
バガンダ音楽は、ウガンダの人々によって発展した音楽文化であり、アフリカ音楽と世界の他の音楽伝統を区別する多くの特徴を備えています。この音楽伝統の一部は広範囲にわたって研究され、詳細に記録されており、その研究成果をまとめた教科書も存在します。したがって、この文化はアフリカ音楽全般を理解する上で有益な事例となります。
声に加えて、アマディンダ、アカディンダ木琴、エンナンガハープ、エトンゴリ琴、ドラム、カドンゴ(複数形「ブドンゴ」)ラメロフォンなど、さまざまな楽器が使用されます。
アマディンダ、アカディンダ、エンナンガ、エントンゴリ、そして数種類の太鼓は、ブガンダ王国の王カバカの宮廷音楽で用いられています。一方、カドンゴは20世紀初頭にブガンダ音楽に導入された比較的新しい楽器です。そのため、カドンゴ音楽は伝統的な宮廷音楽には含まれていません。
バガンダ音楽は、ほぼ等間隔のペンタトニックスケールに基づいています。そのため、オクターブ(mwànjo、複数形はmyanjo)は、約240セント(2.4半音)の5つの音程に分割されます。楽器によって音程の長さに多少のばらつきがあり、演奏中に(調律可能な)楽器内でも変化することがあります。つまり、内的視点では、このスケールは等間隔ペンタトニックスケールと呼べるかもしれませんが、外的視点では、その概念的なスケールの実装方法に様々なバリエーションが存在する可能性があるということです。
この音楽は和音を基盤としていないため、和音は使われず、オクターブのみが協和音となる。
バガンダ文化では、多くのアフリカ文化と同様に、音階は「低い」音から「高い」音へではなく、その逆、つまり「小さい」音から「大きい」音へと向かうものと捉えられています。それにもかかわらず、この音楽に用いられる記譜法(ヨーロッパの民族音楽学者によって作成されたもの)では、最も低い音を「1」、最も高い音を「5」としています。
多くのアフリカ文化と同様に、バガンダ音楽では「騒々しい」音色が好まれる。カドンゴ・ラメラフォンでは、ラメラの周りに金属製のリングを取り付けて、ブーンという音を出す。エンナンガ・ハープでは、ゴアナの一種の鱗を楽器に固定し、振動する弦がそれに触れるようにする。これにより、パチパチという音色が生まれる。楽器(木琴を含む)の調律では、オクターブを意図的に正確に調律しないことが多く、意図的なアコースティックビート効果を生み出す。歌唱においても、「粗い」音色がしばしば用いられる。
この音楽は一般的に反復的です。音楽の基本パルスはかなり速いです。バガンダ音楽には、さまざまな形式数、つまり1サイクルの基本パルスの数があります。アフリカ音楽で広く見られるより一般的な24、36、48(12の倍数)の他に、珍しい形式数の例もあります。アマディンダの曲「Bakebezi bali e Kitende」は50、「Ab'e Bukerere balaagira emwanyi」と「Akawologoma」は54、「Agenda n'omulungi azaawa」は珍しい形式数70です。
音楽の多くは、平行オクターブの演奏に基づいています。例えば、アマディンダでは、2人の演奏者が互いに連動する形で平行オクターブを演奏します。つまり、一方の演奏者が演奏する音は、もう一方の演奏者が演奏する音のちょうど中間に位置します。両方の演奏者は、木琴の5つのバーの範囲内で右手と左手を平行に動かして平行オクターブを演奏します。知覚的には、一方の演奏者が演奏するパターンも、もう一方の演奏者が演奏するパターンも知覚されず、平行オクターブは聞こえるものの、ほとんど気づかれません。その代わりに、知覚的には、音楽は2つから3つの音高レベルで構成されているように思われ、その音高レベルでは、不規則な旋律的/リズム的な固有パターンが聞こえます。中間の音高レベルの固有パターンは、高いオクターブの低い音と低いオクターブの高い音の組み合わせから成り立っています。一般的に、聞こえるパターンはどちらの演奏者も演奏しているのではなく、両方の演奏者の動作の組み合わせによって生じます。時には、複数の相反するパターンの聞こえ方が存在し、知覚がそれらの間を行き来することもあります。演奏者は特定の音を強調することで、これに影響を与えることができる。
エンナンガとエントンゴリの音楽とアマディンダの音楽には密接な関係がある。弦楽器のための楽曲は木琴に転用できる。右手のパートは一人の奏者に、左手のパートは別の奏者に割り当てられる。エンナンガは弦が8本しかないため、平行オクターブは限られた音程内でしか演奏できないが、木琴音楽に適用される一般的な作曲原理は、弦楽器でも同じである。
ルガンダ語は声調言語です。他の多くのアフリカの音楽文化と同様に、言語は音楽に大きな影響を与えます。作曲家は通常、歌詞から始めます。歌詞の声調の進行は、歌のメロディーの可能性を部分的に決定します。そして、作曲家は歌のメロディーパターンに合った曲を作曲します。音楽が演奏されると、固有のパターンが現れることがあり、それが母語話者にとって新たなテキストの連想を呼び起こすことがあります。これらは全く異なる意味領域に属する可能性があり、強い詩的な効果を生み出します。音楽によって「示唆された」こうしたテキストの連想が、歌の歌詞に含まれることもあります。しかし、歌詞に明示的に示されていなくても、ルガンダ語話者にとってはそうした連想が存在する可能性があり、言語に精通している人だけが理解できる美的レベルを音楽に加えることになります。
楽曲の名称は、しばしばその楽曲に関連付けられる歌詞に由来する。さらに、木琴の演奏における、時に長く不規則な音符の連なりを記憶するために、記憶術的なフレーズがよく用いられる。
アマディンダは、丸太木琴と呼ばれるタイプの木琴です。2本の新鮮なバナナの茎に12本の木の板が取り付けられています。板と板の間には、仕切りとして棒が茎に差し込まれています。板は通常、ルサンバの木(Markhamia plarycalyx)の木材で作られています。
アマディンダ (またはマディンダ) は、それぞれomunazi、omwawuzi 、 omukooneziと呼ばれる 3 人の音楽家によって演奏されます。これらのうちの 1 つは木琴の片側に配置され、他の 2 つは反対側に配置されます。さまざまな座席配置が可能です。
音楽は常にオムナジによって始まります。次にオムワウジがやって来て、自分のメモをオムナジのメモの間に正確に置きます。オムナジの部分はオクナガと呼ばれ、オムワウジの部分はオクワウラと呼ばれます。
次の例は、オクワウラの部分が比較的単純な楽曲「Olutalo olw'e Nsinsi」(ンシンシの戦い)の各部分を示しています。この楽曲の形式番号は24で、つまり1サイクルは2×12の長さです。両方の演奏者は最初の10小節、つまりアマディンダで平行オクターブを演奏するため、次の数字表記では「1」は最初の(最も低い)小節と6番目の小節を同時に演奏することを意味し、以下同様です。
「^」はokwawula部分の開始位置を示します。この開始位置は他の楽曲では別の場所にある場合があります。結果として得られるシーケンスは413542313532413542412522です。このシーケンスは、おそらく何度も繰り返されます。
3人目の演奏者であるオムクーネジは、最も低い2小節(アマテンゲジ)で現れるパターンを、2オクターブ高い最も高い2小節(アマクーネジ)で繰り返します。オムクーネジはオクワウラの「2」から始まります。したがって、この場合、オクーネラと呼ばれるこのパターンは次のようになります。
オククーネラとは、アマディンダに別のオムナジとオムワウジのペアによる追加のオクターブを加えた場合に、この2枚の楽譜で聴こえる音のことです。つまり、オムクーネジは2人の追加の音楽家の演奏を「シミュレート」していると考えることもできます。音楽を聴くと、オククーネラは独立したパターンとして認識できますが、隣接する小節で演奏される音符と組み合わさって、他の可聴パターンを形成することもあります。
アマディンダは、他の南ウガンダの木琴と同様に、棒で端のバーを叩いて演奏します。棒の中央でバーの先端を約45度の角度で叩きます。両手は平行に動かします。動きは手首から始め、腕はできるだけ動かさないようにします。アマディンダの正しい演奏方法は、文字通り「濾過する、ろ過する、明確にする、整理する」という意味のオクセンゲジャと呼ばれます。熟練した演奏者だけが使う特別なテクニックがあります。
アマディンダの演奏方法には、間違いとみなされるものがいくつかある。
みこ(単数形はむこ)とは、楽曲を音階の1音ずつ(上または下)移調したものです。メロディー全体が木琴の1小節分上下にずらされます。1は2に、2は3に、3は4に、4は5に、5は1に置き換えられます。木琴の中央部分では楽曲の構造は同じままですが、演奏者の動きのパターンが変わり、奥こねらの部分は全く異なるものになることもあります。実際、このようにして、50曲からなるレパートリーの各曲からさらに4曲を派生させることができ、合計250曲になります。
ミコによる転置版を除くと、アマディンダの作品は50種類あります。それぞれの名称は以下のとおりです。
用紙番号24(2 x 12):
* Banno bakkola ng'osiga * Ndyegulira ekkadde * エキュマ エキヤ ボラ * アバアナ バ カレンバ ベシバイ ブルンギ * Segomba ngoye Mwanga alimpa * エンニャナ・エクトゥッデ * Olutalo olw'e Nsisi * ワヴァンガヤ * オムニョロ・アトゥンダ・ナンデレ * タイトル不明
フォーム番号36(2 x 18):
* セマティンバ・ネ・キクワバンガ * Naagenda kasana nga bulaba * オムサンゴ・グワアベレレ * オムワブトワ・ワキージョ * マワサンサ * アリフルディ * オムタマニャ・ンガンバ * Katulye ku bye pesa * ガンガ・アルラ * バランガナ エンコンゲ * Byasi byabuna olugudo * Ab'e Busoga begaala ngabo * ナンジョベ * ムゴワ岩滝瀬 * グレミエ・ムパガラ * マワンダ・セグワンガ * エビガンボ エビブリレ ビッタ エンユンバ * Walugembe eyava oKunywa * オムジョニ: バリンセレケレラ バリンサラ エキヤンベ * ルタヤ・イェッセ・イェッカ * カウンプリ * アバルンアナ・ベ・バレタ・エンゴエ
様式番号48(2 x 24):
* アタラバンガ ムドゥヌ アジェンデ ブレガ *エザリ・エンビケ・カサガジ・カウンガ * カラガラ・エ・ベンブウェ * セマコキロネジュンジュ * Agawuluguma ennyanja * Akaalo kekamu * アファ・タラムサ * オクザニーラ ク ニャンジャ クトゥンダ ムウーヨ *ンガボ・マーニャ・エジリワングラ・ムゲレレ * Ensiriba ya munange Katego * アタクルベレ * Nkejje namuwanula *カンシンベ・オムゴ・アワリ・キブカ * オムカジ オムナフ ンガイガ ナ ンガボ
その他の形式番号(これらの形式番号はアフリカ音楽では非常に珍しいものです):
* バケベジ バリ エ キテンデ フォーム番号 50 (2 x 25) * アブエ ブケレレ バラギラ ムワニ フォーム番号 54 (2 x 27) * アカウォロゴマ様式番号54(2 x 27) * 議題 nomlungi azaawa フォーム番号 70 (2 x 35)
これらの楽曲すべての数値スコアは、ゲルハルト・クビクによって出版されている(参考文献参照)。
エンバイレは、ブソガ地域で演奏される木琴です。[ 1 ] [ 2 ]オークランド大学の講師であり、1996年から1997年の学年度にマケレレ大学でロータリー大使奨学生を務めたマーク・ストーンは、エンバイレについて次のように述べています。「エンバイレは、私が知る中で最も共同体的で力強い木琴の伝統であり、幸運にもオークランド大学の多くの授業で学生に定期的に教えることができる伝統です。」[ 3 ] [ 4 ]
エンバイレの鍵盤はエンサンビヤの木(ノウゼンカズラ科:Markhamia platycalyx) [ 5 ]で作られ、エンゾ(ミカン科:Teclea nobilis [ 6 ] )と呼ばれるより重い木の棒で鍵盤の端を叩いて演奏します。鍵盤は切り倒したバナナの茎の上に並べられ、楽器は端から端まで約 2.5m の長さになります。低音の鍵盤は大きくて幅広ですが、比較的薄いです。楽器を演奏する場所では、まず低音の鍵盤(ナキベンベ楽器の一番下の 10 個の鍵盤)が置かれる場所の地面に、長さ約 2 メートル、深さ 0.5 メートルの穴を掘り、共鳴させます。この穴は、楽器の下端でバナナの葉の根元を掘り出した土で覆って密閉されます。ウガンダの他の地域とは対照的に、ブソガのイガンガ地区では、エンバイレ木琴を使った印象的な音楽グループが比較的簡単に見つけることができます。[ 7 ]
アマディンダ音楽と同様に、カメルーン中央部のヴテ族のティンブル(ティンビリ)ラメラフォン音楽も、平行オクターブの演奏に基づいており、固有のパターンを生み出している。この顕著な類似性は、両方の音楽形式の根底にある原理が古代にまで遡る可能性を示唆している。
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