竹絵

竹画は、通常水墨で描かれ、東アジアの絵画のジャンルとして認められています。水墨竹画では、熟練した画家や書家が竹の茎や葉のある竹の束を描きます。前景と背景の対比、そして茎と葉が表現するさまざまな質感は、画家に墨壺と筆の熟練度を示す余地を与えました。^[1]

竹画家は、絵画に添えてモチーフをさらに説明する詩を刻むことがよくあります。詩は、作品全体の不可欠な部分であることがよくあります。作品の鑑賞者は、詩の書道と絵画の書道を比較することができます。なぜなら、どちらも通常同じ筆で刻まれており、同様の気分や意識状態を反映しているからです。

東アジアの古典的な竹画の標準的な入門書は、胡正厳の『十竹房書画手引』（1633年）で、木版画の挿絵が添えられている。竹画は時代とともに大量に描かれたため、竹墨画の制作は東アジアの学生が競争試験で課される標準的な科目の一つとなった。^[1]

竹は文化的に重要なものと考えられているため、竹画と同様に、竹細工は東アジア全域で見られます。

感謝

中国画と中国書は、その共通の起源の時代から、同盟芸術でした。同じ道具を使い、目的、技術、基準を共有しています。竹は、初めから同じように書かれ、同じように描かれてきました。つまり、竹を描いた作品は、絵画であると同時に書道でもあります。生涯竹だけを描く、いわゆる「竹画家」もいます。竹は強く、まっすぐで、頼りになります。風や嵐や雨に曲がるかもしれませんが、決して折れることはありません。勇気と忍耐の真の紳士です（Ju 1989）。

「竹の構成の第一原則は、植物の4つの部分を次の順序で考慮することです。茎、節、枝、葉。この基本ルールに従わなければ、時間と労力が無駄になり、絵は完成しません。」これは、1701年に中国の巨匠によって準備され出版されたマスタードシードガーデンの絵画マニュアルの一部である初期の竹書の冒頭です。竹画は、特定の場所にある特定の角度から見た竹の写真のコピーではありません。そうではなく、竹の真の本質を示唆し、竹が象徴する真の中国紳士の資質を表現しています（Ju 1989）。

竹は、その永続性と栄養豊富なことから、多くの東アジアの人々に深く注目されてきました。竹は、孔子の伝統で教育を受けた男女に特に高く評価されました。竹は道徳的力の模範とみなされるようになり、竹を鑑賞することは自己修養の行為とみなされました。水墨画家の文同は、「胸有成竹」と言われました。

竹は四季の友の仲間だけではありません。松や梅とも仲良く共存する独特な仲間です。竹と松は冬でも枯れないし、梅は寒い時期に咲き始めるので、この2つを合わせて「冬の三友」と呼ばれています。

竹は教養のある人々にとって視覚的にも魅力的です。太陽や月が竹のシルエットを中国の家の障子に映し出すと詩的な効果が出るからです。竹のまっすぐな茎は賢者の象徴で、逆境で曲げられることはあっても折れることはありません。竹の茎の内側は、役に立つアイデアを考える前に心に築かなければならない空虚さを象徴しています。簡単に言えば、混乱を避けて望ましい結果を得るためには、物事に取り組むときに常に心を明晰にしておく必要があります。

技術的な面では、完璧な円筒形で滑らかで硬い節間や、薄く半透明で神経質な葉をさまざまな角度から描くには、筆使いの達人である必要がありました。また、絵の中で暗い色調と明るい色調をどこに置くかを見極める鋭い才能も必要でした。

これらの特徴は、竹が完全な主題であることを立証するのに十分です。なぜなら、竹は、人生を歩むために必要な永続的な価値観を描き、真に才能のある画家に、決して繰り返されることのないさまざまな色調を生み出すことを要求するからです。