.11。
• 2022年 – サンフランシスコ近代美術館 （アメリカ） – 会話のきっかけとなる作品展 –クリスクロス・カイト・シャンデリア
• 2022年 – ドローイングセンターNY（アメリカ） – 装飾の喧騒 –スケッチブック、歯磨き粉のハンドバッグ
• 2022年 – ニコレッタ・フィオルッチ財団（英国）グループ展 – ヨッヘン・ホルツ、マルティーノ・アンド・フレンズとのコラボレーション –グアダロペの聖母
• 2022 – PAD ロンドン (イギリス) – Nilufar Gallery – Meisen Caterpillar
• 2023年 – ビクトリア国立美術館（オーストラリア）NGV×MECCA女性デザイナー委託作品 –カレイドスコープ・オ・ラマ本棚とカーペット（永久コレクションとして収蔵）
• 2024年 – ニコレッタ・フィオルッチ財団（イギリス） 巡回ブルーストッキング・サロン – ニコレッタ・フィオルッチ提供の母国語
• 2024年 – cc-tapis本社（イタリア） – トラベリング・ブルーストッキング・サロン – サロントークとインスタレーション
• 2024年 – ヴィトラ・ハウス（スイス）ホーム・スイート・ホーム – グループ鳥小屋展 – パラダイス・パーチ
• 2024年 – Nuovoギャラリー（香港） –個展「ニルファーとcc-tapisのレンズを通して見たもの」 – 家具、照明、カーペットなど複数の作品
• 2025 – プラットフォーム、デザインミュージアム、ロンドン^{[ 15 ] [ 16 ]}
• 2025年 – Byredo Takeover (IT) – (コラボレーターとして名を連ねる)、THE KIOSK、THE CARGO BIKE、BYREDO MILAN FLAGSHIP
• 2025年 – ミラノ・トリエンナーレ（イタリア） – 第24回国際展「不平等」 –グループ展 – Olive Mirror
• 2026 – 九段ハウス、東京（日本） – クラフト×テック東海プロジェクト^{[ 25 ]}

ベサンの作品は、ロンドンのウェルカム・コレクション^{[ 46 ]}（キン・デザインとの共同制作によるエピデミック・ジュークボックス）、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館（ヴァレクストラのための歯磨き粉バッグ）^{[ 47 ]}、ドイツのドレスデン国立美術館（フレンズ・ベッド）、イタリアのアベット・ラミネート博物館（プレイタイム・テーブル）^{[ 48 ]}、スイスのムダック（トーテムNo.5）、シカゴ美術館（ステイン）、サンフランシスコ近代美術館（クリス・クロス・カイト）、ビクトリア国立美術館（カレイドスコープ・オ・ラマ）の常設コレクションに収蔵されている。2025年、ベサンはロンドンのデザイン・ミュージアムで開催される現代デザインの実践を紹介する年次展示であるPLATFORMの記念すべき第1回展のテーマに選ばれ、美術館での初の個展となった。

• 公式サイト
• ベサン・ローラ・ウッド（ラミネート加工作品）（グラント・ギブソンによるインタビュー）
• デザイナーのベサン・ローラ・ウッドがYouTubeで創作活動の必要性について語る